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Instalacao: O mais recente de arquitetura e notícia

Monumentos russos abandonados são reapropriados com estruturas efêmeras pelo artista Danila Tkachenko

15:00 - 23 Janeiro, 2019
Monumentos russos abandonados são reapropriados com estruturas efêmeras pelo artista Danila Tkachenko, © Danila Tkachenko
© Danila Tkachenko

Danila Tkachenko, um artista visual de Moscou, desenvolveu um projeto de pesquisa sobre os limites da memória histórica nas igrejas ortodoxas russas. A série Monuments envolve a apropriação sensível de igrejas rurais abandonadas por meio de estruturas leves de formas abstratas.

O projeto explora o interstício entre fato e ficção, refletindo sobre “a inclinação da humanidade por explorar imagens do passado pelo bem de nossas necessidades atuais e objetivos futuros.” As estruturas, abandonadas em 1917 após a Revolução Russa, foram adornadas com elementos contemporâneos que, embora visualmente poderosos, podem ser desmontados após a conclusão do projeto sem deixar vestígios sobre as antigas edificações. 

© Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko + 11

Francis Kéré e Office Kovacs projetarão as instalações artísticas do festival Coachella 2019

15:00 - 8 Janeiro, 2019
Francis Kéré e Office Kovacs projetarão as instalações artísticas do festival Coachella 2019, Instalação "Tower of Twelve Stories". Cortesia de Bureau Spectacular
Instalação "Tower of Twelve Stories". Cortesia de Bureau Spectacular

Francis Kéré, Office Kovacs e NEWSUBSTANCE estão entre os arquitetos e designers selecionados para criar instalações de arte para o Festival de Música e Música Coachella, na Califórnia. Entre os músicos confirmados para a edição de 2019 estão Childish Gambino, Tame Impala, e Ariana Grande. Algumas instalações em larga escala serão construídas para o festival, evento em que mais de 100.000 pessoas experienciarão o trabalho de artistas, designers e arquitetos em ascensão.

Carmela Rocha e Marko Brajovic projetam instalação que celebra os 50 anos do voo do avião Bandeirante

07:30 - 25 Dezembro, 2018
Carmela Rocha e Marko Brajovic projetam instalação que celebra os 50 anos do voo do avião Bandeirante, © Divulgação Embraer
© Divulgação Embraer

O Instituto Embraer, em parceria com o GRU Airport – Aeroporto Internacional de São Paulo, inaugurou no início deste mês a instalação artística “O primeiro sopro”, que celebra tanto a história dos 50 anos do primeiro voo do avião bimotor Bandeirante quanto da criação da própria Embraer, que completará cinco décadas de existência em 2019.

Desenhada por Carmela Rocha e Marko Brajovic, responsáveis pela cenografia de importantes exposições no Brasil e no exterior, a obra estará exposta até fevereiro na área de check-in do Terminal 3 do aeroporto. Cerca de 100 mil pessoas circulam pelo espaço diariamente.

O que acontece com os Pavilhões da Serpentine Gallery quando são desmontados?

12:00 - 19 Outubro, 2018
O que acontece com os Pavilhões da Serpentine Gallery quando são desmontados?, Serpentine Pavilion 2016 / Bjarke Ingels. Image © Laurian Ghinitoiu
Serpentine Pavilion 2016 / Bjarke Ingels. Image © Laurian Ghinitoiu

Se o sinal mais seguro do início do verão em Londres é a aparição de um novo pavilhão em frente à Serpentine Gallery, talvez seja justo dizer que o verão termina quando o pavilhão é desmontado. As instalações ganharam destaque desde sua edição inaugural em 2000, atuando como uma espécie de honra exclusiva e indicação de talento para os escolhidos para construir ali. Arquitetos anteriores incluem Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Olafur Eliasson.

Serpentine Pavilion 2015 / Selgas Cano. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2014 / Smiljan Radic. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2006 / Rem Koolhaas. Image © John Offenbach Serpentine Pavilion 2007 / Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen, Cecil Balmond. Image © Luke Hayes + 20

Escultura de Guto Requena em homenagem à comunidade LGBT é vandalizada em São Paulo

06:30 - 10 Outubro, 2018
Escultura de Guto Requena em homenagem à comunidade LGBT é vandalizada em São Paulo, Cortesia de Guto Requena
Cortesia de Guto Requena

Meu Coração Bate Como o Seu, a escultura projetada por Guto Requena e construída no centro de São Paulo, na praça da República, em homenagem à comunidade LGBT, teve suas instalações elétricas destruídas e suas lâmpadas internas roubadas.

