(Quase) tudo o que você precisa saber sobre o design no século XX foi sintetizado em 6 vídeos facilmente compreensíveis (todos narrados com o sotaque escocês de Ewan MacGregor).

Do neo-gótico ao pós-modernismo, esta série de pequenos vídeos aborda apenas superficialmente estes movimentos do design; no entanto, são uma bela introdução para aqueles que não estão familiarizados com a história do design (na realidade, a Open University considera-os uma introdução ao seu curso gratuito de Design Thinking) ou, para aficionados por design, uma boa maneira de recapitular os fatos.

Nós demos ênfase ao vídeo sobre a Bauhaus e sobre o Modernismo (após o intervalo) - mas você pode encontrar todos os seis vídeos aqui. Divirta-se!

Em seu mais recente artigo para o The Guardian, Olly Wainwright observou uma série de projetos e teses produzidos pelos melhores e mais brilhantes estudantes do Reino Unido. Wainwright se surpreendeu - e não foi pela exibição de habilidades técnicas ou imaginação destes estudantes - mas pela pura falta de conexão desses projetos com a arquitetura real, construída e imperfeita: "Uma e outra vez, os projetos pareciam fugir do mundo real de pessoas e de lugares, de escala e de contexto; se parecem mais com reinos de fantasias de formas complicadas, sem nenhum propósito aparente."

É uma armadilha que muitas escolas de arquitetura têm caído, no Reino Unido e ao redor do mundo, mas não é apenas um sintoma da natureza equivocada do ensino de arquitetura, também é sintoma da obsessão da Arquitetura com a imagem de arquitetura, uma imagem completamente distante da realidade.

Mais informações na sequência...

Antoni Gaudí (1852 -1926), o arquiteto catalão famoso pelo seu estilo imaginativo, inspirado por curvas e formas encontradas na natureza, e - é claro - por sua singular obra prima, a inacabada Sagrada Familia, completaria hoje 163 anos de idade.

O Prêmio Pritzker finalmente divulgou um comunicado oficial em resposta ao pedido dos estudantes de Harvard Arielle Assouline-Lichten e Caroline James,propondo que Denise Scott Brown receba de forma retroativa o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 1991, que foi concedido somente ao seu marido Robert Venturi.

Lord Palumbo, que está à frente deste prêmio, respondeu que essa ação seria impossível dada a forma em que o júri do Pritzker delibera: "O júri do Pritzker, ao longo dos anos, é composto de pessoas diferentes, cada qual faz o seu melhor para encontrar os candidatos mais qualificados. Um júri atual não pode reabrir o processo, ou questionar o trabalho de um júri anterior."

A carta sugere que Scott Brown é, no entanto, uma candidata que ainda poderia receber um próximo Prêmio Pritzker, além disso, agradece a Assouline-Lichten e James por " chamar a nossa atenção diretamente sobre um problema mais geral, ou seja, o de garantir um lugar justo e igual para as mulheres na profissão. Entregar esta garantia é, naturalmente, uma obrigação adotado por todas as partes da profissão, das escolas que podem incentivar os alunos a ingressar na profissão, assim como os escritórios que devem fomentar a capacidade das mulheres para desenvolverem seu potencial como arquitetos.Acreditamos que o papel especial que o júri do Prêmio Pritzker deve cumprir neste aspecto é  ter em mente o fato de que certas recomendações e discussões em relação ao projeto arquitetônico geralmente são um reflexo de tempos e lugares determinados, os quais podem refletir preconceitos culturais que minimizam o papel das mulheres no processo criativo. Quando isso acontece, nós devemos e faremos com que o assunto seja tratado com toda a consideração que merece."

Leia a carta na íntegra, após o intervalo ...

Na Rússia, centenas e centenas de edifícios estão em risco, e trabalho de assegurar que eles não sejam extintos está nas mãos de poucos interessados.

Um desses guerreiros é Natalia Melikova, autora do The Constructivist Project, um website que busca preservar a memória - e, com esperança, inspirar a proteção - da arquitetura russa de vanguarda. Embora tenha origem em seu projeto de tese, está progressivamente se tornando uma de suas paixões. Nas palavras de Melikova, "Ao compartilhar fotografias (minhas próprias e outras), artigos, eventos, exposições, e outros recursos sobre a vanguarda, The Constructivist Project une interesses em comum e apreciação da arte e história da Rússia, e as torna acessíveis em inglês a um público internacional. Este é um modo de iniciar o debate não só sobre a situação perigosa da arquitetura de vanguarda russa mas também sobre preservação cultural e desenvolvimento urbano em geral."

