Com duração de quase duas décadas, a exibição anual do Serpentine Gallery Pavilion tornou-se um dos eventos mais esperados tanto para a comunidade de arquitetos londrinos quanto para comunidade global. Na edição deste ano foi apresentado não apenas um pavilhão, mas quatro "casas de verão" adicionais, evidenciando que programa não mostra ainda nenhum sinal de abrandamento. Cada um dos dezesseis pavilhões anteriores foram instigantes, deixando uma marca indelével e forte mensagem à comunidade arquitetônica. E mesmo todos os pavilhões sendo removidos após suas curtas temporadas de verão para ocupar propriedades privadas distantes, eles continuam sendo compartilhados através de fotografias e em palestras de arquitetura. Com o lançamento do Pavilhão, que ocorreu dia 16 de junho, vamos olhar para trás e relembrar todos os pavilhões anteriores e sua importância para o público arquitetônico.
Por decisão judicial, a viúva de Oscar Niemeyer, Vera Lúcia Niemeyer, deixou o comando do escritório que leva o nome do arquiteto, localizado em uma cobertura na Avenida Atlântida, no Rio de Janeiro. A partir de agora, quem assume a direção dos projetos é uma das netas de Niemeyer, Ana Elisa Niemeyer. A disputa pelo espólio é grande desde a morte do arquiteto em dezembro de 2012. A divisão do patrimônio material do arquiteto é relativamente simples, porém, a herança intelectual e o poder de conduzir projetos com a "assinatura" de Niemeyer são também muito valiosos e sua divisão vem ocasionando tensão entre os familiares do arquiteto.
O World Architecture Festival anunciou os finalistas de sua edição de 2016, mostrando 343 projetos de 58 países entre 32 categorias. Sendo o maior programa de premiação arquitetônica do mundo, entre os finalistas há projetos concluídos e ainda não construídos de todas as partes do globo.
Todos os finalistas serão convidados a apresentar seus projetos ao vivo no festival em novembro na Arena de Berlim, Alemanha, para um júri que inclui Kai-Uwe Bergmann (BIG), Louisa Hutton (Sauerbruch Hutton), David Chipperfield, Ole Scheeren, e o co-fundador e Editor Chefe do ArchDaily David Basulto. Um vencedor para cada uma das 32 categorias serão selecionados. Dentre estes, um marcante Edifício do Mundo ou Futuro Projeto do Ano será selecionado. Ingressos para o festival podem ser adquiridos aqui.
Entre os projetos finalistas, o Brasil é representado pelo Pavilhão Aeroporto do escritório Spadoni AA, a Casa na Mata e a Casa Catuçaba, ambas do Studio MK27 . Já Portugal marca presença com o Terminal de Cruzeiros do Porto de Leixões, do arquiteto Luís Pedro Silva.
https://www.archdaily.com.br/br/790730/shortlist-revealed-for-world-architecture-festival-awards-2016AD Editorial Team
As autoridades de Los Angeles escolheram o escritório de paisagismo Mia Lehrer + Associates (MLA), em parceria com o OMA e IDEO, para projetar um novo parque público no centro da cidade. Localizado ao lado da prefeitura municipal, o novo empreendimento, que receberá o nome de “FAB Park”, irá se conectar com o já existente Grand Park, fazendo da área um dos espaços cívicos mais importantes da cidade.
Some of the projects featured in last year's article
Com as universidades de todo o mundo entrando em férias, muitos estúdios e disciplinas chegaram ao fim e resultaram na construção de estruturas, pavilhões, instalações e outros pequenos projetos. Ano passado, nós do ArchDaily e ArchDaily Brasil, com a ajuda de nossos leitores, compilamos uma série de estruturas experimentais criadas por estudantes de todo o mundo. O artigo resultante esteve entre nossas publicações mais populares do ano, demonstrando o enorme apetite de nossos leitores em ver o que está sendo produzido pela próxima geração de arquitetos.
É por isso que, mais uma vez, estamos nos unindo com o ArchDaily, ArchDaily en Español e ArchDaily China, e pedindo a nossos leitores que enviem seus projetos para que possamos apresentar os melhores trabalhos de estudantes de graduação de todo o mundo. Saiba como participar, a seguir.
A companhia imobiliária Moinian Group informou que está desenvolvendo um empreendimento "visionário" em Nova Iorque a partir de um projeto de Zaha Hadid. Localizado na 220 Eleventh Avenue no bairro West Chelsea, trata-se de um edifício residencial com instituições culturais no nível térreo.
Recentemente, O Arch2O fez um grande favor aos estudantes e profissionais da arquitetura. O site reuniu uma série de mais de 500 livros de arquitetura que estão disponíveis de forma gratuita na internet.
Entre livros e e-books, o acervo conta com publicações de diversos assuntos relacionados à área. Entre noções básicas de arquitetura e construção, coleções de obras, títulos sobre estilos arquitetônicos e história da arte, é possível encontrar de tudo um pouco.
