Fotografia de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

O fotógrafo André Vicente Gonçalves compartilhou conosco seu mais recente projeto, “Doors of the World", no qual documenta centenas de portas em cidades de todo o mundo. Gonçalves produziu anteriormente uma série fotográfica que retratava janelas, intitulada “Windows of the World”, mostrando seu interesse no modo como um elemento tão singelo da arquitetura pode expressão tanto em relação aos seus habitantes e ao sentimento de segurança.

Videos

Ao passo que desenhar ou mesmo escrever sobre arquitetura pode ser uma boa maneira de se expressar no campo profissional, hoje, a fotografia de arquitetura é, de longe, a linguagem mais usada para comunicar o ambiente construído. Fazer uma boa fotografia de arquitetura pode, no entanto, ser muito mais difícil que se pensa. Assim, compilamos uma lista com nove tutoriais de fotografia de arquitetura que lhe ajudarão a buscar a luz e o ângulo perfeito sempre.

Veja, a seguir, como fazer fotografias ao entardecer, fotos de longa exposição, fotos para Instagram e outras dicas.

Recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar a arquiteta equatoriana Lorena Darquea (1987), especialista em fotografia de arquitetura. Apesar de sua nacionalidade, Lorena cursou seus estudos de arquitetura no México e realizou um intercâmbio na Finlândia, o que despertou sua paixão pela fotografia de arquitetura.

"Vejo a arquitetura de outra forma, vejo como a fotografia é um complemento à arquitetura e percebo que existem outras formas de projetar e construir. De certa forma já não estou projetando como antes", comenta Lorena sobre como a aproximação da fotografia à arquitetura mudou sua forma de entender a obra.

A seguir a entrevista completa.

+ 11

O fotógrafo de arquitetura, Marc Goodwin, concluiu recentemente "a ultra-maratona de sessões de fotos:" vinte e oito escritórios de arquitetura em vinte e oito dias, distribuídos por quatro capitais - Oslo, Estocolmo, Copenhague e Helsinque. Seu objetivo era compreender que tipo de espaços os arquitetos dos países nórdicos estavam criando e quais suas diferenças em relação aos respectivos países. A partir de antigas casas de barco até estábulos e depósitos de carvão, Goodwin capturou alguns dos ambientes de trabalho mais exclusivos que a profissão oferece.

+ 28

A página Daily Overview, que compartilha diariamente imagens de satélite de diferentes locais do globo, mostra como a atividade humana tem alterado o ambiente natural.

Inspirado na ideia de mostrar perspectivas similares às dos astronautas no espaço, a página recorre ao Efeito de Visão Geral que, como sugere seu nome, consiste em apresentar uma imagem total de um lugar em particular. 

Apresentamos a seguir uma série de fotografias de Gonzalo Viramonte que retrata uma das obras mais emblemáticas de Oscar Niemeyer: a Catedral de Brasília. Viramonte é também formado em arquitetura pela Universidad Nacional de Córdoba e exerce a profissão paralelamente aos trabalhos de fotografia.

Sua relação com a fotografia começou quando viajava de bicicleta por pequenas cidades e paisagens naturais da Argentina. Seu trabalho fotográfico pode ser visto em sua página no Flickr.

+ 31

O fotógrafo de arquitetura Songkai Liu compartilhou conosco imagens de sua recente viagem a Grace Farms em New Canaan. A fazenda sem fins lucrativos, que ocupa uma área de 80 acres e tem projeto paisagístico assinado pelo escritório OLIN, ostenta um novo pavilhão projetado pelo SANAA que proporciona espaços para eventos comunitários, serviços e oficinas.

"O objetivo do SANAA era fazer com que a arquitetura do edifício, batizado de Rio, se tornasse parte da paisagem, sem chamar a atenção para si mesmo, ou até mesmo sem ser sentido como um edifício. A esperança era que aqueles que estivessem na propriedade tivessem uma maior fruição da beleza do ambiente e da mudança das estações através dos espaços e experiências criadas por ele", descreveram os arquitetos.

+ 16

A impressionante fotografia do Centro de Convenções da SwissTech + Residência Estudantil, do escritório Richter Dahl Rocha & Associés, feita por Fernando Guerra, venceu o Arcaid Images Architectural Photography Award. Anunciada durante o World Architecture Festival (WAF) em Singapura, a imagem foi selecionada pelo júri por sua habilidade de "traduzir a sofisticação da arquitetura em um suporte legível e compreensível de duas dimensões."

"A arquitetura em si é o foco e a imagem é considerada apenas um meio. O Arcaid Images Architectural Photography Award busca lançar luz sobre a habilidade e criatividade do fotógrafo", comentou a organização do prêmio.

Cada imagem finalista foi analisada em função de sua composição, sentido de lugar, atmosfera e uso de escala; a fotografia de Fernando Guerra obteve a pontuação geral mais alta.

