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Exibição: O mais recente de arquitetura e notícia

Bienal de Arquitetura de Tallinn é adiada para 2022

A Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB) do ano que vem foi adiada para 2022. O anúncio é do Centro de Arquitetura da Estônia, que disse que a 6ª edição foi postergada “devido ao adiamento da Bienal de Arquitetura de Veneza, bem como aos tempos incertos que os eventos culturais internacionais enfrentam. em decorrência da pandemia de coronavírus.

TAB 2017 Curatorial Exhibition. Imagem © NAARO TAB 2019 "Beauty Matters", Curador Yael Reisner. Imagem © Tõnu Tunnel TAB 2019 "Beauty Matters", Curador Yael Reisner. Imagem © Tõnu Tunnel Cortesia de Estonian Centre for Architecture + 6

OMA inaugura nova loja de departamentos na Coréia do Sul

Projetado pelo OMA / Chris van Duijn, o mais novo Centro Comercial “The Galleria” acaba de ser inaugurado em Gwanggyo, na região sul de Seul, na Coréia do Sul. O complexo que leva assinatura do OMA é a sexta filial inaugurada pela loja de departamentos no país, a qual encontra-se localizada no centro de uma nova área de desenvolvimento urbano da cidade de Seul.

© Hong Sung Jun, cortesia de OMA © Hong Sung Jun, cortesia de OMA © Hong Sung Jun, cortesia de OMA © Hong Sung Jun, cortesia de OMA + 13

China inaugura seu Museu Marítimo Nacional projetado por COX Architecture

O mais recente marco da China, o Museu Marítimo Nacional está agora aberto ao público. Seis anos em construção, o projeto é o primeiro de seu tipo. Projetado pela COX Architecture, depois de vencer o concurso internacional de design em 2013, o museu está localizado em Binhai New Area, uma área de expansão urbana recente no distrito da cidade de Tianjin.

© Terrence Zhang © Terrence Zhang © Terrence Zhang © Terrence Zhang + 24

AMO, em parceria com a Volkswagen, pesquisa o futuro da mobilidade rural

A AMO, o laboratório de ideias do Escritório de Arquitetura Metropolitana (OMA), cofundado por Rem Koolhaas, e liderado por Samir Bantal, anunciou uma recente colaboração de pesquisa com a Volkswagen. Focada nas áreas rurais e no campo, a parceria analisará o futuro da mobilidade rural, através de um primeiro estudo conceitual sobre tratores elétricos.

Cortesia de Volkswagen Cortesia de Volkswagen Cortesia de Volkswagen © Imagem por Philipp Gladsome, Cortesia VW + 17

Por que ocupar Marte se tornou uma questão de projeto?

Marte faz parte do imaginário das pessoas há décadas, servindo de tema a ficções literárias e cinematográficas que fascinaram diferentes gerações. Também tem sido objeto de desejo de ambiciosos empresários como Elon Musk e Jeff Bezos, que iniciaram uma corrida bilionária para ocupar o planeta vermelho. Mas a humanidade tem mesmo o direito de colonizar Marte? E, caso positivo, a quem interessa essa ambiciosa tarefa? 

Antigas escadarias subterrâneas da Índia, pelas lentes de Victoria Lautman

Victoria Lautman, jornalista de Los Angeles, começou a fazer fotos dos poços subterrâneos indianos há mais de trinta anos, coletando imagens de todo o país. O Museu Fowler da UCLA exibe, até o doa 20 de outubro, cerca de cinquenta fotografias dessas antigas estruturas de captação de água.

PANNA MEENA. Image © Victoria Lautman UJALA. Image © Victoria Lautman PRADHANJI KA KUND. Image © Victoria Lautman SAI NATH. Image © Victoria Lautman + 18

BIG inaugura exposição retrospectiva de projetos em Copenhague

O Bjarke Ingels Group (BIG) inaugurou recentemente a sua última exposição de projetos de arquitetura no Danish Architecture Center. Chamada de “Formgiving - Uma História Arquitetural do Futuro, do Big Bang à Singularidade”, a exposição nos convida à refletir sobre a evolução da arquitetura ao longo dos últimos anos.

© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj + 10

AMO faz curadoria da exposição de Virgil Abloh para o Museu de Arte Contemporânea de Chicago

O Museu de Arte Contemporânea de Chicago vai apresentar uma exposição com curadoria da AMO dedicada ao trabalho do artista e designer ultramoderno e Virgil Abloh. Intitulado “Virgil Abloh: Figures of Speech”, o espaço imersivo foi projetado pelo curador-chefe do Museu, Michael Darling, e Samir Bantal, diretor do setor de pesquisa do OMA, focando no processo criativo e o trabalho colaborativo de Abloh que redefine moda, arte e design.

