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Modernismo: O mais recente de arquitetura e notícia

A Casa sobre o Arroio, ícone argentino recentemente restaurado, recebe o World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize de 2024

Uma maravilha arquitetônica dos anos 1940, Casa Sobre o Arroio, foi premiada com o Modernism Prize 2024 do World Monuments Fund/Knoll por seu restauro excepcional. Inicialmente projetada em 1943 pelos arquitetos Amancio Williams e Delfina Galvez Bunge de Williams, esta "casa na ponte" simboliza o movimento moderno da Argentina. O projeto é o primeiro vencedor do prestigioso Modernism Prize no Sul Global, agora tornando-se um museu para a proteção do patrimônio moderno da Argentina.

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Conheça o legado do paisagista modernista Dan Kiley

Como arquiteto paisagista, Dan Kiley contribuiu significativamente para o mundo do design, tendo trabalhado com arquitetos influentes como Louis Kahn, I.M. Pei e Eero Saarinen. Influenciado pelas paisagens atemporais de André Le Nôtre, a maioria de seus projetos é conhecida por sua maneira de mesclar grades e alamedas, encontrando um equilíbrio entre a beleza natural e a organizada.

Aberta em 18 de janeiro, a exposição "O Legado da Arquitetura Paisagística de Dan Kiley" é uma exibição fotográfica itinerante que homenageia um dos mais importantes arquitetos paisagistas modernistas. Curada pela The Cultural Landscape Foundation, a exposição tem como objetivo explorar e aumentar a conscientização sobre o profundo impacto do arquiteto. Apresentada no The Exhibition Space @ ABC Stone no Brooklyn, a mostra oferece uma jornada cativante por 27 projetos cuidadosamente selecionados de Dan Kiley.

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Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023

A Fundação para o Desenvolvimento da Arte e Cultura do Uzbequistão, em parceria com Wael Al Awar, apresentou "Tashkent: Apropriando-se do Modernismo" na Trienal de Arquitetura de Sharjah. A exposição destaca três notáveis exemplos de arquitetura moderna em Tashkent, no Uzbequistão. Idealizada por Wael Al Awar, fundador e diretor da waiwai, a mostra apresenta os três estudos de caso e sua significativa evolução ao longo do tempo.

Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023 - Image 1 of 4Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023 - Image 2 of 4Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023 - Image 3 of 4Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023 - Image 4 of 4Waiwai apresenta exposição sobre o modernismo no Uzbequistão na Trienal de Sharjah 2023 - Mais Imagens+ 4

Entre formas geométricas e materiais brutos: o brutalismo na Itália

Nascido no período pós-guerra no Reino Unido, o movimento brutalista inicialmente foi recebido com ceticismo, mas posteriormente cativou a imaginação de novos designers fascinados pela interação entre formas geométricas impactantes e os materiais brutos expostos com os quais são concebidos. Este artigo se aprofunda nas particularidades que definem a contribuição da Itália para o movimento brutalista, explorando o estilo pelas lentes de Roberto Conte e Stefano Perego. Os dois fotógrafos também publicaram um ensaio sobre o tema no livro intitulado "Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea".

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A evolução da arquitetura de Viena: Barroco, Secessão e contemporâneo

Comumente conhecida como a "Cidade da Música", Viena se destaca como um testemunho vivo da evolução arquitetônica ao longo dos séculos. Ao abranger uma variedade de estilos, desde os palácios barrocos imponentes até os projetos inovadores do Art Nouveau e o movimento de Secessão de Viena, a cidade atrai visitantes por suas maravilhas arquitetônicas. O passado movimentado de Viena se reflete em sua paisagem arquitetônica, resistindo a guerras, expansões imperiais e mudanças nas tendências artísticas, enquanto mantém sua identidade única como símbolo de resiliência e reinvenção.

De Adolf Loos e Otto Wagner, pioneiros do modernismo, aos tempos de hoje, o horizonte de Viena é marcado por arquitetos internacionalmente renomados. Um exemplo é Zaha Hadid, cujos designs fluidos e futuristas ultrapassam os limites da arquitetura. O trabalho de Hadid na Biblioteca e Centro de Aprendizado na Universidade de Economia e Negócios, estabelece um contraste dinâmico com a paisagem histórica da cidade. Além disso, escritórios como o CRAB Studio, fundado por Sir Peter Cook e Gavin Robotham, introduzem experimentalismo na arquitetura de Viena, incorporando conceitos contemporâneos ao tecido urbano. Esses arquitetos e estúdios contribuem para a riqueza arquitetônica de Viena, acrescentando novos capítulos à sua história.

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Por que o tempo é um problema para os arquitetos?

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Desde o surgimento do modernismo, os arquitetos têm enfrentado um dilema ao lidar com a realidade do tempo. Isso se torna um problema, pois o tempo e a gravidade são duas forças universais. Os arquitetos são extremamente bons em lidar com a gravidade — ela está presente em tudo o que projetamos e realiza uma dança simbiótica com a estrutura. Não importa o quanto um projeto simule a ausência de peso, sua massa não pode ser negada. Os arquitetos devem enfrentar a gravidade, seja nas varandas da Casa da Cascata de Frank Lloyd Wright, ou nos edifícios paramétricos potencializados pelos softwares da atualidade.

