Arquitetos são aficionados por detalhes construtivos. É por isso que as fotos desta semana são dedicadas exclusivamente à arte do encontro entre materiais e a diversidade de composições fotográficas que se pode obter a partir deste enfoque particular. Nesta ocasião, fotógrafos como Joel Filipe, Marie-Françoise Plissart e Adria Goula nos apresentam junções de madeira, aço, concreto, ladrilhos e tijolos em diferentes combinações e encaixes.
A porta: apesar de ser um dos elementos arquitetônicos mais fundamentais, a importância subjetiva destes portais não deve ser ignorada. Historicamente, impérios erguiam enormes portais para receber os visitantes e santuários religiosos tinham portas ornamentadas para afastar o mal, da mesma forma que reinos e governos mais recentes constroem arcos para comemorar eventos e marcos importantes.
Nesta série de fotos, no entanto, a arquiteta Priyanshi Singhal volta seu olhar para as portas através de um enfoque mais humilde - portas de casas e pequenas edificações comerciais. Acompanhado por sua câmera, viaja por estreitas ruas sinuosas de antigas cidades e aldeias indianas, enquanto estuda e documenta a relação inerente entre a tradição arquitetônica, a cultura e um povo. Uma porta e sua chaukhat (soleira) detêm um significado espiritual profundo na arquitetura tradicional vastu shastra da Índia. Além disso, o trabalho de Singhal nos fornece um breve vislumbre da impressão que os caprichos do tempo, da comunidade e da economia deixaram no tecido urbano histórico da Índia.
A comunidade global de fotografia EyeEm anunciou os finalistas de seu 2017 Photography Awards. Livre e aberto a fotógrafos de todos os níveis de conhecimento, que deveriam enviar suas imagens através do website ou aplicativo da EyeEm, os prêmios deste ano receberam mais de 590.000 envios de usuários de todo o mundo em cinco categorias: Arquiteto, Exteriores, Fotojornalismo, Retrato e Fotografia de rua.
A categoria de arquitetura recebeu mais de 95.000 submissões, das quais 20 foram selecionadas por um júri de fotógrafos e editores de instituições como a National Geographic e a BBC. Todas as imagens finalistas serão exibidas no EyeEm Photography Festival & Awards 2017 em Berlim, de 15 a 17 de setembro, onde serão anunciados os vencedores da categoria e o Fotógrafo do Ano.
Veja as 20 fotografias finalistas, a seguir:
O propósito da fotografia de arquitetura é mostrar da melhor maneira possível os espaços de uma obra. A correção das arestas para que fiquem paralelas e a busca de atmosferas específicas através do uso da luz são alguns dos elementos característicos desse tipo de registro fotográfico. Miguel de Guzmán, Paul Vu e Jules Couartou são alguns dos profissionais que desafiam os limites deste campo, mesclando fotografia de arquitetura, moda e performances. Em suas imagens, a relação entre o espaço e o ser humano é apresentada através de uma cena criada especialmente para o registro, resultando em fotografias autênticas e muito criativas.
Nesta série, o arquiteto e fotógrafo Nipun Prabhakar registra as expressivas portas da cidade de Katmandu, capital do Nepal. Mais do que apenas passagens entre diferentes espaços, portas em Katmandu são tratadas como espaços de socialização onde as pessoas se reúnem regularmente e também server como manifestações físicas dos interesses do proprietário do edifício.
Nesta série fotográfica, os britânicos Hufton + Crow voltam suas lentes para a MahaNakhon Tower de Büro Ole Scheeren em Bangkok. Edifício mais alto da capital tailandesa, com 314 metros, o arranha-céus pixelado foi inaugurado ano passado com um fantástico show de luzes.
O arquiteto e fotógrafo de arquitetura Romullo Fontenelle, do estúdio FLAGRANTE, compartilhou conosco uma série de fotografias da recém-inaugurada Japan House São Paulo, projeto de Kengo Kuma em parceria com o escritório paulistano FGMF.