Música e arquitetura são duas manifestações artísticas que sempre estarão presentes nas nossas vidas, através de ambas é possível compreender o desenvolvimento cultural de uma civilização, instigar novas sensações e até mesmo iniciar uma revolução.
Suas semelhanças vão além de dividir mesmas qualidades como ritmo, movimento, harmonia. Elas são fundamentais para tirar as pessoas da zona de conforto, ou confortá-las, inspirar e trazer novas sensações.
Nós do ArchDaily Brasil inspiramos nossos leitores através do nosso conteúdo de arquitetura e urbanismo, e nos questionamos: por que não inspirar também através da música? Com isso em mente fizemos uma parceria com o Spotify e apresentamos playlists para motivar nossos leitores.
"Woodokan" por Hajima Yoshida, Japão. Imagem via University of Southern California and the American Academy in China
A American Academy in China (AAC) anunciou os sete projetos vencedores do concurso internacional Napavilion. Os participantes tinham que projetar estruturas pré-fabricadas de madeira com a única função de proporcionar espaços para os visitantes poderem tirar um cochilo. As propostas premiadas serão construídas na vinícola do Vale de Jade nos arredores de Xi'an.
O projeto começou com um exercício individual, onde os estudantes Daniel Cahpman, Mark-Thomas Cordova, Jaime Inostroza, Dylan Kessler, Pablo Moncayo, Natasha Vemulkonda, e Pierre Verbruggen criaram seus próprios abrigos temporários. Em parte devido às duras condições do deserto, os estudantes, conduzidos pelo instrutor David Tapias, decidiram unir esforços e construir um abrigo coletivo.
A participação brasileira na Bienal de Veneza deste ano - JUNTOS- consiste na reunião de quinze projetos realizados em diversas regiões do país e que abrangem uma grande gama de abordagens do tema da Biennale: Reporting from the Front. Perguntamos a alguns dos idealizadores dos projetos que fazem parte de Juntos suas opiniões acerca do pavilhão do Brasil e da contribuição de seus projetos ao pavilhão e à própria Bienal, veja suas respostas, a seguir:
O escritório Studioninedots projetou o pavilhão "The True Talker" como um espaço aberto para comunicação e compartilhamento de ideias e histórias. O pavilhão é um dentre cerca de cinquenta no Fab City, uma iniciativa organizada pela Europe by People em Amsterdã para promover cidades auto-sustentáveis e inovadoras. O projeto também atua como uma reação à escolha de Amsterdã para sediar o encontro da União Europeia este ano, onde conversas rígidas e oficiais são analisadas e registradas a partir de todos os ângulos. Por sua vez, o Studioninedots disse que "The True Talker" cria um espaço onde "todos estão convidados a se sentar, relaxar e compartilhar ideias reconfortantes, sem sentido, loucas, inimagináveis e hilárias."
O arquiteto David Adjaye lançará um álbum em vinil com seu irmão, Peter, um compositor e musicista com quem David tem trabalhado em conjunto há mais de uma década, publicou o The Spaces. O álbum, intitulado Dialogues, apresenta uma série de dez das respostas sonoras de Peter aos projetos de David. "Quando vejo arquitetura, escuto sons -- respondo ao visual. David responde ao som -- ele cria com uma trilha sonora em sua mente", comentou Peter sobre a dinâmica criativa dos irmãos.
A Câmara dos Deputados aprovou dia 17 de junho um projeto de lei que autoriza as empresas públicas a executarem obras de engenharia civil sem projeto de arquitetura. Se aprovado no Senado, o PL 4918/2016, também chamado de Lei de Responsabilidade das Estatais, passará para sanção presidencial.
De acordo com o projeto de lei, tanto as subsidiárias e sociedades de economia mista quanto as empresas estatais poderão contratar serviços de construção civil baseados apenas em projetos básicos de engenharia. A dispensa do projeto executivo nas licitações permite, entre outras consequências, que a empreiteira contratada modifique a obra durante seu curso, o que pode justificar significativo aumento dos gastos.
No último dia 11, a Bienal Europeia de Arte Contemporânea, também conhecida como Manifesta, deu início aos seus cem dias de duração na cidade de Zurique, Suíça. O elemento central do festival é uma plataforma flutuante de madeira no Lago Zurique, conhecida como Pavilhão das Reflexões. A estrutura temporária foi projetada e construída pelo Studio Tom Emerson e uma equipe de trinta estudantes do ETH Zurich. Christian Jankowski, curador do Manifesta 11, descreveu a exposição como "uma plataforma flutuante multi-funcional com uma gigantesca tela de LED, um apoio para os espectadores, uma piscina e um bar."