Concebido em celebração aos 40 anos de ativismo da comunidade na capital paulista, o ato contra seu trabalho tem, para Requena, cunho homofóbico: "O país anda violento demais, então não tenho dúvidas de que o vandalismo feito com minha obra tenha sido com o propósito de atingir a comunidade LGBT."

Serpentine Pavilion do BIG é inaugurado em Toronto como espaço de eventos

15:00 - 22 Setembro, 2018
© Derek Shapton
© Derek Shapton

O Serpentine Pavilion de 2016, projetado pelo BIG e intitulado unzipped wall, foi inaugurado em Toronto com sob o novo nome de Unzipped. Tendo sido relocado e reconstruído na cidade com a colaboração do grupo Westbank, o pavilhão foi aberto ao público no centro da maior cidade canadense e lá permanecerá temporariamente como um espaço para apresentações e eventos.

"Unzipped" é o primeiro Serpentine Pavilion a ser levado em uma turnê por várias cidades - seu destino final será Vancouver.

© Derek Shapton © Derek Shapton © Derek Shapton © Derek Shapton + 5

7 Instalações para visitar no London Design Festival de 2018

10:00 - 22 Setembro, 2018
7 Instalações para visitar no London Design Festival de 2018, Multiply / Waugh Thistleton Architects. Imagem © David Parry
Multiply / Waugh Thistleton Architects. Imagem © David Parry

O London Design Festival de 2018 acaba de ser inaugurado, a 16º edição do já famoso festival londrino de design. Aberto ao público entre os dias 15 e 23 de setembro, o Festival conta com uma série de obras espalhadas por toda a cidade, incluindo projetos como a biblioteca móvel projetada por Snøhetta e outros tantos trabalhos instalados no V&A, no ano em que o museu comemorar seu 10º aniversário como o centro oficial do Festival.

Abaixo, compilamos uma lista com os projetos colaborativos que serão apresentados ao longo desta semana, incluindo investigações à respeito das mudanças climáticas e poluição dos oceanos, além de outros eventos relacionados ao cubismo e a música clássica.

As melhores estruturas do festival Burning Man 2018

16:00 - 5 Setembro, 2018
As melhores estruturas do festival Burning Man 2018, Cortesia de Bjarke Ingels
Cortesia de Bjarke Ingels

Com o encerramento do Burning Man 2018, fotografias do evento começaram a ser publicadas nas redes sociais. As mais reconhecíveis são as que mostram a orbe projetada pelo BIG, uma enorme esfera espelhada suspensa por um único ponto de apoio e construída na escala 1:500.000 do planeta terra.

Esfera espelhada gigante do BIG é construída no festival Burning Man

16:00 - 4 Setembro, 2018
Esfera espelhada gigante do BIG é construída no festival Burning Man, ORB. Imagem © Kai-Uwe Bergmann
ORB. Imagem © Kai-Uwe Bergmann

Os planos de Bjarke Ingles de construir uma esfera reflexiva de 25 metros de diâmetro para o festival Burning Man de 2018 em Black Rock City, Nevada, foram levados a cabo. Intitulado ORB, o projeto consiste em um espelho esférico inflado, suspenso por uma estrutura metálica. A nova atração do festival, que já foi extensivamente registrada em fotografias divulgadas no Instagram, teve como inspiração e referência a "mãe terra e a expressão humana", de acordo Ingles e a equipe de arquitetos encarregados.

ORB. Imagem © Kai-Uwe Bergmann ORB. Imagem © Kai-Uwe Bergmann ORB. Cortesia de BIG Ideas ORB. Cortesia de BIG Ideas + 8

Snarkitecture projeta instalação lúdica na orla de Hong Kong

15:00 - 19 Agosto, 2018
Snarkitecture projeta instalação lúdica na orla de Hong Kong, BOUNCE. Cortesia de Snarkitecture
BOUNCE. Cortesia de Snarkitecture

O estúdio colaborativo de design Snarkitecture, de Nova Iorque, divulgou sua mais recente instalação interativa que traz um sentido lúdico para a orla de Hong Kong. Intitulada BOUNCE, a instalação apresenta centenas de bolas saltitantes contidas em um espaço definido semelhante a uma gaiola e convida o público a interagir com estes elementos.

