Arquitetura Cultural: O mais recente de arquitetura e notícia

Com um programa baseado em cinco pilares - educação, saúde, cultura, lazer e assistência -, o SESC (Serviço Social do Comércio) é uma instituição brasileira privada que desde 1946 atua na oferta e criação de edifícios voltados prioritariamente para o bem-estar social de seus empregados e familiares, no entanto, aberto à comunidade em geral. Com programas complexos, que ofertam espaços de educação, alimentação, odontologia, assistência médica, biblioteca, áreas de exibição e apresentações artísticas, esportes, recreações, entre outros, tem cada um de seus projetos desenvolvidos por uma gama de arquitetos, desde icônico SESC Pompéia projetado por Lina Bo bardi, até o recente SESC Guarulhos, projetado por Dal Pian Arquitetos. Pensando nisso, realizamos um compilado dos projetos já publicados no Archdaily Brasil. Veja a seguir!

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Edifícios culturais e corporativos oferecem a oportunidade perfeita para projetar grandes átrios. Esses espaços centrais, projetados para possibilitar o encontro de pessoas ou para ajudar na orientação dentro do edifício, são geralmente amplos e oferecem muita liberdade na etapa de concepção. Escala imponente, escadarias esculturais, materiais nobres e vegetação interna são apenas alguns dos recursos usados para dar vida a esses espaços. Para ajudá-lo com seu projeto, compilamos a seguir 15 átrios e seus desenhos de corte.

Murat Tabanlioglu está trabalhando na modernização do centro cultural que seu pai, Dr. Hayati Tabanlioglu, projetou nos anos 1960 e novamente nos anos 1970, após o primeiro edifício ter sido destruído por um incêndio. O Ataturk Cultural Center será o novo espaço para as artes e a cena cultura de Istambul, contando não apenas com uma das maiores óperas do mundo, mas também com galerias, bibliotecas, cafés e restaurantes para os visitantes.

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VOID é uma instalação sensorial interativa criada em Nova York pelos artistas Sergio Mora-Díaz, Oryan Inbar e Jordan Backhus, a qual manipula a luz através do espaço físico para gerar uma experiência de caráter transcendente e mediativo, inspirada pelo céu cósmico e os fluxos de informação.

A instalação é composta por um conjunto de telas translúcidas, imagens generativas projetadas de maneira digital e sensores que respondem visualmente e em tempo real às proximidades e movimentos de seus visitantes.

Na área do Kulturforum localizada no centro de Berlim localiza-se a Neue Nationalgalerie, última obra do mestre da arquitetura, Mies van der Rohe. Implantada ao sul do Tiergarten e a oeste da Postdamer Platz, ao lado da Filarmônica, ergue-se este edifício que conclui em sua máxima expressão o minimalismo do famoso Estilo Internacional. Ironicamente, a Neue Nationalgalerie foi o primeiro e último edifício de Mies em sua cidade natal, e significou para o arquiteto uma consagração de seus postulados arquitetônicos na linha de desenho que lhe havia caracterizado.

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Quando se trata de urbanismo contemporâneo, a atenção do público está cada vez mais voltada para Moscou. A cidade, claramente, pretende se tornar uma das principais megacidades do mundo em um futuro próximo e está empregando todos os meios necessários para atingir o seu objetivo, com o governo da cidade se mostrando estar muito disposto a investir em desenvolvimentos urbanos importantes (embora não sem algumas críticas).

Um evento-chave neste plano tem sido o Fórum Urbano de Moscou. Embora o objetivo declarado do fórum seja encontrar modelos adequados para as megacidades do futuro, um importante efeito colateral positivo é que ele permite que a cidade organize as melhores competições, selecione os melhores arquitetos e construa os melhores espaços urbanos para promover a cidade de Moscou. O Fórum também publica pesquisas e documentos acadêmicos para informar futuros empreendimentos de Moscou; por exemplo, Arqueologia da Periferia, uma publicação inspirada no fórum de 2013 e lançada em 2014, que nomeadamente influenciou o desenvolvimento urbano nos arredores de Moscou, mas também destacou a importância de combinar o desenvolvimento urbano com a paisagem existente.