Tons neutros no design de interiores: 30 projetos com paleta de cores discreta

A história das 'cores neutras' é uma jornada fascinante pela evolução da estética humana e das sensibilidades de design. Estreitamente relacionada à composição de materiais encontrados organicamente na natureza, a harmonia de cores entre brancos, cinzas e tons terrosos desempenhou um papel fundamental na expressão artística, na moda, design de interiores e arquitetura por milênios. Desde os tons discretos das estruturas arquitetônicas de argila, palha, madeira ou tijolo até o estilo de interiores contemporâneo, agora predominante, as cores neutras transcendem fronteiras culturais e continuam ocupando um lugar especial em nossa paisagem visual — oferecendo uma elegância sofisticada e versatilidade que resistiram ao tempo.

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"Paisagem Concreta": documentário sobre Álvaro Siza está disponível para streaming

Em Porto Alegre, o edifício da Fundação Iberê Camargo; na cidade do Porto, o escritório de Álvaro Siza, arquiteto e autor do celebrado projeto da sede da instituição, inaugurado em 2008. Ao longo de 70 minutos, o documentário Paisagem Concreta navega entre esses dois portos.

Entendendo a Villa Savoye de Le Corbusier

Em mais um episódio sobre obras arquitetônicas, o Arquicast traz como tema central a icônica obra Villa Savoye, um marco na história da arquitetura modernista do século XX. O convidado, PC Lourenço, analisou profundamente esse ícone arquitetônico e seus paradigmas, proporcionando uma visão esclarecedora sobre sua importância e influência duradoura. O episódio também está disponível em vídeo, possibilitando acompanhar as descrições com fotos e desenhos técnicos da obra.

Websérie apresenta uma viagem pela história da arquitetura de Curitiba

A websérie Atemporal ‑ A arquitetura permanece apresenta uma compilação de 9 episódios que retratam os diversos movimentos arquitetônicos que marcaram a história de Curitiba. Iniciado em 2020, o projeto abrange desde os primeiros impactos da arquitetura na cidade, durante a era colonial e a influência dos imigrantes, até a arquitetura eclética, passando pelo art decó e os primeiros vislumbres do modernismo, culminando em uma verticalização mais densa e um plano urbano internacionalmente reconhecido.

Iphan e Ministério da Cultura elaboram plano de ocupação para o Palácio Gustavo Capanema

O Palácio Gustavo Capanema, localizado no Rio de Janeiro (RJ) e reconhecido como referência para a arquitetura e as artes brasileiras, tem previsão de ser entregue à população em 2024. No dia 15 deste mês, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) apresentou uma nova proposta para a ocupação do edifício. Do térreo ao terraço, o prédio será transformado em um conjunto de espaços dedicados a exposições sobre temas relacionados à arte e à formação da sociedade brasileira, além de abrigar atividades administrativas dos órgãos ligados ao Ministério da Cultura.

Lançamento do livro Gregori Warchavchik: a chegada do moderno na SP-ARTE

Reserve essa data: 1º de abril - 16h
SP-ARTE | GALERIA ETEL

Lançamento | Gregori Warchavchik: A chegada do moderno
Silvia Segall [org.]

Bate-papo com a organizadora do livro Silvia Segall e os colaboradores Ivo Giroto, Maria Cecilia Loschiavo e Carlos Warchavchik.
Na ocasião, serão apresentadas duas peças de mobiliário criadas por Warchavchik e reeditadas pela Etel em comemoração dos 100 anos da chegada do arquiteto ao Brasil [1923] e dos 30 anos da Galeria Etel.

Informações sobre a feira e venda de ingressos no site da SP-ARTE: https://www.sp-arte.com/

Expressividade e funcionalidade: entendendo o brutalismo

Movimento arquitetônico que surgiu na década de 1950, o brutalismo se difundiu nas décadas seguintes em diversos continentes. Nesta conversa, o Arquicast busca conectar, para além dos aspectos da historiografia, o legado dessa forma de produção de espacialidades e de edifícios icônicos.

Brasília não é óbvia quando percorrida a pé

“Se eu dissesse que Brasília é bonita, veriam imediatamente que gostei da cidade. Mas se digo que Brasília é a imagem de minha insônia, veem nisso uma acusação; mas a minha insônia não é bonita nem feia — minha insônia sou eu, é vivida, é o meu espanto.” — Clarice Lispector

Em 2020, Brasília completou 60 anos. O aniversário quase me escapou, mas, em tempos de isolamento, lembrei-me das caminhadas que tive oportunidade de fazer por lá no ano passado e que me despertaram para o belo, o não belo, e também para o “não óbvio” da famosa cidade modernista. Dito isso, compartilho aqui o meu espanto ao percorrer a pé a cidade-máquina.

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Mais é mais: subvertendo a máxima de Mies van der Rohe

Não há dúvidas de que a construção do Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe, foi desenhada de modo a reafirmar o movimento moderno. Esse "ícone" do movimento, presente no imaginário arquitetônico, foi construído para ser efêmero. Com o fim da Exposição Internacional o pavilhão foi desmontado, entretanto, foi reconstruído 54 anos depois, o que levantou um debate no campo arquitetônico acerca da veracidade dessa réplica.

Casa Zalszupin recebe exposição com obras de Lina Bo Bardi e Max Bill

Max Bill foi um designer, pintor, escultor e arquiteto suíço reconhecido como um dos mais influentes do século 20, principalmente pelo movimento concretista, atuando especialmente na área da educação, no Brasil e na Alemanha. Já Lina Bo Bardi, uma das mais icônicas arquitetas do século 20, que ficou conhecida por projetar o MASP e a famosa Casa de Vidro. Seu legado extrapola o campo da arquitetura, pois ela também contribuiu para a cenografia, artes plásticas, desenho de mobiliários e design gráfico.