Veja 10 das imagens de Melikova, fotos instantâneas de uma parte da história da Rússia sendo rapidamente esquecida, com as descrições dela, a seguir.

Peter Eisenman, Steven Holl, e Rem Koolhaas estão entre os arquitetos que assinaram uma carta pedindo a preservação de um dos maiores trabalhos de Konstantin Melnikov, a Casa Melnikov.

As fundação da casa, de 83 anos, enfraqueceu muito desde o início da construção vizinha e infelizmente a situação só tem piorado, e muito, nos últimos meses.

Saiba mais sobre o estado de conservação da Casa Melnikov, e o que os arquitetos estão fazendo para prevenir sua deterioração...

De acordo com a escritora Ana Lui, a arquitetura é um "campo de atuação desnivelado". De estagiários sem salário a diretores de grandes escritórios, tornou-se difícil entrar na profissão -  a menos que você tenha privilégios, evidentemente. Entretanto, há um fator que contribui para a inacessibilidade da profissão que pode não ter sido ainda considerado: os custos desestimulantes dos softwares de projeto e design para jovens arquitetos.

Com os Estados Unidos abrindo o debate sobre a legislação de controle do porte de armas, sentimos que era o momento de voltar a uma questão que nos colocamos há algum tempo: o que a arquitetura pode fazer para prevenir a violência?

Laia mais sobre o recente debate sobre o potencial do projeto na prevenção da violência causada por armas após o intervalo...

"A importância da iluminação" é uma coluna mensal sobre luz e espaço escrita por Thomas Schielke, que mora na Alemanha e tem inúmeros artigos publicados  sobre o tema e também é coautor do livro "Light Perspectives".

Hoje em dia existem várias fachadas com instalações de mídia em todo o mundo que, através de suas dimensões, cores e brilho, chamam a atenção na paisagem urbana noturna. Muitas destas atuam como anúncios publicitários. Por esta razão, é comum haver um diálogo com os vizinhos quanto a forma e o conteúdo das fachadas midiáticas, seja no caso de painéis de propaganda ou mesmo o próprio edifício.

Entretanto, do mesmo modo que um bom livro precisa de um bom contador de estórias, as fachadas midiáticas necessitam de curadores que providenciem boas estórias que estejam relacionadas com o local e com os desejos dos clientes. Os quatro exemplos a seguir mostram como as fachadas midiáticas refletem a história dos próprios edifícios - veja-os após o intervalo...

Este artigo a seguir é de Marika Shioiri-Clark é uma arquiteta que usa o design para dar força à mudança global e para combater a desigualdade. Enquanto frequentava a Universidade de Harvard para seu Mestrado em Arquitetura, ela co-fundou o grupo sem fins lucrativos MASS Design Group e deu início ao trabalho que se tornaria o Butaro Hospital em Ruanda. Neste artigo, que apareceu originalmente em GOOD como "Building a Rwandan Wall", ela explica o processo pelo qual o hospital foi construído e defende reivindicações de que o projeto, liderado por um grupo de arquitetos ocidentais, era, de alguma forma, de natureza colonialista.

Ela discorre: "Em um lugar como Ruanda, não é neo-colonialista trabalhar por projetos de alta qualidade contanto que se esteja profundamente e autenticamente comprometido com a comunidade. No mundo atual, é mais neo-colonialista assumir que o povo africanos não quer edifícios e espaços bem projetados".

Leia sobre as experiências feitas por Shiori-Clark e o delicado equilíbrio que deve se impor entre conhecimento local e técnicas inovadoras após o intervalo.

Foster + Partners confirmou a apresentação de sua proposta para o novo aeroporto no estuário do Tâmisa para a Comissão de Aeroportos, uma organização que investiga a capacidade dos aeroportos no Reino Unido. A apresentação será um passo importante em direção à obtenção da aprovação do plano pelo governo, que será então realizada em meados de julho.

A primeira torre a ser concluída do escritório Zaha Hadid Architects, a sede da CMA CGM em Marselha, França, é fortemente notável por sua forma vertical.

Como as impressionantes imagens de Hufton + Crow mostram, os volumes peculiares da torre (criados a partir de vetores graduais centrípetos) convergem suavemente e curvam-se delicadamente criando um "arco metálico elegante que aos poucos se eleva e converge para o céu em uma geometria vertical dramática".

Leia mais sobre a sede da CMA CGM Headquarters após o intervalo.

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O artigo a seguir é escrito por Simon Henley da Henley Halebrown Rorrison (HHbR). Sua coluna London Calling olha para a realidade do dia-a-dia de Londres, sua cultura arquitetônica e seu papel como um centro global de arquitetura. Tradução Archdaily Brasil.

