Construção do estádio Al Wakrah. Imagem cortesia do Supreme Committee for Delivery & Legacy
Entre fevereiro de 2014 e setembro de 2015 – poucos meses antes de seu precoce e inesperado falecimento – a arquiteta Zaha Hadid esteve no centro de um acalorado e polêmico debate. Debate esse que teria como foco, de um lado as crescentes e cada vez mais graves denúncias sobre as condições de trabalho no Qatar de forma geral, e em específico nas obras empreendidas para a realização da Copa FIFA – Fédération Internationale de Football Association, de 2022 (ITUC, 2014; Amnesty International, 2016); e do outro o projeto do Al Wakrah Stadium – elaborado pelo escritório de arquitetura sediado em Londres que leva seu nome, e assinado por Hadid e Patrik Schumacher, para o referido evento.
https://www.archdaily.com.br/br/937775/arquitetura-forma-e-trabalho-reflexoes-sobre-zaha-hadid-e-as-obras-do-estadio-para-a-copa-2022-no-qatarMarianna Boghosian Al Assal
A história de Abu Dhabi está profundamente vinculada ao seu recente e vertiginoso crescimento. Como capital e segunda maior cidade dos Emirados Árabes Unidos, Abu Dhabi transformou-se radicalmente ao longo das últimas décadas. Idealizada pelo xeique Zayed e projetada pelo arquiteto japonês Katsuhiko Takahashi em 1967, Abu Dhabi passou de uma pequena cidade de pouco mais de vinte mil habitantes para tornar-se um epicentro cultural e econômico do país, e conta hoje com mais de um milhão de habitantes. Acompanhando este frenético processo de desenvolvimento urbano, a arquitetura de Abu Dhabi se transformou do dia para a noite, refletindo as principais tendências arquitetônicas das últimas décadas.
Wolf Prix. Cortesia de NewSchool and AIAS San Diego
O croqui de guardanapo sempre teve seu lugar na arquitetura. Em 2015, alguns dos mais renomados arquitetos da atualidade doaram seus desenhos conceituais à NewSchool of Architecture & Design e ao San Diego American Institute of Architecture Students (AIAS) num esforço que ajudou a angariar fundos para bolsas e programas educacionais para os estudantes.
"O evento foi um grande sucesso", disse David Garcia, arquiteto formado pela NewSchool e responsável por angariar fundos para o evento da AIAS. "Pessoalmente, esse projeto significa muito para mim, e não apenas por causa do tempo e envolvimento, mas porque é um bom modo de aproximar os estudantes de seus arquitetos favoritos, mesmo que seja apenas através de um croqui."
Publicado originalmente na Revista Metrópolis como "Dentro das residências e dos espaços de trabalho de 8 Grandes Arquitetos" este artigo mostra os espaços ocupados por alguns dos arquitetos mais conhecidos do mundo. Documentado para uma exposição que será apresentada em na Semana de Design de Milão 2014, as imagens dão um vislumbre de dentro dos mundos privados de alguns dos nossos arquitetos favoritos.
A curadora Francesca Molteni entrevistou cada um dos arquitetos em suas residências particulares e chegou a uma constatação: os arquitetos são, na verdade, muito organizados. Os escritórios estão todos impecavelmente organizados, os livros estão ordenadamente arrumados, estatuetas e objetos exibidos astutamente e tampos de mesa limpos. As fotografias a seguir são parte dos materiais da exposição, produzida com a ajuda com cenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentou os entornos físicos em imagens, vídeo e áudio. Eles serão utilizados para recriar os "cômodos" dos arquitetos na Salone del Mobile em abril.
Onde Vivem os Arquitetos não se limita em satisfazer nossa curiosidade sobre com são os lares desses arquitetos. A frase de Richard Rogers: "um quarto é o começo de uma cidade" ressoa com a intenção do projeto em articular seus gostos e obsessões particulares e a forma como eles refletem nas suas obras arquitetônicas.
Continue lendo para ver mais imagens do interior dos lares e estúdios desses arquitetos.