"O alto nível das fotografias tornou muito difícil a tarefa de escolher os vencedores. A coisa mais importante para nós era o conceito e a atmosfera das imagens. Como elas era percebidas e expressadas através da criatividade e inspiração do fotógrafo", comentou os arquitetos e jurados Fabrizio Barozzi e Alberto Veiga.

Entre os segundos colocados estão:

Rodrigo Dávila é um fotógrafo de arquitetura com sede em Bogotá, Colômbia, formado em arquitetura pela Universidad de Los Andes. Após concluir sua graduação, trabalhou dois anos como arquiteto no escritório de Daniel Bermúdez e então se mudou para Melbourne para estudar fotografia comercial na RMIT University, onde se especializou também em fotografia de produtos. Através da fotografia, Dávila expressa sua paixão pelo design, arquitetura e edifícios contemporâneos.

Saiba mais sobre o trabalho de Rodrigo Dávila na entrevista publicada a seguir.

A Arcaid selecionou as 20 melhores imagens de arquitetura para seu prêmio de 2015 - o Arcaid Images Architectural Photography Awards, que acontece anualmente. As imagens serão apresentadas em quatro categorias - exteriores; interiores; sentido de lugar; e edifício em uso - e serão avaliadas por um júri por sua qualidade, composição, uso da escala e outros aspectos. Os vencedores serão consideradas para o Photographer of the Year Award, vencido ano passado por Hufton+Crow, que este ano faz parte do júri.

As fotografias serão exibidas no World Architecture Festival, que acontece entre os dias 4 e 6 de outubro em Marina Bay Sands, Singapura, onde o vencedor geral será anunciado. Entre as 20 imagens selecionadas estão:

+ 16

O fotógrafo Richard Silver registrou a beleza das igrejas de Nova Iorque como ninguém antes havia feito. Ao unir perfeitamente uma série de imagens de cada um dessas obras, Silver criou uma impressionante coleção de panoramas verticais que revela os interior de alguns dos mais importantes edifícios religiosos de Nova Iorque.

"Encontrar o local perfeito no corredor central e então fotografar verticalmente do altar até os fundos da igreja dá a perspectiva de que apenas a arquitetura desse estilo pode ser retratada" comentou Silver à página Colossal.

+ 10

+ 56

Le Corbusier e Pierre Jeanneret construíram obras sublimes em meio à paisagem singular de Chandigarh, aos pés do Himalaia. Traçaram sobre ela uma nova ordem: novos eixos, novas manchas, novas perspectivas. Os edifícios erguidos na década de 1950 e começo da década de 1960 formam um dos conjuntos arquitetônicos mais significativos do século XX, e permitem uma das experiências mais singulares.

A arquiteta e fotógrafa Fernanda Antonio compartilhou conosco o registro da sua viagem pela cidade. Um passeio por oito edifícios e monumentos, com especial atenção para o complexo do Capitólio. Acompanhe o seu percurso e o seu olhar.

Na terceira e última parte do artigo especial para o Dia da Fotografia, Fotógrafos perpetuando visões da arquitetura, aprofundaremos sobre as diferentes miradas às principais obras de Lina Bo Bardi, desde sua Casa de Vidro, passando pela Casa Valéria Cirell, ao MASP, e chegando finalmente ao SESC Pompéia.

Ontem publicamos a primeira parte desse artigo especial para o Dia da Fotografia: Fotógrafos perpetuando visões da arquitetura. Hoje, a segunda parte do artigo, centrada no olhar sobre a obra de Oscar Niemeyer.

Por Andrey Rosenthal, Ana Cláudia Breier e Maíra Teixeira

Gustavo Capanema foi Ministro da Educação e Saúde de 1934 a 1945. Entre as inúmeras tarefas a ele solicitadas, uma em particular não foi concluída, a organização e publicação da “Obra Getuliana”. O livro deveria ser lançado em 1945, durante as comemorações dos quinze anos da Revolução e do governo de Getúlio Vargas. Carlos Drummond de Andrade e Antônio Leal Costa foram encarregados de escrever o capítulo que trataria das questões culturais. Burle Marx, Portinari, Santa Rosa e Guignard seriam os ilustradores e Mario Baldi, Erwin Von Dessaue, Paulo Alves e Erich Hess, os fotógrafos oficiais. Tratava-se de construir uma visão do Brasil e de sua Administração. A tarefa não foi finalizada, mas cerca de 600 fotografias foram especialmente produzidas e, desde então, pouco a pouco, reproduzidas. Tais documentos somaram-se às imagens do Brasil e de seu povo registradas e publicadas por outros profissionais especialmente contratados, como Jean Manzon (pelo DIP) e Marcel Gautherot (pelo SPHAN). Particular atenção recebeu a arquitetura, com os fotógrafos voltando suas lentes para os monumentos “modernos e antigos”. Inaugurava-se assim uma maneira oficial de apresentar a arquitetura nacional. Prática que se manteve ao longo de muitos anos.