A Qatar Museums divulgou imagens que mostram o futuro Museu de Lusail, projetado pelo escritório de arquitetura suíço Herzog & de Meuron. O museu abrigará uma das maiores coleções de arte orientalista, explorando o movimento de pessoas e ideias ao redor do mundo e ao longo dos séculos. A nova instituição também visa proporcionar oportunidades de estudo avançado para acadêmicos, formuladores de políticas e curadores. O edifício é concebido como "um souk em camadas verticais, ou uma cidade em miniatura contida dentro de um único edifício", visando incentivar conversas, debates e reflexões sobre questões globais.
A Índia possui muitos museus, galerias de arte, bibliotecas públicas, teatros e centros de preservação do patrimônio cultural. No entanto, muitos desses locais estão abandonados e negligenciados, assim como os objetos que deveriam expor e proteger. Historicamente, o desenvolvimento da infraestrutura cultural na Índia tem sido responsabilidade do governo, o que muitas vezes resultou em um estado de estagnação. No entanto, nas últimas duas décadas, temos observado uma mudança significativa na cena cultural do país. O crescente interesse de instituições privadas abriu caminho para diversos projetos culturais, geralmente em parceria com autoridades locais. Esses projetos têm como objetivo celebrar a riqueza da cultura indiana, tanto histórica quanto contemporânea, tornando-se destinos populares para a classe média em ascensão.
Pearl Gallery Renders. Image Courtesy of CHYBIK + KRISTOF
O escritório de arquitetura CHYBIK + KRISTOF venceu o concurso para a criação de um novo marco cultural que transformará e reativará o espaço público em Ústí nad Orlicí, na República Tcheca. Uma antiga fábrica têxtil será convertida em um centro cultural multifuncional aberto ao público. O edifício requalificado, localizada perto da praça principal da cidade, acrescentará à infraestrutura cultural existente.
David Chipperfield, vencedor do Prêmio Pritzker em 2023, projetou mais de uma dúzia de museus ao longo de sua carreira, com alguns ainda a serem concluídos. Como uma tipologia de grande impacto urbano e social, Chipperfield e sua equipe aproveitaram com habilidade cada comissão para transformar bairros e cidades, respeitando a essência do local e de suas pré-existências. Seus museus fazem declarações poderosas sem serem invasivas, e isso se reflete na escolha de materiais e soluções construtivas usadas.
Como um minimalismo de grandes dimensões, Chipperfield oferece aos materiais espaço para se desenvolverem e serem compreendidos. Em suas galerias e museus, os materiais parecem expostos, limpos e destacados através do contraste. Eles dão caráter ao espaço enquanto destacam a arte em exibição, gerando atmosferas adequadas para sua apreciação. A regularidade, a continuidade e a repetição ajudam a moldar esse fundo, enquanto a luz filtrada termina a construção da cena certa.
A expansão da Galeria de Arte de New South Wales, projetada por SANAA, será aberta ao público em 3 de dezembro de 2022. O projeto, apelidado de Sydney Modern Project e revelado pela primeira vez em 2019, é o empreendimento cultural mais significativo da cidade em quase cinco décadas, desde a abertura da Sydney Opera House. O novo edifício projetado por SANAA, juntamente com o escritório australiano Architectus como arquiteto executivo, apresenta uma série de pavilhões de vários tamanhos e volumes com galerias escalonadas em direção ao porto. A estrutura que se abre para o entorno foi projetada para fornecer um pano de fundo para a arte do século XXI.
Sir David Adjaye acaba de apresentar o seu projeto para o novo edifício do Museu de Arte da Universidade de Princeton, em New Jersey. Implantada em pleno coração do campus, a estrutura concebida por Adjaye substituirá o antigo edifício existente— praticamente dobrando a sua capacidade. Segundo o atual cronograma, a construção está programada para começar já no ano que vem, com previsão de conclusão para o final de 2024.
Projetado por Steven Holl Architects como o terceiro edifício do complexo do Museu de Belas Artes de Houston—implantado no CampusMFAH Susan e Fayez S. Sarofim—, o Nancy e Rich Kinder Building será finalmente inaugurado e aberto ao público no próximo dia 21 de novembro. Construído como a nova casa das coleções de arte moderna e contemporânea da instituição texana, a mais recente incorporação ao Museu de Belas Artes de Houston exibirá uma ampla gama de obras de arte que vão desde pinturas e esculturas até itens de design, obras multimídia e instalações.
