Fotografia de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

The great #BVDoshi at #sangath. @pritzkerarchitectureprize 2018 laureate.

A post shared by Iwan Baan (@iwanbaan) on Apr 5, 2018 at 7:20pm PDT

O fotógrafo de arquitetura Iwan Baan recentemente homenageou o mais recente laureado do Prêmio Pritzker, Balkrishna (B.V.) Doshi. Faz pouco mais de um mês que o júri do prêmio selecionou o arquiteto indiano como laureado e desde então seu trabalho tem se difundido com rapidez na internet. A genuína materialidade e a complexa experiência espacial associada ao trabalho de Doshi são registradas por Baan em vários de seus projetos na Índia. O Instagram de Baan (@iwanbaan), que tem quase 120 mil seguidores, é uma espécie de "diário de viagens com um iPhone".

Veja, a seguir, algumas das fotografias publicadas por Baan (algumas postagens têm várias imagens, portanto, use as setas para ver a série completa de fotos).

Há uma série de velhos conselhos que as pessoas costumam dar para aqueles que um dia revelaram o desejo de estudar arquitetura: um curso extenso e exaustivo, noites em claro e um restrito mercado de trabalho extremamente concorrido. Depois da graduação, quando finalmente começa-se a trabalhar, as coisas não costumam ser menos difíceis, muito pelo contrário. Geralmente, arquitetos e arquitetas passam meses ou até mesmo anos desenvolvendo estudos e mais estudos antes de ter qualquer projeto construído. Se existem alguém no mundo que conhece bem o significado da palavra resiliência, existe uma grande chance de que esta pessoa seja um(a) arquiteto(a).

É por isso que muitos dos nossos colegas estão encontrando outros caminhos na profissão. Horários flexíveis, trabalhos mais interessantes ou apenas a possibilidade de sair da frente da tela de um computador. Oportunidades não faltam para aqueles que desenvolveram habilidades tão variadas e abrangentes durante os anos de estudo. Arquitetos costumam desenvolver uma ampla sensibilidade espacial e são capazes de compreender rapidamente o contexto sócio-cultural dos lugares. Neste ensaio, três dos nossos editores do ArchDaily falam sobre o que significa ser um arquiteto, por que deixaram de projetar edifícios e o que eles fazem em seus trabalhos atualmente.

Andres Gallardo, fotógrafo espanhol autodidata, registra a poesia e a teatralidade da Ópera de Harbin, projetada pelo MAD Architects, em uma série fotográfica que exibe os interiores serpenteantes do edifício e a sensação de calma etérea à noite - e, em parte, resultante da nevasca que ocorreu entre as duas sessões de fotos.

Vencedora do Building of the Year Awards do ArchDaily em 2016, a Ópera de Harbin é inspirada na natureza gélida onde foi construída e ostenta uma série de referências da identidade, cultura e arte locais. As formas esculpidas parecem crescer e emergir da neve, conduzindo o visitante à sua quietude poética. A série fotográfica de Gallardo destaca a beleza dessa quietude, como se as formas serpenteantes da arquitetura estivessem congeladas no tempo, esperando o momento certo para serpentear novamente.

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Ao projetar a Companhia de Energia de Shenzhen, o escritório Bjarke Ingels Group (BIG) dedicou especial atenção a uma característica do edifício: a fachada. Sabiam que, em tal clima, o uso de um envelope de vidro tradicional superaqueceria os interiores e forçaria o uso de equipamentos de ar condicionado. A proposta do BIG, vencedora de um concurso internacional, apresenta uma fachada dobrada como um origami que proporciona alto isolamento térmico e difunde a luz natural, ao passo que faz uso do sol para gerar energia através de painéis fotovoltaicos.

Laurian Ghinitoiu registra o edifício contra o pano de fundo metropolitano de Shenzhen, uma das maiores cidades da China.

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Amorepacific, a maior empresa de cosméticos da Coreia, ocupa um terreno no centro de Seul. Projetada por David Chipperfield Architects, a sede da empresa foi concebida como um volume único, perfurado por grandes aberturas e um vazio central. Em meio a uma paisagem cosmopolita e agitada, o edifício se eleva com uma silhueta simples e clara.

A sede da Amorepacific demorou três anos para ser construída e foi inaugurada em 2017. A empresa descreveu o edifício como "abstrato e gestual", com jardins suspensos que proporcionam vistas dramáticas para a cidade e as montanhas no horizonte. O projeto se apresenta como algo entre o local e o global, entre o privado e o público, coletivo e individual, formal e informal. Laurian Ghinitoiu registra essa dinâmica na série de fotografias a seguir.

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Devido ao cenário político constantemente agitado e aos recorrentes tumultos socio-econômicos, o povo eslovaco esteve repetidamente desprovido de liberdade ao longo de sua história. Após à Primeira Guerra Mundial, a Eslováquia foi um dos países forçados a fazer parte do então Estado Comum da Checoslováquia, a qual seria posteriormente invadida e desmembrada pelo regime nazista em 1938 para finalmente ser incorporada pela União Soviética em 1945 [1]. A arquitetura eslovaca durante o período socialista é uma manifestação única do pós-modernismo que celebra a intensa industrialização do país na época.

O fotógrafo de arquitetura Stefano Perego fez uma extensa documentação da singular arquitetura eslovaca do período compreendido entre os anos 60 e 80 e compartilhou o resultado com o ArchDaily.

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Há algum aspecto ou marca recorrente que distingue, na essência, o olhar de fotógrafas e fotógrafos de arquitetura? Essa talvez seja mais uma daquelas perguntas de caráter retórico frequentemente usadas como argumento ao lançar luz sobre obras produzidas por mulheres e para a qual não se tem resposta precisa. 

