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A designer e arquiteta Neri Oxman, do Mediated Matter group, divulgou recentemente a Mushtari: uma roupa produzida a partir de impressão 3D que pode converter a luz do sol em produtos de vestuário. Parte da coleção Wanderer, Mushtari foi concebida como uma relação entre as formas de vida mais primitiva e mais sofisticada. A vestimenta contem 58 metros de canais de fluídos internos e funciona como uma fábrica microbiana que converte a luz do sol em itens de vestuário.

O segundo dia do Fórum internacional de Arquitetura e Urbanismo começou na manhã desta terça feira com um evento especial aberto ao público: Debates & Provocações reuniu os arquitetos Jaime Lerner, Alejandro Aravena e Gustavo Penna, e teve mediação de Marcelo Moura, editor da revista ÉPOCA. Durante a tarde, o Rio Academy prosseguiu com conferências de Jaime Lerner, Giancarlo Mazzanti, Reinier de Graaf, Elizabeth e Christian de Portzamparc.

Em entrevista ao jornal Ípsilon, a arquiteta Phyllis Lambert, premiada com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza do ano passado, conta a Nuno Grande detalhes de sua recente passagem pela cidade do Porto, sua relação com a arquitetura portuguesa e o processo de projeto e construção de uma das obras modernas mais emblemáticas do século XX, o Edifício Seagram, de Mies van der Rohe e Philip Johnson.

Fundadora do Centro Canadense de Arquitetura (CCA), Lambert ajudou na escolha dos arquitetos e na construção do Edifício Seagram, sede da companhia Joseph E. Seagram’s & Sons, da qual seu pai era presidente em 1954.

Partindo de conceitos e práticas, a entidade PPS (Project for Public Spaces) vem trabalhando nos últimos 40 anos numa abordagem que busca entender todos os diferentes aspectos que fazem dos espaços públicos lugares de real valor e interesse para as pessoas desfrutarem a vida nas cidades.

Com o passar dos anos essa abordagem foi recebendo novos olhares e se adaptando de maneira muito sensível às diferentes realidades socioeconômicas e culturais das áreas urbanas de cada região do planeta. Dessa riqueza surgiram novas técnicas, como a estratégia Lighter, Quicker and Cheaper.

No ano de 2014 ficou claro que o Placemaking precisava se consolidar como um movimento mundial, de maneira que seu código aberto pudesse alcançar e beneficiar o maior número possível de pessoas, melhorando, assim, a vida nas nossas cidades.

Hoje, o Arquivo do ArchDaily Brasil destaca alguns projetos que adotam o uso da madeira em suas estruturas.

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A construção do Museu do Amanhã de Santiago Calatrava está encaminhada e em vias de ser concluída. Localizado no Pier Mauá, no Rio de Janeiro, o museu tem cerca de 15mil metros quadrados de área construída que, juntamente com os jardins, áreas de lazer externas, ciclovias e um espelho d'água, totalizam 30.000m². O térreo do edifício incluirá uma loja, um auditório, salas para exposições temporárias, um restaurante, escritórios para a administração e espaços de pesquisa e atividades educacionais. O pavimento superior, conectado ao térreo através de rampas, contará com salas para exposições permanentes, um café e mirantes com vistas panorâmicas.

Como parte das celebrações do 300° aniversário de Karlsruhe (KA300), o palácio da cidade alemã está sendo alvo de projeções de luz inspiradas no grupo italiano dos anos 1970, Superstudio, e no arquiteto Lebbeus Woods. A elaborada instalação intitulada Schlosslichtspiele exibe o trabalho de nove proeminentes artistas e grupos - todos explorando de modo singular, através de suas projeções visuais, os "relevos e vazios" do Palácio de Karlsruhe.

Saiba mais sobre a instalação, a seguir.

Começou ontem o Fórum Internacional de Arquitetura e Urbanismo do Rio Academy, o maior evento deste tipo da América Latina. Com sede no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), o evento contou com cerca de 1250 inscritos para este primeiro módulo de conferências que discute temas fundamentais para a cidade do Rio de Janeiro em comemoração aos seus 450 anos.

Grandes nomes da arquitetura nacional e internacional marcaram presença neste primeiro dia. A tarde de ontem contou com conferências de Paulo Mendes da Rocha, Kai-Uwe Bergmann (BIG), Carolina Bueno e Grégory Bousquet (Triptyque) e Alejando Aravena.

O Royal Institute of British Architects, juntamente com o Conselho Municipal de Lancashire, divulgou cinco propostas que buscam transformar a antiga Estação de Ônibus de Preston em um novo espaço público e centro da juventude. Cada projeto foi selecionado entre 100 propostas enviadas através de um concurso internacional de ideias que tinha como objetivo preservar a natureza brutalista do histórico edifício.