Como cidade, Londres é mais que nunca uma capital arquitetônica para a progagação e comsumo da cultura do design. Tem a maior concentração de escritórios de arquitetura do que qualquer cidade no mundo. Publicações, exibições, eventos e uma variedade de pop-ups, pavilhões e charretes (sem mencionar as populares pecha-kuchas) também atestam este fato. Escolas como a Architectural Association (AA) em London’s Bedford Square formaram as mentes de uma série de arquitetos internacionais do Star System.

Tem também o próprio skyline - recheado de talentos transplantados. A Torre Shard, de Renzo Piano, a mais recente e a mais alta, se eleva pro sobre as outras. A controversa torre Walkie-Talkie, do uruguaio Rafael Viñoly, que 'incha' ao passar do dia. As obras recentes de Herzog & de Meuron no Tate Modern. Jean Nouvel e seu Shopping Center na St Paul, e os vários edifícios corporativos de gigantes comerciais americanos de 1980 no Distrito de The City of London por SOM, KPF and HOK.

Refletindo neste estado de "cultura de arquitetura de ponta 'versus' alta cultura de comissionamento", não se pode deixar de ver um abismo curioso em Londres. Em alguns aspectos, somos ainda hoje muito parecido com os Vitorianos. Grandes inventores que deixaram para o resto do mundo o legado de tocar nossas invenções para frente.

Seria Londres verdadeiramente a capital mundial de arquitetura? Ou um posto comercial metropolitano, um exportador de idéias arquitetônicas? Leia mais de Simon Henley, a seguir...

De 140 arquitetos considerados, apenas 12 foram selecionados para concluir o projeto para a nova sede da Fundação Nobel, um Nobel Center em Blasieholmen, em Estocolmo. A seleção claramente europeia, discriminada "pelo projeto e pelas habilidade artísticas, e também pela experiência de trabalho em ambientes urbanos complexos", inclui grandes nomes da arquitetura - como BIG, David Chipperfield Architects, Herzog & de Meuron e OMA. Os únicos não-europeus que completam a lista são os sócios do SANAA, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa.

Veja a lista completa dos selecionados e mais informações sobre o concurso a seguir.

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Há muitas coisas que definem o mais recente projeto do escritório dinamarquês BIG, o Amager Bakke. A usina, cuja construção começou nos últimos dias, será a mais limpa energeticamente no mundo, além do mais alto e maior edifício em Copenhague. Abrigará a primeira pista de esqui da Dinamarca, na cobertura do edifício. Suas emissões de CO2 não serão emitidas em um fluxo contínuo, mas em anéis de fumaça espaçados.

Entretanto, o projeto da usina de lixo ultrapassa estas características marcantes. Como um "destino urbano em si" e um marco no projeto sustentável, é uma das representações mais radicais da arquitetura como meio de engajamento público do nosso tempo. E, além do mais, é um sinal de que BIG finalmente atingiu a maturidade, realmente surgindo como um grande escritório.

Leia mais sobre o notável projeto Amager Bakke, após o intervalo...

No mês passado, informamos sobre vencedor da OMA última competição: o Edifício Essência Financeiro, um edifício que OMA parceiro David Gianotten descrito como "uma nova geração de torre de escritórios" para a cidade de Shenzhen, na China. Para falar conosco por meio de recursos do edifício de ponta sustentáveis​​, falamos com Arpan Bakshi, um arquiteto, engenheiro e Gerente de Sustentabilidade no YR & G, os consultores da OMA de sustentabilidade, que conduziu o projeto ambiental para o projeto.

Saiba mais sobre o Edifício Essência Financeiro, abordagem colaborativa da OMA, e vistas Bakshi sobre o futuro do design sustentável - para a China e para o mundo - após o intervalo ...

Até ao terceiro ano do ensino secundário, a paixão de Toyo Ito era o baseball, não a arquitetura.

Felizmente para nós (e certamente para o próprio Vencedor do Pritzker), rapidamente alterou o rumo da sua carreira.

Nascido em Seoul em 1941, Ito mudou-se para o Japão apenas com com dois anos. Desde os 12 anos (quando o pai faleceu) até entrar para a Universidade, Ito fez parte do negócio da família fazendo miso (pasta para sopa, tradicional japonesa). No entanto, a partir do momento em que entrou para a Universidade de Tóquio de 1965 a 1969, dedicou-se interiamente à prática da arquitetura.

Descubra mais sobre a vida e obra de Toyo Ito, Vencedor do Pritkzer 2013, a seguir...

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