Sem a pretensão de encontrar esta resposta - e dando seguimento ao nosso primeiro artigo que reunia uma seleção de mulheres na fotografia de arquitetura -, apresentamos aqui uma nova compilação de profissionais que merecem atenção pela qualidade de seus registros fotográficos. Veja nossa lista, a seguir:

O arquiteto e fotógrafo grego Yiorgis Yerolymbos publicou um livro que registra o processo de construção do Centro Cultural Fundação Stavros Niarchos em Atenas, projetado por Renzo Piano. Yerolymbos documentou cuidadosamente cada momento da transformação do antigo estacionamento olímpico em centro cultural com acesso à orla. Por quase uma década, e de todos os ângulos possíveis, o fotógrafo assistiu o terreno se transformar. Seus registros aéreos são os mais cativantes, compartilhando similaridades com o desenho arquitetônico em planta.

Localizado no maior parque remanescente do distrito financeiro central de Pequim, o Chaoyang Park Plaza, projetado pelo escritório MAD Architects, foi inaugurado mais cedo que o previsto. Ostentando imponentes volumes revestidos de vidro negro, o complexo imediatamente se destaca de seu contexto urbano.

Nesta série de fotos, Laurian Ghinitiou registra a série de edifícios, chamando a atenção para suas relações com o entorno. Das ruas movimentadas aos residentes que pescam na lagoa próxima e os arranha-céus adjacentes, as fotografias de Ghinitiou nos recordam que toda arquitetura é um produto das pessoas e do ambiente construído circundante - mesmo as formas mais dramáticas.

Veja a série de fotografias, a seguir:

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Nesta série de fotografias, o renomado fotógrafo de arquitetura Iwan Baan volta suas lentes para o recém-concluído Chaoyang Park Plaza, projetado pelo escritório MAD Architects, em Pequim.

Quando visitava o local no início de agosto, Bann percebeu que o calor e umidade do verão chinês fazia com que a atmosfera tivesse uma densidade quase visível. Em vez de esperar por condições ideias para fotografar, Baan optou por registrar o impressionante edifício em seu "verdadeiro ambiente". 

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Sempre publicamos dicas de contas no Instagram para que vocês sigam o melhor do que há sobre arquitetura. Dessa vez pedimos para que algumas fotógrafas e alguns fotógrafos nos enviassem suas indicações do que há de mais interessante a ser seguido. Sobre arquitetura ou não. Veja a lista que está bem variada e temos certeza que será muito útil.

Terrence Zhang foi nomeado o vencedor do Prêmio de Fotógrafo Arquitetônico Arcaid Images de 2017 pela sua fotografia da Piscina no Novo Campus da Universidade de Tianjin na China, projeto de Atelier Li Xinggang. Anunciado no último dia do World Architecture Festival (WAF) em Berlim, a imagem foi louvada pela capacidade de capturar os raios de luz solar que entram pelas janelass e interagem com a água.

Em sua nova série, "Corner Symmetry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka registra alguns dos edifícios mais impressionantes de Budapeste, manipulando-os de modo a torná-los perfeitamente simétricos quando vistos a partir das esquinas.

Sobrepostas a fundos de cor pastéis, as fotografias são feitas a partir de perspectivas forçadas de dois pontos de fuga, fazendo com que os edifícios parecem angulados. O estudo é uma continuação de sua série “Urban Symmetry.”

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As complicações da guerra e da violência exigem uma arquitetura ousada para provocar a compreensão de seu impacto na Alemanha. Daniel Libeskind opta por se envolver com tais eventos em seu projeto de extensão do Museu de História Militar de Dresden, ao atravessar uma enorme estrutura de aço e concreto através da fachada neoclássica, arruinando a simetria do antigo edifício.

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Projetada pelo Pritzker português Eduardo Souto de Moura, a Casa das Histórias - também conhecida como Museu Paula Rego - é uma das obras mais emblemáticas da arquitetura contemporânea portuguesa. A geometria simples e o modesto gabarito do edifícios são rompidos por dois volumes piramidais avermelhados que garantem a entrada de luz natural difusa nos interiores expositivos.

A coloração do concreto contrasta com o azul do céu e o verde da vegetação circundante, como se pode ver na série de fotografias compartilhadas por Manuel Sá.

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Arcaid Images divulgou a lista das 20 imagens concorrendo pelo título de Melhor Imagem de Arquitetura no mundo em 2017. O prêmio anual seleciona fotografias em quatro categorias - Exterior, Interior, Sentido de Lugar e Edifícios em Uso - que são julgados por um grupo de arquitetos, fotógrafos e jornalistas com base em sua qualidade atmosférica, composição, uso de escala e muito mais.

"Mais do que apenas informar as pessoas sobre a existência de tais lugares, as melhores fotos vão além disso e atraem as pessoas a aprenderem mais sobre os edifícios, cidades e paisagens. Esse sentimento já me atingiu em várias ocasiões", disse o membro do júri, John Hill, editor da eMagazine World-Architects.

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O designer e artista brasileiro Fábio Araujo, com escritório em Abu Dhabi, é fascinado por lugares abandonados - o mistério dos lugares onde o homem confronta o natural para criar cores, texturas e composições únicas.

Esses lugares são o tema de sua série intitulada "Lugares Abandonados", na qual ele faz uso de técnicas digitais para criar pequenas ilhas flutuantes que contrastam com seus fundos limpos e sólidos.

Outras obras de Araujo incluem "Favela", onde a tipologia habitacional brasileira foi reimaginada como se estivesse localizada no céu, além da composição com modelos em miniatura de cenas e edifícios, incluindo o hotel Burj al Arab em Dubai.

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