O trabalho do estúdio se distribui por três locais: a zona portuária de Harbour City, uma instalação interna no Ocean Center intitulada “Gallery by the Harbour” e um “Eyeball Maze” infantil no Ocean Terminal.

Gallery by the Harbour. Cortesia de Snarkitecture BOUNCE. Cortesia de Snarkitecture BOUNCE. Cortesia de Snarkitecture Eyeball Maze. Cortesia de Snarkitecture + 26

8 Instalações de Quintessenz que usam a cor para alterar a percepção do espaço

15:00 - 17 Agosto, 2018
8 Instalações de Quintessenz que usam a cor para alterar a percepção do espaço, Kagkatikas Secret. Cortesia de Quintessenz
Kagkatikas Secret. Cortesia de Quintessenz

Fundada pelos artistas Thomas Granseuer e Tomislav Topic, de Hanôver e Berlim, Quintessenz tem suas raízes na cultura do grafite e no uso das cores. Combinando pintura, imagem em movimento e instalação, seu trabalho usa padrões e formas encontradas na arquitetura para alterar as percepções do espaço. Usando antigos edifícios industriais como tela, Quintessenz busca criar espaço de cor. Independentemente dos meios utilizados, a cor é próprio conteúdo.

Paradis Perdus. Cortesia de Quintessenz Kagkatikas Secret. Cortesia de Quintessenz Paradis Perdus. Cortesia de Quintessenz Flickering Lights. Cortesia de Quintessenz + 34

Antepavilion 2018 apresenta uma estrutura inflável para performances artísticas nos canais de Londres

15:00 - 15 Agosto, 2018

O Antepavilion 2018 foi inaugurado em Londres, após o sucesso de sua primeira edição no ano passado. Projetada e construída por Thomas Randall-Page e Benedetta Rogers, a edição deste ano recebe o nome de AirDraft e consiste em um teatro inflável sobre uma barcaça do século XIX que oferece um espaço para performances e apresentações musicais nos canais de Londres.

O projeto foi escolhido entre 132 propostas enviadas para o concurso organizado pela Shiva Ltd e pela Architecture Foundation, que convidava os participantes a se envolverem com “a herança do Canal de Regent de maneiras inovadoras”.

© Jim Stephenson © Jim Stephenson © Jim Stephenson © Jim Stephenson + 20

Instalação feita com cobertores espaciais da NASA cobrirá 10 mil metros quadrados no Festival Burning Man

16:00 - 4 Agosto, 2018
Instalação feita com cobertores espaciais da NASA cobrirá 10 mil metros quadrados no Festival Burning Man, Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo
Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo

O designer Alex Shtanuk, de Moscou, lançou uma campanha no Indiegogo para sua instalação de 10.000 metros quadrados com mais de 3.000 cobertores da NASA Space, para participar do festival Burning Man deste ano em Black Rock City, Nevada.

"The Blanket" procura "trazer as ondas do antigo Lago Lahontan de volta a Playa", influenciado pelas condições do vento para espelhar formas surreais como ondas, montanhas ou esculturas gigantes. Com um revestimento metálico exterior, o cobertor refletirá 97% do calor irradiado, criando um ambiente refrescante para aqueles que procuram abrigo do sol quente de Playa.

Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo Cortesia de Alex Shtanuk via Indiegogo + 8

Bjarke Ingels e Jakob Lange lançam financiamento coletivo para uma esfera gigante reflexiva no Burning Man 2018

16:00 - 7 Julho, 2018
Bjarke Ingels e Jakob Lange lançam financiamento coletivo para uma esfera gigante reflexiva no Burning Man 2018, Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange
Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange

Bjarke Ingels e Jakob Lange lançaram uma campanha de financiamento coletivo no Indiegogo para construir uma esfera de 25 metros de diâmetro para o festival Burning Man de 2018 em Black Rock City, EUA. Na escala de 1:500.000 em relação à superfície da Terra, a orbe reflexiva será construída “no eixo da arte e utilidade, comprimindo toda Black Rock City em um monumento temporal que reflete a experiência do Burning Man."