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A contribuição russa na Bienal de Veneza de 2016 será "um relato de como a V.D.N.H. (a 'Exposição das Realizações Econômicas Nacionais') — um complexo único, tanto em relação à escala, quanto à arquitetura — está sendo transformado em um espaço multifuncional educacional e cultural, acessível a todos. Intitulada V.D.N.H. Urban Phenomenon, a mostra examinará o significado global do parque, "dado que o mundo inteiro se preocupa com a questão de como desenvolver o potencial intelectual da sociedade e como criar mecanismos efetivos para uma assimilação cultural". Após a Bienal, a exposição será permanentemente relocada para a V.D.N.H. em Moscou.

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Zaha Hadid Architects (ZHA) anunciou um novo projeto para Moscou vencedor do concurso para projetar o Sberbank Technopark no Skolkovo Innovation Centre. Este é o primeiro anúncio feito pelo escritório desde o falecimento de Zaha no final do mês passado. Como líder de mercado do sistema bancário e econômico circulatório da Rússia desde 1841, o novo equipamento da Sberbank terá 131 mil metros quadrados e abrigará de 10 a 12 mil funcionários dos detores de marketing e tecnologia da informação.

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Em 2010, após a eleição de um novo prefeito, a Prefeitura de Moscou começou a trabalhar para ciar um ambiente urbano confortável onde cidadãos pudessem se sentir como residentes, em vez de apenas meros usuários da cidade. A ênfase estava na criação de espaços públicos para que os moscovitas pudessem preencher seu potencial e sentir que a cidade é seu lar.

O Gorky Park estava na linha de frente das mudanças. Durante os anos 1990, o "Parque Central para Cultura e Lazer" acumulou uma variedade de brinquedos de parques de diversão para se tornar uma espécie de Parque de Diversão Popular principalmente para visitantes de outras cidades, uma vez que os moscovitas raramente o frequentavam. Três anos atrás, o governo municipal fez de sua missão transformar a imagem do parque e trazer os residentes de Moscou de volta. Uma restauração e reconstrução em todas as escalas começou na primavera de 2011.

Hoje em dia, o Gorky Park representa um novo nível de espaços urbanos: centrado nas pessoas com uma infra-estrutura escrupulosamente concebida. Todas as alterações foram destinadas a criar um ambiente confortável para a vida - para passear e praticar esportes, trabalho e estudo, cultura e lazer. Além disso, em um curto espaço de tempo o parque desenvolveu um modelo econômico eficaz no qual recebe metade do seu orçamento a partir da cidade e gera a outra metade em si.

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O escritório OMA selecionado pela Chancelaria da Fazenda do Reino Unido como vencedor do concurso para projetar The Factory, um novo espaço cultural em Manchester.

Após a publicação dos finalistas há alguns meses, o jornal The Guardian informou que o orçamento original de £78 milhões aumentará £9 milhões a cada ano até 2018.

Embora o dogma-histórico do modernismo pareça um ajuste perfeito para o rompimento da União Soviética com suas tradições, a história arquitetônica da URSS foi um pouco mais complexa. O socialismo neoclássico de Stalin substituiu o apogeu do construtivismo na União Soviética, apenas para ser, por sua vez, substituído por um retorno ao modernismo sob a liderança de Khrushchev, facilitado por uma abertura ao Ocidente. Os fotógrafos de arquitetura Denis Esakov e Dmitry Vasilenko recentemente utilizaram um drone para capturar imagens de várias estruturas marcantes do retorno da era-Khrushchev ao modernismo, mostrando como estas vistas aéreas reforçam suas geometrias e formas racionais. Até o recente advento dos drones, agora disponíveis comercialmente, estas imagens foram vistas apenas por arquitetos e oficiais que estudavam as plantas. Mesmo assim, o fotógrafo observa que estas formas metódicas devem ter sido muito atraentes para os oficiais estaduais encarregados da realização estética de Khrushchev.

As fotografias, tiradas em Moscou e seus arredores, incluem obras de vários arquitetos soviéticos proeminentes. A longa carreira de Leonid Pavlov durou todo o espectro de estilos arquitetônicos patrocinados pelo Estado, começando como um construtivista, até projetos mais historicistas sob a liderança de Stalin, antes de emergir como um dos mais proeminentes modernistas do pós-guerra na União Soviética. Da mesma forma, o trabalho de Yuri Platonov recebeu grande reconhecimento do Estado, o que lhe valeu o título de "arquiteto do Povo da URSS", bem como prêmios: a Medalha de Prata da Academia de Artes da URSS, o Prêmio de Estado da URSS e o Prêmio Estatal da Rússia.

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