 Virgil Abloh, Yeezus Album Art, 2013/19. Imagem Cortesia do Artista.  Virgil Abloh, Off-White First Season “Framing Grey Area” Grid Arm Chair, 2016. Imagem Cortesia do Artista.  Virgil Abloh, Color Gradient Chair, 2018. Imagem Cortesia do Artista.  Pioneer, Pioneer DJM and CDJ. Imagem Cortesia do Artista. + 10

Como a "indústria da felicidade" tem transformado a arquitetura nas últimas décadas

Ainda que o livro A Arquitetura da Felicidade não tenha causado muito alvoroço logo após a sua publicação no início dos anos 2000, o conceito defendido pelo seu escritor, Alan de Botton, de que a arquitetura é um elemento fundamental para a qualidade de vida e o bem-estar das pessoas, parece estar ganhando cada vez mais força e seguidores ao longo dos últimos anos. Pensando nisso, o Canadian Centre for Architecture de Arquitetura (CCA), em parceria com o curador Francesco Garutti, está apresentando uma exposição questionando as maneiras pelas quais a "indústria da felicidade" tem passado a explorar e controlar a vida das pessoas depois da crise financeira de 2008.

Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism (Nossa Vida Feliz, Arquitetura e Bem-estar na Era do Capitalismo Emocional) é uma exposição de projetos de arquitetura, obras de arte e fotografias. Samuel Medina, editor da Metropolis Magazine, conversou com Garutti para esclarecer os conceitos por trás da exposição do CCA, o impacto das mídias sociais em nossas vidas e o significado da arquitetura nos dias de hoje.

Centre Pompidou recebe exposição que investiga novas formas de vida na era digital

O Centre Pompidou de Paris está inaugurando uma novíssima exposição que contará com duas esculturas dinâmicas desenvolvidas através de novas tecnologias de inteligência artificial. A primeira delas, intitulada “La Fabrique du vivant”, apresentará “H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g”, uma criação desenvolvida pelo ecoLogicStudio em colaboração com o Synthetic Landscape Las da Universidade de Innsbruck e o Grupo CREATE / WASP Hub da Universidade do Sul da Dinamarca. A segunda estrutura vida, denominada "XenoDerma", foi concebida pelo Urban Morphogenesis Lab, coordenado por Claudia Pasquero no "The Bartlett" da University College London.

Entre os dias 20 de fevereiro e 15 de abril, ambas estruturas estarão abertas ao público, questionando os significados de “vida” na era digital, e nos convidado a refletir sobre as novas interações entre a ciência, a neurociência e a biologia sintética nos dias de hoje.

H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Imagem © NAARO H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Imagem © NAARO XenoDerma. Imagem © NAARO XenoDerma. Imagem © Urban Morphogenesis Lab The Bartlett UCL + 17

Exposição explora o impacto da programação nos processos de representação da arquitetura

A sede da Cooper Union em Nova Iorque receberá uma nova exposição que pretende ilustrar o impacto das novas tecnologias nos processos de representação de arquitetura. Chamada de “Drawing codes: experimental protocols of architectural representation: volume II” a exposição explora a maneira como “as novas tecnologias de projeto e construção tem impactado nos processos criativos de representação dos arquitetos e como estas novas ferramentas tem transformado a maneira como percebemos e concebemos nossos projetos."

A exposição contará com mais de vinte projetos experimentais desenvolvidos por escritórios de arquitetura como o Aranda \ Lasch, o Höweler + Yoon e o Outpost Office. Os arquitetos foram desafiados à transpor o conceito de “regra” ou "código" naquilo que se refere a um projeto de arquitetura e sua representação. Por outro lado, um conjunto bastante restritivo de elementos deveria ser respeitado, incluindo a representação em preto e branco e apenas bidimensional.

