Fotografia de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

Ontem publicamos a primeira parte desse artigo especial para o Dia da Fotografia: Fotógrafos perpetuando visões da arquitetura. Hoje, a segunda parte do artigo, centrada no olhar sobre a obra de Oscar Niemeyer.

Por Andrey Rosenthal, Ana Cláudia Breier e Maíra Teixeira

Gustavo Capanema foi Ministro da Educação e Saúde de 1934 a 1945. Entre as inúmeras tarefas a ele solicitadas, uma em particular não foi concluída, a organização e publicação da “Obra Getuliana”. O livro deveria ser lançado em 1945, durante as comemorações dos quinze anos da Revolução e do governo de Getúlio Vargas. Carlos Drummond de Andrade e Antônio Leal Costa foram encarregados de escrever o capítulo que trataria das questões culturais. Burle Marx, Portinari, Santa Rosa e Guignard seriam os ilustradores e Mario Baldi, Erwin Von Dessaue, Paulo Alves e Erich Hess, os fotógrafos oficiais. Tratava-se de construir uma visão do Brasil e de sua Administração. A tarefa não foi finalizada, mas cerca de 600 fotografias foram especialmente produzidas e, desde então, pouco a pouco, reproduzidas. Tais documentos somaram-se às imagens do Brasil e de seu povo registradas e publicadas por outros profissionais especialmente contratados, como Jean Manzon (pelo DIP) e Marcel Gautherot (pelo SPHAN). Particular atenção recebeu a arquitetura, com os fotógrafos voltando suas lentes para os monumentos “modernos e antigos”. Inaugurava-se assim uma maneira oficial de apresentar a arquitetura nacional. Prática que se manteve ao longo de muitos anos.

"Toda imagem conta uma estória" - ao menos segundo o cantor Rod Stewart. Mas que estórias são essas? No ArchDaily Brasil, sabemos que as vezes a habilidade necessária para registrar um edifício bem pode ser tão importante quanto a própria qualidade do edifício, então, para celebrar o Dia Mundial da Fotografia, decidimos investigar um pouco as imagens mais populares de nossa página. Selecionamos as fotografias mais marcadas do Meu ArchDaily e entramos em contato com os fotógrafos para saber mais sobre as imagens. Veja a seguir as dez fotos mais populares e conheça as estórias por trás de seis delas.

Federico Cairoli, fotógrafo e arquiteto argentino, compartilhou conosco um exclusivo registro fotográfico de uma das maiores obras da arquitetura moderna argentina, o Banco de Londres, de Clorindo Testa. Dedicado à fotografia de obras arquitetônicas, Cairoli nasceu em Santa Fe, onde realizou seus estudos de arquitetura na Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo da Universidad Nacional del Litoral.

Com sua experiência em arquitetura e talento nato para fotografia, esperamos ver mais do trabalho deste fotógrafo. Saiba mais sobre Cairoli em sua página oficial ou seu Facebook.

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“Exodus” é uma série fotográfica realizada por Marcus Lyon que pretende explorar os fluxos migratórios mais importantes do início do século XXI.

Veja outras fotografias, a seguir.

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O fotógrafo Amos Chapple viajou o mundo registrando famosas paisagens e cidades a partir da perspectiva de um drone. Do Katshi Pillar na Geórgia ao Templo de Lótus em Nova Deli e a fortaleza estrela nos Países Baixos, Chappel realizou "tanto trabalho aéreo quanto as condições climáticas e as leis locais permitiram."

Veja 12 impressionantes imagens aéreas da série, a seguir.

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Quando cursava seu Mestrado em Arquitetura na DIA (Dessau International Architecture), o fotógrafo romeno Laurian Ghinitoiu foi inspirado a registrar o famoso edifício da Bauhaus Dessau, de Walter Gropius, em diferentes momentos do dia, nas quatro estações do ano. Feitas a partir do mesmo ponto de observação ao longo de dois anos (setembro de 2012 a julho de 2014), as fotografias de Ghinitoiu mostram a escola com diferentes aspectos em função da luz natural e das condições climáticas.