O projeto é uma iniciativa global do governo japonês que busca "lançar um novo olhar sobre o Japão contemporâneo". Inaugurada em maio deste ano, a Japan House tem como objetivo combinar arte, tecnologia e negócios para oferecer aos visitantes uma tradução do Japão do século XXI.
Uma celebração simultânea de sua iconicidade cultural e destilação de seus variados contextos, Beautified China é um ensaio fotográfico por Kris Provoost (integrante da dupla de vlogging por trás de #donotsettle) que acompanha a evolução dos marcos arquitetônicos chineses nos últimos sete anos. Começando sua investigação com a 2010 World Expo em Xangai, Provoost considera uma década de arquitetura proposta para China pelos maiores nomes da profissão, muitos dos quais foram construídos agora com uma reputação monumental em cidades em ascensão.
“Muitos dos ‘starchitects’ tiveram sua chance de construir ou de realizar seus sonhos mais selvagens," explica Provoost. “Alguns dos quais se tornaram verdadeiros marcos: a sede da CCTV por Rem Koolhaas e Ole Scheeren ou o Ninho de Pássaro/Estádio Nacional por Herzog e de Meuron por exemplo. Outros transformaram subúrbios em novas centralidades ou estabeleceram uma nova cidade por conta própria."
Nesta série, o fotógrafo Julien Lanoo volta suas lentes para a Fundação Aishti, projetada pelo escritório Adjaye Associates em Beirute, um centro comercial e museu que exibe a coleção particular de arte contemporânea de Tony Salamé, fundador da luxuosa loja Aishti, do Líbano.
Localizado em um terreno costeiro no centro Beirute, o edifício integra os dois programas, estabelecendo o que os arquitetos chamam de "celebração de vistas nos espaços, bem como uma paginação homogênea de azulejos que apresenta uma linguagem que unifica o piso, fachada e cobertura do edifício." Os espaços internos são organizados em torno de um átrio central reflexivo, enquanto que uma paisagem ondulante recupera o espaço público à beira-mar e abre perspectivas para a cidade.
Veja a série completa de fotografias, a seguir.
O Sony World Photography Awards anunciou os vencedores da categoria Arquitetura de sua premiação anual. O primeiro colocado foi Tim Cornbill do Reino Unido, com a fotografia "Oculus", um registro de uma fachada geométrica de concreto na margem do Rio Spree, em Berlim.
"Como arquiteto, sou apaixonado por registrar edifícios, e estou sempre à procura de projetos fotogênicos. Fiquei realmente impressionado com a escala desta fachada e o impacto visual do círculo, que espero ter conseguido transmitir nesta cena urbana cotidiana", disse Cornbill sobre sua fotografia vencedora.
Aberto a qualquer fotógrafo, o concurso recebeu mais de 105.000 entradas em dez categorias que vão desde a vida selvagem à fotografia de rua. Confira todas as imagens selecionadas na categoria de arquitetura, a seguir.
Conhecido como um dos maiores sistemas de metrô do mundo, o metrô de Moscou está repleto de materiais comumente associados a palácios ou museus - paredes de mármore e granito, colunas de bronze e suntuosos lustres são apenas algumas das texturas que encontramos no subterrâneo da maior cidade da Rússia.
Apesar de sua fama, o governo de Moscou quase nunca permite que fotógrafos profissionais registrem a beleza das estações. Mas em 2014, o fotógrafo David Burdney finalmente teve uma oportunidade. Visitando as estações tarde da noite, depois que o metrô havia fechado, Burdney pôde registrar cada estação em sua melhor luz e na completa ausência de pessoas.
Em qualquer cidade do mundo, há inúmeros exemplos de arquitetura desconhecida - bem projetados, inofensivos edifícios que se esforçam para agradar, não se destacando da multidão. Para o fotógrafo alemão Paul Eis, estes edifícios fornecem a tela perfeita para seu trabalho. Em sua conta no Instagram, the_architecture_photographer, Eis captura esses edifícios em sua melhor luz e, em seguida, adiciona digitalmente em cores brilhantes, transformando completamente essas estruturas opacas.