O aguardado plano de £13 milhões é um grande passo, considerando-se que a estação dos anos 1960, agora protegida pelo patrimônio histórico, quase foi demolida recentemente. Os esforços de reuso adaptativo são o resultado de uma bem sucedida campanha internacional que garantiu a continuidade da icônica estrutura.

Agora, a Prefeitura de Lancashire quer sua ajuda. Veja, a seguir, as cinco propostas finalistas e vote em sua favorita.

Os fanáticos por aventura têm agora mais um motivo para visitar os Andes peruanos; a companhia de turismo Natura Vive está oferecendo estadias em cápsulas de vidro 120 metros acima do Império Inca. Para acessar os "skylodges" basta escalar a encosta!

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O estúdio Design With Company, com sede em Chicago, em colaboração com a Arup, construiu sua proposta vencedora de um concurso de projeto para o Ragdale Ring, que desafiava os participantes a reimaginar o espaço de performance Howard Van Doren Shaw para uma comunidade de artistas da cidade. A proposta referencia algumas características do Shaw e, ao mesmo tempo, cria um espaço para performances sem amplificação acústica.

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O Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel apresentam, pelo segundo ano, a mostra dos selecionados de seu Prêmio de Arquitetura. O Prêmio foi idealizado com o intuito de promover a produção atual dos jovens arquitetos brasileiros e, nesta segunda edição, ganhou corpo e novas cidades a serem conhecidas pelos seus premiados.

O Reino Unido está passando por uma crise na habitação cujos detalhes foram explicados por Rowan Moore no início deste ano. Há décadas a oferta de habitação tem sido de baixa qualidade, produzida por consórcios liderados por incorporadoras e caracterizada pelo impiedoso melhor custo-benefício, visando gerar o máximo de lucro para as construtoras. Desta fórmula nada surge além de construções monótonas e padronizadas que, ao longo do tempo, se tornaram uma referência nacional. Essas casas - frequentemente construídas em alvenaria, no estilo "caixinha" e com a área mínima permitida de aberturas na fachada - são, em geral, escuras, espacialmente inadequadas e muito abaixo dos padrões que deveriam ser almejados. É como morar em um porão equipado.

Homenageado pela Ordem dos Arquitetos de Portugal nesta última sexta-feira, 17 de julho, Eduardo Souto de Moura – segundo arquiteto português a ser laureado com o Prêmio Pritzker – concedeu uma entrevista à agência Lusa, onde destacou que "a arquitetura é dependente das condições do mundo e da cultura e não é uma arte autónoma", uma vez que "está ligada à economia, à cultura, aos conflitos e às vicissitudes".

Na entrevista, que aconteceu após a cerimônia na Casa das Artes do Porto, Souto de Moura esclareceu sua visão em relação à profissão, comentando: "ainda estamos muito ligados à imagem do arquiteto-artista na sua torre de marfim, e eu penso que isso vai acabar. Vem aí uma nova disciplina.”

Criado pelos então alunos da FAU-USP José Luis Fairbanks e Oscar Oiwa, o famoso painel "Virado à Paulista", localizado na parede de um dos ateliês abertos do edifício de Artigas, será restaurado após 32 anos de sua conclusão. A obra foi executada entre junho e dezembro de 1983 por seus idealizadores e por um grupo de alunos do primeiro ano da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo.

A proposta foi aprovada por Vilanova Artigas, que acompanhou sua execução e chegou a ver o painel concluído. Na época, o arquiteto elogiou não apenas a qualidade da pintura como também a ideia dos alunos de intervir no espaço da FAU. Hoje, a obra está incorporada à paisagem interna do edifício e faz parte de seu patrimônio cultural arquitetônico.

Tendo em vista que as obras de recuperação da cobertura do edifício foram concluídas, Oscar Oiwa propôs o restauro do painel, mantendo-o como fora originalmente concebido. A ideia teve imediata adesão de José Luis Fairbanks e será colocada em execução entre 25 e 30 deste mês com a participação de alunos da FAU.

O arquiteto Raphael França compartilhou conosco um vídeo sobre o Pavilhão do Brasil na Expo Milão 2015, produzido recentemente em parceria com o fotógrafo japonês Takeshi Miyamoto.

Imagens internas e externas que mostram o público se apropriando do pavilhão; planos detalhes que nos apresentam as diversas texturas e materiais que compõem o edifício. A sobreposição destas imagens em movimento acompanhadas pela forte trilha sonora de Lívio Tragtenberg nos transporta para o espaço da Expo e nos faz experienciar com nosso próprio corpo a caminhada sobre a superfície orgânica de cordas trançadas.