"O edifício foi registrado em uma relação direta com o processo dinâmico da vida diária. Luz e sombras, mudando durante o dia e durante o ano, destacam os elementos desse edifício silencioso, porém potente. Ele quase se projeta para fora da cena, impondo suas linhas retas, seu ritmo regular e o funcionalismo de suas geometrias. O entorno desempenha o papel mais importante de todo o projeto fotográfico: ele cria a atmosfera, estabelecendo uma conexão íntima entre a arquitetura e seu contexto." - Francesca Lantieri

Veja a série completa de fotografias, a seguir.

O fotógrafo milanês Delfino Sisto Legnani passou algum tempo registrando a Expo Milão 2015 nos momentos antes do evento ser oficialmente aberto no início deste mês. Esse ensaio mostra o estado do campus da Expo e dos pavilhões no momento imediatamente anterior ao exército italiano realizar a inspeção de segurança. Cabos, lixo e fitas de interdição pontuam as entradas dos pavilhões e espaços públicos, ao passo que caminhões e vans brancas descarregam o material usado nos interiores das edificações temporárias.

Veja, a seguir, o ensaio fotográfico de Legnani.

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Videos

Na mais recente das séries de fotografias noturnas que constituem o projeto AIR, o premiado fotógrafo Vincent Laforet registrou o espraiamento da cidade de Los Angeles de uma altura de mais de três mil metros. Tendo iniciado o projeto em sua cidade natal, Nova Iorque, passando por Las Vegas e San Francismo, em breve AIR levará Laforet a outras cidades do mundo, como Paris, Londres e Tóquio.

Veja, a seguir, algumas das impressionantes fotografias de Los Angeles feitas por Laforet.

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ULTRADISTANCIA é um projeto fotográfico do artista Federico Winer que trabalha modificando imagens de satélite do Google Earth para estilizar a percepção aérea que temos e nosso planeta.

O trabalho conceitual se concentra em viagens, o movimento e as possibilidades de nossos padrões visuais: nos movemos sobre nosso mundo estando parados, ao passo que necessitamos de movimento para poder fixar as imagens sobre o céu.

Saiba mais sobre ULTRADISTANCIA, uma série de 40 imagens.

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Resultado de um concurso público nacional realizado em 2010, a Sede da Confederação Nacional dos Municípios – CNM em Brasília, de autoria de Luís Eduardo Loiola e Maria Cristina Motta, do escritório paulistano MIRA Arquitetos, já está em estado avançado de construção.

A fotógrafa Joana França compartilhou conosco algumas imagens da obra, que está prevista para ser concluída no final deste ano. O projeto, de raízes modernistas e, em última análise, funcionalistas, é mostrado nas fotografias de modo a destacar o que lhe é mais caro e determinante: sua estrutura.

Veja a seguir as belíssimas fotografias da obra da Sede da CNM e clique aqui para saber mais sobre o projeto.

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Nikola Olic é um fotógrafo de arquitetura que vive em Dallas, Texas, com foco capturar e reimaginar edifícios e objetos esculturais de uma maneira "adimensional e desorientada". Suas fotografias, que muitas vezes isolam as vistas das fachadas dos edifícios, emolduram as superfícies arquitetônicas com o objetivo de criar a sensação de que elas colapsam em duas dimensões. De acordo com Olic, ""esta transitoriedade pode ser suspensa pelo obturador da câmera por uma fração de segundo." Como parte de seu processo, cada fotografia é nomeada antes de receber um texto de acompanhamento.

Veja a seleção de fotografias de Olic a seguir:

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O fotógrafo Chris Forsyth, de Montreal, não vê sua cidade do modo como outras pessoas a vêem - e isso é evidente em sua obra, que inclui fotografias do skyline da cidade, fotos noturnas feitas em um guindaste e, agora, imagens dos espaços subterrâneos. O Montreal Metro Project é a série mais recente de Forsyth, onde ele vem documentando a arquitetura frequentemente negligenciada do sistema de metrô desde outubro do ano passado.