Design:ED Podcast mostra um olhar interno ao campo da arquitetura contado a partir da perspectiva de indivíduos que estão liderando a indústria. Semanalmente, os convidados em destaque compartilham os altos e baixos de suas jornadas profissionais, oferecendo uma rara oportunidade do público conhecer de perto o caminho percorrido pelos nomes mais aclamados da arquitetura mundial.
Neste episódio. Patrik Schumacher, diretor do escritório Zaha Hadid Architects, discute o futuro do projeto paramétrico, os primórdios da firma de Zaha e como a empresa está dando continuidade ao inestimável legado da arquiteta iraquiana.
Vision for Madrid - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid
Reconhecida internacionalmente pela busca de propostas para o habitar moderno, Zaha Hadid realizava múltiplos estudos topográficos abstratos para propor suas obras fluidas flexíveis e expressivas evocando o dinamismo da vida urbana contemporânea.
Com o objetivo de conhecer com maior profundidade o processo criativo e o desenvolvimento de projetos profissionais de Zaha Hadid, realizamos uma seleção histórica de pinturas da arquiteta que expandem o campo de exploração arquitetônica com exercícios abstratos tridimensionais que propõem uma nova e distinta visão do mundo, questionando as bases físicas do projeto, produzindo a base contínua e criativa ao longo de sua carreira.
Em março de 2016, uma avassaladora notícia surpreendeu e chocou arquitetos ao redor do mundo. Em um hospital de Miami, Zaha Hadid - uma das personalidades mais importantes e reconhecidas do mundo da arquitetura - havia falecido vítima de um ataque cardíaco fulminante.
A renomada arquiteta britânica - nascida no dia 31 de outubro de 1950 no Iraque, educada em Beirute e reconhecida como a "Rainha das Curvas" - transformou-se em uma lenda da nossa época. Suas elegantes e complexas formas arquitetônicas foram construídas nos quatro cantos do mundo, uma carreira meteórica e inspiradora que lhe rendeu o Prêmio Pritzker em 2004, tornando-se a primeira mulher a receber tal honraria, além da medalha de ouro do Royal Institute of British Architects em 2016. Zaha Hadid transcendeu as restrições da velha guarda de nossa profissão, um campo quase que exclusivamente dominado por figuras masculinas.
Foram divulgadas novas fotografias da Leeza SOHO projetada por Zaha Hadid Architects, uma torre de escritórios de uso misto no Leeza Financial Business District de Pequim. Com o átrio mais alto do mundo, a estrutura costura duas seções diferentes da torre, criando uma espécie de fusão visual.
As novas imagens exaltam o átrio de 190 metros de altura que se eleva e percorre toda a altura do edifício, projetado para “se erguer como um único volume, dividido em duas metades”. O projeto de 172.800 metros quadrados se localiza sobre uma estação de metrô em construção que, quando concluída, conformará um novo hub de transporte.
Se o sinal mais seguro do início do verão em Londres é a aparição de um novo pavilhão em frente à Serpentine Gallery, talvez seja justo dizer que o verão termina quando o pavilhão é desmontado. As instalações ganharam destaque desde sua edição inaugural em 2000, atuando como uma espécie de honra exclusiva e indicação de talento para os escolhidos para construir ali. Arquitetos anteriores incluem Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Olafur Eliasson.
O "Residencial Casa Atlântica", primeiro projeto de Zaha Hadid na América do Sul que seria construído em Copacabana, foi cancelado devido à "demora da prefeitura para liberar a licença de obras e o consequente atraso do lançamento e da inauguração do empreendimento", publicou o jornal O Globo. O condomínio residencial de luxo foi elaborada em 2013 e deveria ter sido lançado a tempo para as Olimpíadas.
RE/Form - tema Striation. Cortesia de Zaha Hadid Architects
Como parte do London Design Festival 2018, o escritório Zaha Hadid Architects apresentou a nova coleção de tapetes desenvolvida para a marca Royal Thai, intitulada RE / Form. Composta por 22 modelos subdivididos em quatro temas, as peças apresentam padrões fluidos que lembram as obras arquitetônicas de Hadid.
