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Fotografia de Arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

Workshop Foto de Arquitetura e Cidades, com Joana França, em Florianópolis

Público-alvo: Estudantes de arquitetura, arquitetos, designers, amantes de viagens, fotógrafos e interessados em fotografia, de modo geral.

Requisitos: Noções básicas de fotometria e uso de seu equipamento.
Para um melhor aproveitamento do curso recomendamos que o aluno tenha os conhecimentos básicos de fotografia. É recomendado que os participantes possuam câmera fotográfica, preferencialmente D-SLR (Digital Single Lens Reflex), mirrorless ou SLR (Single Lens Reflex) e tripé. Alternativamente, câmeras compactas equipadas com controles manuais também podem oferecer resultados satisfatórios.
Vale lembrar, é claro, que sempre é possível fotografar e aprender com qualquer tipo de câmera.

O Workshop Foto de Arquitetura e Cidades, com Joana França,

As histórias que uma imagem pode contar: cinco séculos de Portugal em uma foto

As histórias que uma imagem pode contar: cinco séculos de Portugal em uma foto - Image 1 of 4
© Luís Ferreira Alves

São muitas as narrativas que se sobrepõem e cruzam na arquitetura e na cidade. Fruto do desejo humano de criar distinções artificiais em meio à natureza - seja por necessidade ou por vontade de manifestar sua existência - o espaço arquitetônico pode até apresentar certo rigor, mas mesmo as geometrias mais rígidas são o lugar onde variadas experiências, tempos e ações humanas sucedem.

Assim, sobre a intenção projetual sobrepõe-se a vida, e o resultado é um emaranhado constantemente mutável de narrativas. Para compreender essas histórias - ou segregá-las para contar ainda outras histórias - podemos contar com algumas ferramentas de representação da arquitetura e do espaço. A fotografia, nesse sentido, é aliada, e com ela é possível desembaraçar - ou complicar ainda mais - o novelo urbano em narrativas específicas, recombiná-las e, então, contar outra prosa.

As fotografias mais curtidas em nosso Instagram no ano de 2018

2018 foi um ano de muito trabalho para o ArchDaily Brasil. Tivemos a oportunidade de publicar uma série de conteúdos - artigos, notícias e projetos - curados especialmente para você, leitor, que diariamente nos acompanha. Indo além de nossa plataforma, nossa conta no Instagram foi fonte diária de compartilhamento de conteúdo através de nossos stories, IGTV e sobretudo, das dezenas de fotografias compartilhadas semanalmente.

Com nossos quase 150 mil seguidores no perfil brasileiro (@archdailybr) que têm nos acompanhado diariamente e distribuído seus likes nas melhores fotografias de arquitetura de projetos desenvolvidos por arquitetos brasileiros e portugueses, resolvemos criar um balanço de final de ano e analisar quais foram as 15 fotografias que receberam mais curtidas. Confira a lista a seguir!

Fotografias de Andres Gallardo exploram os contrastes tipológicos de Milão

Dando sequência à série de fotografias “Urban Geometries”, desta vez Andres Gallardo explora a arquitetura de Milão. A série se concentra nos contornos das estruturas, variando em idade e função, destacando a materialidade das fachadas e os detalhes arquitetônicos e industriais de cada edifício.

As fotos de Milão apresentam obras de Zaha Hadid Architects e Grafton Architects. Outras imagens da série incluem elementos da cidade que muitas vezes passam despercebidos, como uma série de lixeiras coloridas de reciclagem.

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Bogotá, segundo a fotografia de Germán Téllez

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970 captada em reportagens fotográficas urbanas e arquitetônicas, foi consignada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, assim como imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma aproximação intencional, e inclusive crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e colocou em relação os novos edifícios e espaços urbanos com paisagem existente.

Quando se trata se analisar o impacto da fotografia a partir da arquitetura, é necessário falar em Paul Beer e Germán Téllez. Dentro do amplo espectro de temas retratados, esses fotógrafos se dedicaram de maneira mais específica à fotografia de arquitetura. Receberam encomendas dos mais prestigiosos escritórios de arquitetura da época e suas imagens mostram valores, relações e aspectos diferentes e complementares da arquitetura e da cidade moderna.

Nesta edição de Bogotá no olhar de 10 fotógrafos conheceremos o legado de Germán Téllez.

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Fotografias premiadas capturam a beleza da arquitetura e dos espaços urbanos

As inscrições vencedoras do Siena International Photo Awards 2018 foram divulgadas. Os vencedores da categoria “Arquitetura e Espaços Urbanos” oferecem uma ampla gama de assuntos, locais e perspectivas, desde a relação entre a Lua e a Torre Inclinada de Pisa até as “Casas de Brinquedo” cobertas de neve.

O Siena International Photo Awards teve 48.000 imagens enviadas de 148 países. O anúncio dos vencedores coincide com o lançamento da exposição “Beyond the Lens” dos vencedores, até 2 de dezembro de 2018 em Siena.

Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México

Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Imagem de Destaque
© Mónica Arreola

Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Image 1 of 4Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Image 2 of 4Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Image 3 of 4Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Image 4 of 4Desinteresse social: um ensaio fotográfico sobre as novas ruínas na periferia do México - Mais Imagens+ 2

Tijuana é uma das cidades mais povoadas do México e a produção de habitações coletivas teve um boom importante no ano 2000, momento em que se registrou centenas de residências que evoluíram para se tornarem mais de 30.000 em 2007. Este fenômeno veio acompanhado de um consumo midiático que transformou completamente os limites da cidade e a periferia mostrava uma nova aparência: um futuro modernizado e novos esquemas urbanos com um novo estilo de vida.

Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra

Em mais um capítulo do projeto Urban Geometry, o fotógrafo espanhol Andres Gallardo registra as cores, formas e a materialidade da arquitetura do pós-guerra em Berlim. O projeto conta ainda com registros de arquiteturas modernas de Pequim, Seul, Copenhague e Tallinn.

Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra - Image 1 of 4Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra - Image 2 of 4Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra - Image 3 of 4Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra - Image 4 of 4Cores, formas e materiais: o charme modernista de Berlim do pós-guerra - Mais Imagens+ 16

Bogotá, segundo a fotografia de Leo Matiz

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, captada em reportagens fotográficas urbanas e arquitetônicas, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, assim como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todas estas frentes revelam uma aproximação intencional, e inclusive crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e pôs em relação os novos edifícios e espaços urbanos com a paisagem existente.

Quando se trata de analisar o impacto da fotografia tirada na rua, é necessário falar de Leo MatizArmando Matiz e Hernán Díaz. Esses três fotógrafos retrataram personagens, acontecimentos e vida urbana de Bogotá. Aqui destacamos e selecionamos, dentro de sua ampla produção, suas fotos de ruas, praças, cruzamentos e edifícios representativos da cidade, lugares emblemáticos ou anônimos que, através da fotografia, consolidam o patrimônio moderno na memória coletiva, e onde a arquitetura e os espaços urbanos são protagonistas das cenas.

Nesta edição de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos ( ou, Bogotá pelo olhar de 10 fotógrafos) conheceremos o legado de Leo Matiz:

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A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo

O fotógrafo espanhol Andres Gallardo viajou recentemente a Paris para capturar a arquitetura urbana da cidade, documentando o espírito dos edifícios, a rica história arquitetônica da cidade e a influência do design internacional.

Gallardo registra as geometrias urbanas tanto em fotografias monocromáticas quanto coloridas, apresentando ora perspectivas abertas, ora pequenos detalhes que, abstraídos de seu todo, revelam interessantes relações de forma e cor que passam frequentemente despercebidas. 

A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 1 of 4A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 2 of 4A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 3 of 4A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 4 of 4A complexidade das geometrias parisienses, pelas lentes de Andres Gallardo - Mais Imagens+ 9

Conheça os finalistas do Architectural Photography Awards 2018

A lista de finalistas do Architectural Photography Awards 2018 foi divulgada, reunindo as 20 melhores fotografias de arquitetura deste ano. Os trabalhos recebidos incluem desde séries sobre edifícios específicos até imagens abstratas, feitas com câmeras profissionais ou celulares.

A edição de 2018 registrou um número recorde de participações, com fotografias de 47 países, incluindo o Reino Unido (28%), EUA (20%), Alemanha (6%) e China (5%). As 20 melhores fotografias foram divididas em quatro categorias: exteriores, interiores, sentido do lugar, e edifícios em uso.

Geometrias oníricas de Copenhague, explorações de Andres Gallardo

Geometrias oníricas de Copenhague, explorações de Andres Gallardo  - Imagem de Destaque
© Andres Gallardo

A série fotográfica Urban Geometry de Andres Gallardo registra formas, cores e texturas únicas da arquitetura moderna de várias cidades. O projeto pessoal vem sendo desenvolvido ao longo de muitos anos, acompanhando sua jornada enquanto fotógrafo de arquitetura, e já conta com registros de Pequim, Helsinque, Seul e Copenhague.

A seguir, algumas fotos de Copenhague - um poema visual que nos permite ver a cidade de um ângulo pouco explorado. Através de linhas fluidas e explosões de cores brilhantes, Gallardo exibe uma versão quase onírica da cidade, onde as formas irregulares e curvas suaves da arquitetura moderna substituem a presença humana.

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13 Contas do Instagram que exploram a diversidade das fachadas

13 Contas do Instagram que exploram a diversidade das fachadas - Image 1 of 4
Instagram user @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut

Nos últimos anos, as mídias sociais (especialmente o Instagram) se tornaram uma ferramenta extremamente importante no campo da arquitetura. O Instagram se tornou a plataforma visual para mostrar uma grande variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, vistas da cidade e edifícios impressionantes que muitas vezes passam despercebidos.