Composta por 68 estações, cada uma projetada por um arquiteto diferente entre os anos 60 e 70, o sistema de metrô de Montreal é tão diversos e idiossincrático como a cidade acima. Forsyth registra as estações sem passageiros, destacando sua arquitetura e enquadrando-as de uma forma raramente vista. O ArchDaily conversou com Forsyth sobre a série e o processo criativo por trás dela. Leia seus comentários e veja algumas imagens selecionadas do Montreal Metro Project, a seguir.

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"Situada na paisagem desértica que define a aparência de Nevada,
Ascaya parece ter sido moldada pelos elementos.
[...]
Onde as pedras sobem ao encontro do céu, existe um local chamado Ascaya."
- Site Promocional de Ascaya

Não é bem assim, de acordo com o livro Lake Las Vegas/Black Mountain de Michael Light, que será lançado em breve. Tratando do avanço da suburbana Nevada para o deserto, esse livro de duas partes analisa Lake Las Vegas, uma então abandonada vítima da crise imobiliária em 2008 que, desde então, emergiu do outro lado da falência, e para as redondezas de Ascaya, uma área residencial de alto padrão que ainda está em processo de estabelecimento em Black Mountain. As fotografias de Light não questionam muito diretamente os empreendedores, mas sim a destruição, a interferência e o aterramento da encosta e a construção de um grande empreendimento imobiliário na paisagem restante. Apresentando belas composições de fotos aéreas das áreas em construção e de campos de golfe cobrindo o deserto, o livro é uma clara crítica ao desenvolvimento destrutivo e insustentável em Nevada. Muito mais do que isso, Light está chamando atenção para a filosofia por trás de empreendimentos como Ascaya e Lake Las Vegas, que falham completamente em conectar a sociedade norte-americana à paisagem norte-americana de forma não destrutiva.

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A fascinação de Matthias Jung, um artista e designer gráfico alemão, pela técnica da colagem começou no laboratório fotográfico de seu pai. E então, "com tesoura e cola, seus primeiros edifícios fantásticos foram feitos." No início de 2015, Jung produziu sete imagens que constituem a série intitulada "Houses" - algumas das quais serão exibidas a seguir. De modo único, cada uma de suas colagens se origina de uma de suas fotografias, que é, então, recortada e remontada. A maioria dessas fotografias foram feitas em viagens pelo norte da Alemanha.

Veja uma seleção das fantásticas colagens arquitetônicas de Jung, a seguir.

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O fotógrafo Vincent Laforet, vencedor do Prêmio Pulitzer, foi até San Francisco para realizar a terceira parte de sua impressionante série de fotografias aéreas de cidades. Capturando a densa metrópole a uma altura de mais de dois mil metros, Laforet ficou hipnotizado pela "malha conflitante", pelas belas pontes e pela avassaladora sensação de "paz e ordem" na cidade.

"Há alguma coisa no clima dessa cidade - um equilíbrio perfeito entre a pulsação frenética de Nova Iorque e o ritmo mais relaxado e tranquilo de Los Angeles", disse Laforet. "Parece que cada pecinha do quebra-cabeça encontrou, de algum modo, seu lugar naquilo que é uma topografia absolutamente caótica."

Veja uma seleção de imagens da série de Laforet sobre San Francisco, a seguir.

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A obra da renomada fotógrafa Hélène Binet está em exposição até o dia 29 de março sob o nome “Hélène Binet: Fragments of Light”. A vencedora do prêmio Excelência em Fotografia deste ano, promovido pelo Julius Shulman Institute, discute a exposição em “Reducing Spectacular to Simple: Questions for Hélène Binet, Architectural Photographer.” Na entrevista, Binet conta sobre suas influências, sua interação com os arquitetos dos edifícios fotografados e sobre o processo intelectual e de inspiração por trás de sua obra. Leia a entrevista completa aqui.