Além de servir como um farol na Playa, ORB é uma homenagem à mãe terra e à expressão humana, projetada para se mesclar ao entorno durante a noite e não deixar vestígios após esvaziada.

Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange Cortesia de Bjarke Ingels and Jakob Lange + 8

Artista brasileiro cria escultura de cordas na estação central de Zurique

10:00 - 3 Julho, 2018
Artista brasileiro cria escultura de cordas na estação central de Zurique, ERNESTO NETO, GAIAMOTHERTREE, 2018, Zurich Main Station, Fondation Beyeler. Image © Mark Niedermann
ERNESTO NETO, GAIAMOTHERTREE, 2018, Zurich Main Station, Fondation Beyeler. Image © Mark Niedermann

O artista contemporâneo brasileiro Ernesto Neto concluiu recentemente uma escultura feita de cordas de algodão tecidas à mão que ocupa o átrio da estação central de trens de Zurique - Zürich Hauptbahnhof. Intitulada Gaia Mother Tree, a obra faz lembrar uma grande árvore, estendendo-se do chão à cobertura da estação.

Promovida pela Fondation Beyeler, a escultura é uma obra de arte imersiva, um espaço onde se pode entrar, caminhar e meditar. Enquanto estiver montada, até o dia 29 de julho, uma série de atividades para adultos e crianças, incluindo concertos musicais, workshops e debates, está prevista para acontecer sob a rede de algodão tecida por Neto.

Pavilhão de Zaha Hadid Architects para a marca de cosméticos Il Makiage é inaugurado em Nova Iorque

15:00 - 15 Junho, 2018
Pavilhão de Zaha Hadid Architects para a marca de cosméticos Il Makiage é inaugurado em Nova Iorque, © Paul Warchol
© Paul Warchol

O escritório Zaha Hadid Architects, em colaboração com o fotógrafo Paul Warchol, divulgou imagens de seu pavilhão para a marca de cosméticos Il Makiage, construído dentro da loja da marca no SoHo.

A conclusão do pavilhão coincide com o lançamento da nova coleção de 800 itens da Il Makiage e foi projetado para transmitir a "identidade gráfica tipicamente ousada" da marca.

© Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol © Paul Warchol + 16

Instalação de Atelier Marko Brajovic transforma grades em mobiliário urbano no Pavilhão do Brasil em Veneza

07:00 - 26 Maio, 2018
Instalação de Atelier Marko Brajovic transforma grades em mobiliário urbano no Pavilhão do Brasil em Veneza, Cortesia de Atelier Marko Brajovic
Cortesia de Atelier Marko Brajovic

Como parte da participação brasileira na Bienal de Veneza 2018, intitulada Muros de Ar, o Atelier Marko Brajovic levou a instalação NSDC, que propõe o redesenho de grades da cidade em mobiliários urbanos, considerando o processo de design como uma ferramenta de transformação, usada para moldar a paisagem urbana e seu uso.

SelgasCano mostra a importância da cor em sua instalação na Trienal de Bruges

16:00 - 21 Maio, 2018
SelgasCano mostra a importância da cor em sua instalação na Trienal de Bruges, © Iwan Baan
© Iwan Baan

Em nosso mundo em constante mudança, onde ideologias e formas de vida estão ameaçadas, a história está sendo desconsiderada. A Trienal de Bruges deste ano coloca a questão: “Quão flexível, líquida e resistente uma cidade histórica como Bruges pode ser em uma época em que nada mais parece certo?” Em paralelo, a inspiração por trás dessa ideia está na geografia da cidade em si. Bruges é uma cidade envolvida e permeada por água e tem sido uma metáfora para a cidade líquida há muito tempo. Till-Holger Borchert e Michel Dewilde, curadores da Trienal de Bruges de 2018, pediram a artistas e arquitetos que traduzissem a fluidez e o legado artístico da cidade em instalações pitorescas, permitindo que os visitantes se tornassem parte do processo criativo.