Embora esses edifícios possam parecer comuns aos transeuntes do dia-a-dia, eles se tornam quase que objetos de arte não apenas para os arquitetos, mas para aqueles que param observá-los e contemplá-los.

A seguir, selecionamos 13 contas do Instagram que se dedicam a destacar fachadas e muros de todo o mundo, revelando a diversidade de nossas cidades.

Guia para fotografar e filmar arquitetura com drones

A fotografia com drones foi um dos maiores avanços na fotografia aérea e na cinematografia. Drones começaram a causar um enorme impacto no cinema no início dos anos 2000, mas os grandes avanços na tecnologia de câmeras aéreas aumentaram drasticamente o uso e a demanda por imagens aéreas em quase todos os setores focados em conteúdos digitais.

A indústria da construção civil começou a implementar drones em canteiros de obras como forma de obter uma visão panorâmica de um projeto, capturar o edifício finalizado a partir de uma perspectiva única e até mesmo ser usado na construção do próprio edifício. Mas quando se trata de fotografia e cinematografia arquitetônica, estamos apenas começando a engatinhar.

Leia o guia do ArchDaily para fotografia e cinematografia com drones.

Quais são as melhores lentes para fotografia de arquitetura? (Inclusive de celulares)

Em um mundo em rápida transição para a criação de conteúdos principalmente digitais, mais e mais pessoas estão começando a experimentar várias mídias. Há, indubitavelmente, uma relação íntima entre arquitetura e fotografia, e muitos arquitetos gostam de fazer experiências tirando fotos, tanto de seu próprio trabalho quanto de seu ambiente ao redor. Mas como você sabe se tem o equipamento adequado para começar com o pé direito? E mais importante, como você pode tirar o máximo proveito do equipamento que já possui?

Em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia neste mês de agosto, reunimos um guia útil para começar no universo das lentes para a fotografia de arquitetura. Este guia irá destacar especificamente as melhores lentes (tanto para DSLR quanto para celular) para usar em suas fotos e os porquês.

Conheça as melhores fotos de arquitetura tiradas com iPhones em 2018

O iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) anunciou os vencedores da edição de 2018 da competição anual. Fundada em 2007, mesmo ano do lançamento do primeiro iPhone, IPPAWARDS é a primeira e mais antiga competição de fotografia com iPhones. Agora em seu 11º ano, os prêmios continuam a selecionar as melhores imagens tiradas por iPhones, iPads ou iPods touch através de uma variedade de categorias, incluindo Paisagem, Animais, Pessoas, Natureza Morta e Arquitetura.

A categoria de arquitetura deste ano foi vencida por Massimo Graziani, da Itália, pela foto "Rampage", realizada na Via Allegri, em Roma. O segundo prêmio foi concedido a KuangLong Zhang, da China, com uma imagem de uma das mesquitas mais antigas do Irã, enquanto o terceiro prêmio foi para Nasra Al Sharji, de Omã, com uma foto matutina do Burj Khalifa em Dubai.

A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo

O fotógrafo Andres Gallardo voltou suas lentes para a famosa Muralha Vermelha, de Ricardo Bofill. Localizado na região de Calpe, na Espanha, o edifício mostra claras referências na arquitetura popular da região mediterrânea árabe, com cores vibrantes e uma volumetria que faz lembrar uma fortaleza ou casbá.

Nos últimos anos, o projeto estendeu sua popularidade para além dos círculos arquitetônicos, tendo servido de cenário para o videoclipe da música Do It Right de Martin Solveig. A série de fotografias de Gallardo, vista a seguir ou no website do artista, destaca as geometrias construídas com tijolo, argamassa, luz e sombra, além dos traços humanos deixados no projeto de 1968.

A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 1 of 4A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 2 of 4A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 3 of 4A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo - Image 4 of 4A Muralha Vermelha de Ricardo Bofill, pelas lentes de Andres Gallardo - Mais Imagens+ 14

Perspectivas urbanas reimaginadas pelas lentes de Nikola Olic

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© Nikola Olic

Como parte de seu trabalho recente, Nikola Olic - fotógrafo sérvio radicado em Dallas, Texas - explora a “fotografia de arquitetura através da abstração das estruturas, reinventando a representação de suas formas de uma maneira lúdica, adimensional e desorientadora”. Sua abordagem fotográfica muitas vezes isola os elementos compositivos das fachas, ofuscando a percepção do espectador em relação a sua orientação, escala e perspectiva. O fotógrafo fornece apenas pequenas descrições sobre suas imagens, desmistificando a representação da arquitetura e fazendo-nos lembrar da natureza cotidiana deste assunto. Neste terceiro volume fotográfico compartilhado com o ArchDaily, serão apresentadas fotografias de obras em Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nova Iorque, Los Angeles, Long Beach e Hong Kong.

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