O atual impasse inspirou o escritório Allies and Morrison a projetar uma opção alternativa – que pudesse tanto poupar os contribuintes, como criar um novo projeto que se estendesse pelo Tâmisa. Muitas das reclamações em relação ao projeto original foram associadas ao custo de construir uma nova ponte que atenderia necessidades de transporte limitadas; Allies and Morrison eliminaram este problema, simplesmente ao relocar o percurso verde em uma infraestrutura existente, a Blackfriars Bridge.
Neste contexto, um emocionado Alejandro Aravena, curador desta edição da Bienal de Veneza e primeiro sul-americano a desempenhar este papel, apresentava as últimas notícias acerca de "Reporting from the Front", a 15ª Mostra de Arquitetura que abriu suas portas ao público do dia 28 de maio:
Tanto a Bienal, quanto os arquitetos convidados, ou os que estão trabalhando na curadoria, não pretendem outra coisa senão abrir um debate que possibilite que a arquitetura e a cidade melhorem a qualidade de vida, e que os arquitetos possam compartilhar seu conhecimento para alcançar esse objetivo.
Não é a mesma coisa colocar estas questões em nossos espaços comuns de fala e colocar-las no Palácio Presidencial. De alguma forma, este evento transmite a mensagem de que estes temas são importantes. Por isso, muito obrigado pela oportunidade de estar aqui.
A presença da Presidente em um acontecimento como este é um símbolo que consolida um capítulo de avanços e conquistas da arquitetura chilena no mundo. Nas últimas décadas, a arquitetura chilena posicionou-se no mundo como uma das produções mais potentes, levando arquitetos nacionais a receber o reconhecimento que há alguns anos atrás não se podia imaginar.
https://www.archdaily.com.br/br/790397/bienal-de-veneza-2016-reporting-from-chile-ou-do-chile-para-o-mundoPola Mora
MAAT à beira do rio Tejo em Lisboa. Image Cortesia de Amanda Levete Architects
Localizado à margem do rio Tejo, em Lisboa, o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), projetado pela britânica Amanda Levete, foi inaugurado hoje, às 12h (horário local) ao público. Após uma intensa última semana de obras, o museu abriu suas portas para convidados na noite de ontem, oferecendo os primeiros vislumbres de quatro exposições temporárias e do novo espaço cultural na capital portuguesa - cuja curadoria está a cargo de Pedro Gadanho, ex-curador de arquitetura no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Após três anos no MoMA, Gadanho diz que um dos objetivos do museu que agora dirige será não apenas aumentar o espaço expositivo para os artistas contemporâneos do país, mas também apostar na parceria com instituições internacionais. “Ter exposições que estavam fora e que não vinham a Portugal”, como The World of Charles and Ray Eames (inicialmente prevista para outubro, mas já reagendada para março), que “nunca viria a Portugal se não fôssemos nós a trazê-los”, afirmou o arquiteto.
Uma equipe de engenheiros da Autodesk está buscando ampliar os limites da impressão 3D convenciona -- não ao redesenhar as impressoras em si, mas ao criar uma rede para aumentar seu poder coletivo. O "Projeto Escher" da Autodesk é um novo sistema de impressão que utiliza o poder de diversas impressoras simultaneamente para fabricar partes complexas, publicou a FastCoDesign. O novo sistema pode aumentar a velocidade de produção em até 90%.
O artista e arquiteto japonês Ryo Yamada divulgou recentemente a obra Zero Meter Above Sea Level [Zero Metros Acima do Nível do Mar], uma instalação no Museu Hokkaido de Arte Moderna em Sapporo, Japão.
Construída no nível do mar, a instalação ajuda a visualizar o fato de que há aproximadamente um milhão de anos, a cidade de Sapporo - na área de Ishikari Lowlands, onde atualmente o museu se encontra - era coberta pelo mar.
Arquitetos de peso integram a lista de oito escritórios finalistas que passaram para a segunda e última etapa do concurso para a recuperação do Salón de Reinos del Museo del Prado (Madri), um dos mais importantes museus de arte da Espanha e da Europa.
Selecionados entre 47 equipes participantes, os finalistas agora terão que apresentar suas propostas definitivas até o dia 30 de outubro; a decisão do júri será anunciada ainda este ano.
Receptivo à solicitação do presidente do CAU/BR, Haroldo Pinheiro, o senador Reguffe (DF) marcou audiência para discutir o PLS 667/2015, de sua autoria, que altera a definição de Plano Diretor no Estatuto da Cidade. Até que a reunião ocorra, o projeto, que se encontra na Comissão de Desenvolvimento Regional e Turismo do Senado, para decisão terminativa, não será colocado em pauta.
Acompanhado por uma dramática trilha sonora, este vídeo filmado com drone e realizado pela produtora BigFly leva os espectadores para dentro da Igreja de Saint Louis em Paimboeuf, França. A câmera, que flutua pelas arcadas internas do edifício, registra o espaço banhado por uma suave luz dourada e destaca os detalhes das cores e ornamentos desta edificação em estilo neo-bizantino.