Madeline Gannon / ATONATON: Primal Motives. Image via The Cooper Union IwamotoScott Architecture: Double Vision. Image via The Cooper Union Michael Meredith, Hilary Sample, MOS: FLATSAND_20181024_24562818.tif. Image via The Cooper Union Jenny E. Sabin, Jenny Sabin Studio: Convergence, from the Fourier Carpet Series, 2018. Image via The Cooper Union + 24

Exposição pop-up em Nova Iorque celebra 40 anos de inovações na carreira de Zaha Hadid

De masterplans a design de produto, o escritório Zaha Hadid Architects vem explorando o formalismo na arquitetura a partir de métodos inovadores de projeto há mais de 40 anos. Em 2006, uma colaboração dos arquitetos com designers de mobiliário levou a criação do Zaha Hadid Design, grupo que serviu tanto como um processo iterativo como resultante de um projeto arquitetônico contínuo.

Uma exposição pop-up, localizada no térreo do premiado edifício de ZHA no High Line de Nova Iorque, tem como objeto de exposição maquetes em escala do próprio edifício. Para honrar e apresentar o trabalho do escritório nas últimas quatro décadas, a Zaha Hadid Gallery expõe uma série de projetos em uma ampla gama de mídias, incluindo os Silver Models, que representam oito dos principais trabalhos da empresa.

© Luke Hayes Cortesia de Zaha Hadid Architects Cortesia Slamp © Kris Tamburello + 22

Inaugura hoje a exposição "Infinito Vão – 90 anos de Arquitetura Brasileira"

Possivelmente a maior exposição dedicada á arquitetura brasileira realizada fora do país desde Brazil Builds, exibida em 1943 no MoMA, é inaugurada na Casa da Arquitectura em Matosinhos - Portugal. O Centro Português de Arquitetura ainda apresenta a exposição “Duas Casas”, de Paulo Mendes da Rocha , que receberá o título de Sócio Honorário da Casa da Arquitectura em cerimônia que será realizada no dia 30 de setembro. Nesta exposição serão exibidas as Casas Gerassi e Casa da Rua do Quelhas, em Lisboa, que foi desenhada em coautoria com arquiteta portuguesa Inês Lobo.

Exibição do documentário "Poeira e Batom"

No sábado, dia 12 de agosto, o Centro Acadêmico Joan Villà promove um evento aberto para a exibição do documentário “Poeira e Batom no Planalto Central: 50 mulheres na construção de Brasília”, seguido por uma conversa aberta com a diretora, Tânia Fontenele.

O documentário é resultado da obra de Tânia Fontenele, que coletou depoimentos de 50 mulheres pioneiras que chegaram ao Planalto Central entre 1956 e 1960. O trabalho revela a participação efetivas dessas mulheres na construção da nova capital brasileira e a importância desse momento histórico de se construir no centro do Brasil a moderna Brasília.

A exibição será gratuita e

Álvaro Siza: Dentro do homem moderno, dentro do homem da Europa

Entre 4 de julho de 2014 e 8 de fevereiro deste ano o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto - MARt, prestou uma homenagem ao arquiteto português Álvaro Siza com a exposição Álvaro Siza. Dentro do ser humano. Apresentamos a seguir o texto integral de apresentação do curador da exibição, Roberto Cremascoli, ilustrada por fotografias de Fernando Guerra e vídeos dos projetos de São Bento, Chiado e Malagueira.

AD Brasil Entrevista: Carlos Eduardo Comas / Latin America in Construction

Neste domingo, 29 de março, será a abertura da exposição Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, no MoMA em Nova York, que reunirá uma vasta quantidade de documentos originais relativos às obras latino-americanas do período, entre croquis dos arquitetos, lâminas de projeto, fotografias de época e maquetes físicas de época e recentes, elaboradas pela equipe chilena Constructo_PUC.

Carlos Eduardo Comas, arquiteto e professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é um dos curadores convidados para a exposição, integrando uma equipe formada por Barry Bergdoll, curador, Patricio Del Real, assistente de curadoria, e Francisco Liernur, co-curador.

Nesta entrevista, que realizamos em sua casa-estúdio, conversamos com o arquiteto brasileiro sobre os detalhes da exposição, sua concepção e desenvolvimento, o trabalho em equipe para a seleção das obras e documentos históricos, e o que os visitantes podem esperar dela.

James Turrell transforma o Guggenheim

Com uma de suas maiores instalações já produzidas, o artista americano James Turrell transformou a rotunda do icônico Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright em um hipnotizante "Skyspace". Alternando entre luz natural e artificial, a obra Aten Reign - principal atração de Turrell - ilumina o vazio central com um padrão de faixas coloridas que imitam as famosas rampas do museu de Wright. A obra de Turrell proporciona uma experiência perceptiva dinâmica que expõe a materialidade da luz.

Mais imagens do luminoso e imersivo Skyspace, a seguir.