De modo geral, existem determinados fatores em projetos de espaços expositivos que contribuem para uma eficaz apresentação das obras: iluminação difusa, distribuição espacial e pé-direito altos são alguns deles. A combinação destas características com a capacidade de transformação dos ambientes (com a presença de elementos que possam ser perfurados, repintados e adaptados de acordo com cada exposição), são recorrentes em muitas galerias de arte e expressam o diálogo entre arte e arquitetura.
O edifício Nancy e Rich Kinder de Arte Moderna e Contemporânea, que faz parte do Museu de Belas Artes de Houston, está programado para abrir ao público em 1º de novembro de 2020. O projeto foi concebido para a “exibição das importantes e crescentes coleções MFAH de arte dos séculos XX e XXI".
Escolher a iluminação certa para qualquer espaço pode ser uma decisão complexa. Considerações precisam ser feitas com relação ao objetivo, forma e função da aplicação da iluminação. Design e estética também têm papel nessa equação. Com tantas opções de iluminação no mercado, são necessários conhecimentos e entendimentos especializados para determinar o melhor ajuste para o seu espaço. Ainda mais desafiador do que encontrar iluminação para um espaço genérico, uma galeria de arte ou um museu pode ser extremamente difícil de iluminar adequadamente. Mas a iluminação LED simplificou uma grande parte da iluminação para exibição de arte.
https://www.archdaily.com.br/br/929230/a-arte-de-iluminar-arteDavid Hakimi
Atenta às lições de Albers, a pintora Lúcia Glaz mostra em sua nova série de pinturas um desejo de explorar novos fenômenos perceptivos, considerando o potencial expressivo da cor em sua interação com a forma. Na mesma direção dos artistas da geração pós-pictórica (Robert Ryman, Agnes Martin, Brice Marden), descontada a distância geracional, a pintora tende a ver a pintura como objeto, e não como ilusão, perseguindo uma redução purista que foi também a meta dos citados artistas ao restringir ao essencial suas experiências na tela.
O OMA divulgou novas imagens de seu projeto de expansão para a Albright-Knox Art Gallery, na cidade de Buffalo. O “edifício ousado e independente” faz parte do projeto de expansão da AK360, que também inclui um projeto de preservação e melhoria do campus existente liderado pelo OMA.
O novo edifício acrescentará 2.900 metros quadrados de área expositiva e acervo para a coleção de arte do museu, além de serviços para os visitantes.
https://www.archdaily.com.br/br/897191/oma-divulga-imagens-do-projeto-de-expansao-da-albright-knox-art-gallery-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Kéré Architecture concluiu recentemente o projeto expositivo para a mostra “Racismo. Uma invenção da raça humana", uma exposição promovida pelo Deutsches Hygiene-Museum, na cidade de Dresden na Alemanha. As atmosferas criadas dentro de cada um dos três espaços do museu são únicas, porém harmoniosas. O principal objetivo do projeto expográfico é conectar “a arquitetura das salas com o tema da exposição”. Utilizando uma variedade de materiais e estruturas atraentes, o percurso da mostra espera revelar os conflitos e desejos do homem por estabilidade e a necessidade orgânica por transformação social, enfatizando seu charme temporário e a importância da compreensão entre os homens.
https://www.archdaily.com.br/br/895868/diller-scofidio-plus-renfro-e-woods-bagot-vencem-concurso-para-o-projeto-do-museu-de-arte-contemporanea-de-adelaideNiall Patrick Walsh
O escritório Morphosis divulgou imagens de seu projeto para o OCMA, Orange County Museum of Art, na Califórnia. Segundo os arquitetos, o projeto pretende criar uma "presença urbana aberta e envolvente no maior centro de artes e cultura de Orange County."
Com mais de 4.000 m² o museu possibilita que o OCMA organize exposições e instalações temporárias. O museu abrigará aproximadamente 2.300 m² de galerias, o que representa um aumento de 50% de área expositiva quando comparado com a organização atual em Newport Beach.