O projeto completo do Pavilhão do Brasil na Expo Milão de 2015 foi idealizado pelo Studio Arthur Casas + Atelier Marko Brajovic pode ser visto aqui

Sempre me impressionou a definição que de arquitetura dava o teórico chileno Juan Borchers quando dizia que a arquitetura é “a linguagem da imobilidade substancial”. Sou consciente de que tal definição sublinha, uma vez mais, a vigência que para uma definição da arquitetura tem a noção de linguagem. Porém o que mais me surpreende de tal definição é o conceito de “imobilidade substancial” em que a definição de Borchers se fundamenta.

Em um recente artigo publicado no The Guardian, Renzo Piano encoraja arquitetos a construírem castelos de areia. "Não há idade limite", comenta ele, "... isso te ajuda a pensar como uma criança." O arquiteto italiano atribui o início de sua carreira ao primeiro castelo de areia que construiu na praia de Gênova. "Fazer coisas sempre foi um prazer para mim - mãos felizes, mente feliz - e fazer castelos de areia era meu treinamento de fantasia."

Sete anos após acordar sem visão, o arquiteto Chris Downey, de San Francisco, está ajudando a revolucionar o ambiente construído com tecnologias interativas otimizadas para deficientes visuais. Um dos arquitetos cegos de maior renome internacional, Downey compreende intrinsecamente as necessidades das pessoas com visão reduzida ou cegas. Como consultor de diversas organizações que se dedicam a melhorar a acessibilidade universal, Downey desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento e integração de novas tecnologias não invasivas projetadas para auxiliar o público com deficiência visual.

Em um artigo publicado recentemente na Dwell, Downey ilustra as várias tecnologias que estão sendo atualmente testadas e implementadas em San Francisco - uma cidade notória por seus desafios topográficos. Veja, a seguir, quatro tópicos da entrevista com Downey sobre como a tecnologia pode ajudar a preencher as lacunas entre a arquitetura e a acessibilidade universal.

Atualmente em cartaz na Chamber em Nova York, “Mobi”, de Sung Jang, apresenta a pesquisa sobre a transformação de um sistema modular, um contraforte como o elemento na "percepção humana da beleza". Mobi é parte da última exposição da Chamber, "This is Not a Duet", na qual são apresentados os trabalhos de dois artistas em oposição. Mobi se complementa com "Caro Ettore" de Gala Fernández Montero.

Saiba mais, a seguir.

O Conselho Municipal de St. Petersburg aprovou a proposta de Rogers Partners, Ken Smith e ASD para a remodelação do "Pier Park", destinando fundos para a demolição do píer atual e início das novas obras. O projeto, selecionado a partir de um concurso organizado pela cidade, substituirá "um ícone em envelhecimento" - uma estrutura piramidal invertida dos anos 1970 que ocupa a cabeceira do píer - e foca em integrar programas flexíveis e comunitários em toda a extensão do píer e seu entorno.

"Cada uma das incarnações passadas do píer teve sua própria série de programas e usos, alguns mais ambiciosos que outros", comentou John Curran, diretor do ASD e chefe de projeto do novo píer.

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A página The Architectural Review (AR) premiou a Casa Fayland de David Chipperfield, com o AR House Awards 2015, concedendo-lhe o título de melhor casa do mundo construída recentemente. Reconhecendo a excelência e a inovação no projeto de uma casa singular, o prêmio destaca a residência de Chipperfield como uma "retomada radical da casa de campo inglesa."

"Fazer uma casa de luxo que não seja pomposa ou uma projeção da vaidade de seus habitantes é uma coisa realmente difícil", comentou o jurado Adam Caruso, do escritório Caruso St John. "A Casa Fayland é a inserção de uma casa muito grande em uma paisagem especial sem desaparecer. Os espaços domésticos externos, que sempre foram uma preocupação em casas de campo inglesas, se resolvem em pátios, o que é uma inovação."

Nascido em 1957 em Moscou, o artista Nikolay Polissky desenha e constrói impressionantes estruturas artesanais em meio à vasta paisagem de seu país. Suas obras se localizam, em sua maioria, na cidade de Nikola Lenivets, a 200 quilômetros da capital russa, e são construídas pelos moradores da região. Para a construção, o artista utiliza materiais locais e de reuso, principalmente galhos, troncos e tábuas de madeira, tomando como ponto de partida técnicas construtivas tradicionais.

Seu trabalho é inspirador não apenas por seus aspectos formais, mas também por ter reanimado uma vila semi-abandonada através da arte e da arquitetura, envolvendo os habitantes em processos criativas e transformando a região em uma espécie de centro cultural aberto. Desde 2003, suas obras fazem parte do Archstoyanie, maior festival de Land Art da Rússia.

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