Os temas se dividem em linhas estriadas, projeções em fita, paisagens pixeladas e formas celulares orgânicas. Cada padrão expressa "a assinatura de Hadid, com entrelaçamentos, camadas e jogos de luz e sombra".
https://www.archdaily.com.br/br/902386/zaha-hadid-architects-apresenta-colecao-de-tapetes-para-a-royal-thai-no-london-design-festival-2018Niall Patrick Walsh
O escritório Zaha Hadid Architects divulgou imagens de seu mais recente projeto, um outdoor escultural em Kensington, Londres. O projeto, realizado a partir de uma colaboração entre Zaha Hadid e seu sócio Patrik Schumacher, marca a primeira incursão direta do escritório no campo da publicidade.
https://www.archdaily.com.br/br/901995/zaha-hadid-architects-projeta-uma-escultura-publicitaria-de-aco-em-londresKatherine Allen
Zaha Hadid mudou para sempre o campo da arquitetura e do design. Aventurando-se onde poucos se ousariam, ela deixou uma marca inegável na teoria e prática projetual. Recentemente, a sociedade de vendas por leilão Sotheby's vendeu sua residência na W South Beach em Miami. Projetado pela própria arquiteta, a residência de três quartos e quatro salas de banho com vista para o Oceano Atlântico é um exemplo concreto das ideias de Zaha sobre fluidez espacial.
É raro um pai e filho compartilharem a mesma data de nascimento. Ainda mais raro que essa dupla trabalhe na mesma profissão e mais raro ainda ambos alcançarem sucesso internacional em suas respectivas carreiras. Esta, no entanto, é a história de Eliel e Eero Saarinen, os arquitetos finlandeses-americanos cujo portfólio conjunto retrata o desenvolvimento do pensamento arquitetônico moderno nos Estados Unidos. Desde os edifícios finlandeses inspirados pela Art Nouveau de Eliel e o planejamento urbano modernista até o estilo internacional de Eero e suas estruturas neo-futuristas, a dupla pai-filho produziu um corpo incomparável de trabalho, culminando em duas medalhas de ouro individuais do AIA.
Como seria um tradicional parque parisiense para você? Para muitos, só existe uma imagem capaz retratar com exatidão a essência deste espaço: ASunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, de Georges Seurat. A famosa pintura retrata a burguesia desfrutando de um oásis natural, uma ilha verde em meio a uma cidade industrializada.
O fotógrafo Andres Gallardo voltou suas lentes para o projeto Galaxy Soho, de Zaha Hadid Architects, localizado em Pequim. O complexo comercial, concluído em 2012, é um dos trabalhos finalizados mais recentes da ilustre carreira da arquiteta iraquiana.
O escritório Zaha Hadid Architects divulgou imagens de sua proposta de reforma da histórica Mercury House, situada no centro de turismo e entretenimento de Paceville, na costa leste de Malta. Uma extensa renovação da estrutura existente permitirá a integração de apartamentos residenciais, um hotel e uma variedade de espaços públicos, entre outros serviços.
A mais ousada adição ao patrimônio abandonado será uma torre de 31 pavimentos que rotaciona à medida que se eleva, respondendo a diferentes programas funcionais. A forma resultante procura incluir “um senso de dinamismo dentro de sua silhueta que muda quando vista de diferentes direções ao redor de Paceville”.
Novos vídeos e fotografias do One Thousand Museum, projeto de Zaha Hadid Architects em Miami, foram divulgados. Com sua estrutura finalizada em fevereiro deste ano, a torre residencial de 62 pavimentos deve ser concluída até o fim de 2018.
As novas fotografias mostram o exoesqueleto estrutural de 210 metros de altura, composto por 5.000 elementos de concreto reforçado com fibra de vidro. A galeria também oferece algumas das primeiras imagens dos espaços interiores do projeto, ainda em construção, mostrando a influência da estrutura nos ambientes internos.