Em novembro de 1960, foram erguidos os primeiros blocos habitacionais pela Câmara de Desenvolvimento e Habitação de Singapura, em resposta à grave falta de moradia para os 1,6 milhões de cidadãos do país. Avançando rapidamente para 2017, mais de 80% da população do país vive em conjuntos habitacionais, e destes, mais de 90% é proprietária da residência onde reside. Muitas vezes pintados em cores vibrantes, os conjuntos dão ênfase aos espaços sociais comunitários, frequentemente mantendo o térreo dos blocos como espaços públicos abertos. Estes podem incluir áreas para vendedores ambulantes, bancos, mesas, churrasqueiras e pavilhões onde os moradores podem socializar protegidos do sol.
Comunidade de fotografia global EyeEm anunciou os vencedores de sua Missão de Fotografia de Arquitetura Minimalista para encontrar fotos que melhor destacam "a beleza do minimalismo na arquitetura." Organizado em parceria com o blog de arte e design We and the Color, o concurso reuniu fotógrafos de todo o mundo, que enviaram mais de 45.000 imagens com foco na cor, linhas, formas e composições da arquitetura minimalista contemporânea.
20 fotografias foram selecionadas como vencedoras, dentre as quais um top 3 escolhido pelo fotógrafo alemão Matthias Heiderich. Veja a lista completa de vencedores a seguir.
A Escola da Cidade compartilhou conosco mais um vídeo de suas palestras do curso de pós-graduação Geografia, Cidade e Arquitetura, desta vez com Bebete Viégas, que falou sobre fotografias de arquitetura.
A fotógrafa falou sobre as diretrizes da fotografia de arquitetura, ressaltando as questões Tempo, Iluminação, Ambiente, Escada, Correção de perspectiva e Enquadramento, através de trabalhos de fotógrafos como: Nelson Kon, Fernando Guerra, Cristiano Mascaro, Marcel Gautherot, Julius Shulman, Ezra Stoller e Yukio Futagawa, como identificar as narrativas e o modo de cada um fotografar.
Nikola Olic, um fotógrafo de arquitetura de Dallas, dedica seu trabalho a capturar e reimaginar edifícios e objetos escultóricos de modo que a noção de escala e direção se perca. Seus estudos, que muitas vezes isolam fragmentos de fachadas de edifícios, enquadram superfícies arquitetônicas de modo que pareçam desmoronar em duas dimensões. "Esta transitoriedade", argumenta ele, "pode ser suspensa pelo obturador de uma câmera por uma fração de segundo". Nesta segunda série compartilhada conosco, Olic apresenta fotografias feitas em Barcelona, Dallas, Nova Iorque e Los Angeles.
Quinze imagens deslumbrantes de fotógrafos de todo o mundo foram selecionadas como finalistas do Concurso Fotógrafo do Ano 2016, do Chartered Institute of Building (CIOB).
Com assuntos variando desde uma Nova Iorque vazia varrida pelo vento, a uma aldeia de colina tibetana mudando rapidamente, ou uma foto de sonhos do Swiss Re Headquarters, de Foster + Partners (o "The Gherkin"), os concorrentes deste ano constituem uma "cornucópia de estilos e histórias ," diz Saulo Townsend, porta-voz da CIOB.
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Em sua mais recente série de fotografias, Laurian Ghinitoiu nos leva para dentro do recém-inaugurado anexo de Christ & Gantenbein para o Kunstmuseum Basel. O projeto assume o papel de um "irmão contemporâneo" para o museu original, abrindo-se para a rua através de sua forma angular. A fachada monocromática de tijolos responde ao seu contexto histórico e, ao mesmo tempo, oculta uma tela de LED por baixo dos blocos.
Veja a série completa de fotografias, a seguir.
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