A expansão da Galeria de Arte de New South Wales, projetada por SANAA, será aberta ao público em 3 de dezembro de 2022. O projeto, apelidado de Sydney Modern Project e revelado pela primeira vez em 2019, é o empreendimento cultural mais significativo da cidade em quase cinco décadas, desde a abertura da Sydney Opera House. O novo edifício projetado por SANAA, juntamente com o escritório australiano Architectus como arquiteto executivo, apresenta uma série de pavilhões de vários tamanhos e volumes com galerias escalonadas em direção ao porto. A estrutura que se abre para o entorno foi projetada para fornecer um pano de fundo para a arte do século XXI.
Sir David Adjaye acaba de apresentar o seu projeto para o novo edifício do Museu de Arte da Universidade de Princeton, em New Jersey. Implantada em pleno coração do campus, a estrutura concebida por Adjaye substituirá o antigo edifício existente— praticamente dobrando a sua capacidade. Segundo o atual cronograma, a construção está programada para começar já no ano que vem, com previsão de conclusão para o final de 2024.
Projetado por Steven Holl Architects como o terceiro edifício do complexo do Museu de Belas Artes de Houston—implantado no CampusMFAH Susan e Fayez S. Sarofim—, o Nancy e Rich Kinder Building será finalmente inaugurado e aberto ao público no próximo dia 21 de novembro. Construído como a nova casa das coleções de arte moderna e contemporânea da instituição texana, a mais recente incorporação ao Museu de Belas Artes de Houston exibirá uma ampla gama de obras de arte que vão desde pinturas e esculturas até itens de design, obras multimídia e instalações.
De modo geral, existem determinados fatores em projetos de espaços expositivos que contribuem para uma eficaz apresentação das obras: iluminação difusa, distribuição espacial e pé-direito altos são alguns deles. A combinação destas características com a capacidade de transformação dos ambientes (com a presença de elementos que possam ser perfurados, repintados e adaptados de acordo com cada exposição), são recorrentes em muitas galerias de arte e expressam o diálogo entre arte e arquitetura.
O edifício Nancy e Rich Kinder de Arte Moderna e Contemporânea, que faz parte do Museu de Belas Artes de Houston, está programado para abrir ao público em 1º de novembro de 2020. O projeto foi concebido para a “exibição das importantes e crescentes coleções MFAH de arte dos séculos XX e XXI".
Escolher a iluminação certa para qualquer espaço pode ser uma decisão complexa. Considerações precisam ser feitas com relação ao objetivo, forma e função da aplicação da iluminação. Design e estética também têm papel nessa equação. Com tantas opções de iluminação no mercado, são necessários conhecimentos e entendimentos especializados para determinar o melhor ajuste para o seu espaço. Ainda mais desafiador do que encontrar iluminação para um espaço genérico, uma galeria de arte ou um museu pode ser extremamente difícil de iluminar adequadamente. Mas a iluminação LED simplificou uma grande parte da iluminação para exibição de arte.
https://www.archdaily.com.br/br/929230/a-arte-de-iluminar-arteDavid Hakimi
Atenta às lições de Albers, a pintora Lúcia Glaz mostra em sua nova série de pinturas um desejo de explorar novos fenômenos perceptivos, considerando o potencial expressivo da cor em sua interação com a forma. Na mesma direção dos artistas da geração pós-pictórica (Robert Ryman, Agnes Martin, Brice Marden), descontada a distância geracional, a pintora tende a ver a pintura como objeto, e não como ilusão, perseguindo uma redução purista que foi também a meta dos citados artistas ao restringir ao essencial suas experiências na tela.
O OMA divulgou novas imagens de seu projeto de expansão para a Albright-Knox Art Gallery, na cidade de Buffalo. O “edifício ousado e independente” faz parte do projeto de expansão da AK360, que também inclui um projeto de preservação e melhoria do campus existente liderado pelo OMA.
O novo edifício acrescentará 2.900 metros quadrados de área expositiva e acervo para a coleção de arte do museu, além de serviços para os visitantes.
https://www.archdaily.com.br/br/897191/oma-divulga-imagens-do-projeto-de-expansao-da-albright-knox-art-gallery-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Kéré Architecture concluiu recentemente o projeto expositivo para a mostra “Racismo. Uma invenção da raça humana", uma exposição promovida pelo Deutsches Hygiene-Museum, na cidade de Dresden na Alemanha. As atmosferas criadas dentro de cada um dos três espaços do museu são únicas, porém harmoniosas. O principal objetivo do projeto expográfico é conectar “a arquitetura das salas com o tema da exposição”. Utilizando uma variedade de materiais e estruturas atraentes, o percurso da mostra espera revelar os conflitos e desejos do homem por estabilidade e a necessidade orgânica por transformação social, enfatizando seu charme temporário e a importância da compreensão entre os homens.
https://www.archdaily.com.br/br/895868/diller-scofidio-plus-renfro-e-woods-bagot-vencem-concurso-para-o-projeto-do-museu-de-arte-contemporanea-de-adelaideNiall Patrick Walsh
O escritório Morphosis divulgou imagens de seu projeto para o OCMA, Orange County Museum of Art, na Califórnia. Segundo os arquitetos, o projeto pretende criar uma "presença urbana aberta e envolvente no maior centro de artes e cultura de Orange County."
Com mais de 4.000 m² o museu possibilita que o OCMA organize exposições e instalações temporárias. O museu abrigará aproximadamente 2.300 m² de galerias, o que representa um aumento de 50% de área expositiva quando comparado com a organização atual em Newport Beach.
O próprio conceito de uma galeria de arte implica um foco para si mesmo. Embora a necessidade de mostrar os tesouros culturais contidos dentro seja evidente, a necessidade de conectar esses espaços de exposição protegidos com o mundo exterior é, em alguns casos, esquecida completamente. Mesmo projetos monumentais que transformam o museu em um elemento escultural podem falhar em fazer uma referência ao seu entorno particular. Este senso de "não pertencimento" é o que Steven Holl buscou evitar em seu projeto de um museu de arte no centro de Helsinque, o Kiasma - um museu cujas vistas cuidadosamente coreografadas, espaços de galeria formalmente irregulares e, de fato, seu próprio nome, falam sobre o ideal da conexão.
O espaço cultural multi-uso e expansível apelidado de "Galpão Cultural" é uma das propostas mais radicais que surgiu do New York's Hudson Yards Development Project. Desenhado por Diller Scofidio + Renfro, escritório interdisciplinar baseado em Nova York e que desempenhou um papel importante na concepção do High Line em colaboração com Rockwell Group, este centro cultural de 1.580 m² estará localizado perto do final do High Line na West 30th Street.
