O sol é a maior fonte de energia sustentável da terra. Há mais de 30 anos a tecnologia tem nos ajudado a converter esta fonte inesgotável de energia para o funcionamento das nossas cidades, contudo, o movimento da terra sempre tornou difícil a tarefa de absorvê-la plenamente. O projeto Rawlemon, de André Broessel, se volta à produção de uma energia mais limpa, com uma pegada de carbono mais baixa e melhor rendimento no uso e conversão desta energia solar renovável.
O projeto é composto por uma esfera perfeitamente simétrica e transparente - fácil de integrar aos edifícios - que aumenta em 35% a eficiência dos painéis fotovoltaicos tradicionais.
Isabel Geisse sempre trabalhou com o tema do espaço urbano, seja a partir de instalações, desenhos, estêncil e outras técnicas. Atualmente, trabalha com plantas arquitetônicas que toma como elemento de representação gráfica com função de padrão estrutural e a partir de desenvolvimento e pesquisa de sua própria técnica produtiva, a qual segundo a artista "está em processo de desenvolvimento e aperfeiçoamento". Isabel busca apropriar-se dos desenhos a partir de sua própria interpretação.
Apresentado recentemente no Arqfilmfest Santiago de Chile 2013, o documentário "Espacio Modular" ("Espaço Modular" - tradução livre), de Bautista Cofré Yáñez e Nicole Ampuero Rodríguez, retrata a chegada do negócio imobiliário à cidade de Valparaíso.
Apesar de ser nomeada Patrimônio da Humanidade no ano de 2003, as lógicas habitacionais modernas foram quebradas em suas colinas, levantando altos edifícios que rompem com a coerência histórica do porto, transformando e deteriorando a cidade. O documentários apresenta mais do que apenas o testemunho de seus habitantes, muitos dos quais já não podem ver o mar desde suas janelas, apenas grandes muros de concreto.
Construído no topo da montanha mais alta da Europa, Aiguille du Midi, um cubo de cristal oferece as vistas mais incríveis e emocionantes dos alpes franceses. Os visitantes podem caminhar sobre sua superfície transparente e viver a experiência de flutuar sobre a cordilheira a 3.842 metros de altura. O mirante, conhecido como "Into The Void" (No Vazio), foi projetado por Pierre-Yves Chays e abriu suas portas para visitação há algumas semanas.
Mais imagens e um vídeo do conceito do projeto, a seguir.
Cortesia de http://www.archimelie.com/ - construído com IM Creator
É inevitável. No mundo de hoje, para atingir seu público-alvo e promover seus serviços, você precisa ter um site. E "qualquer coisa" não serve. Tenha em mente que se você é um arquiteto, as pessoas esperam que a criatividade aflore de você e do seu site. Um site eficiente, bem construído e de boa aparência é a ferramenta de marketing mais convincente que você tem à sua disposição.
Assim, nós lhe trazemos cinco dicas que explicam (1) por que um bom site é tão importante, (2) o que você deve ter em mente ao criar o seu site (incluindo o que evitar!), e (3) como começar imediatamente, após o intervalo ...
https://www.archdaily.com.br/br/01-163895/5-dicas-para-criar-o-site-perfeito-para-sua-empresaSponsored Post
Hoje em dia 50% da população mundial vive em zonas urbanas e no ano 2050 esta porcentagem aumentará para 80%. A vida nas grandes cidades é atrativa e problemática ao mesmo tempo. Hoje enfrentamos o auge do petróleo, o câmbio climático, a solidão e graves problemas de saúde devido ao nosso estilo de vida. Mas por que isso acontece?
Jan Gehl, arquiteto e professor dinamarquês, estudou o comportamento humano nas cidades durante 40 anos. Documentou como as cidades modernas repelem a interação humana e garante que podemos começar a construir cidades de uma maneira que as necessidades humanas da inclusão e intimidade sejam levadas em conta.
Todo ano, arquitetos de todas as partes do mundo compartilham seus cartões de boas festas conosco, usando sua criatividade para compor um belo cartão (digital) de feliz natal e próspero ano novo. A seguir alguns dos nossos favoritos deste ano.
Nós do ArchDaily Brasil desejamos boas festas a todos o nossos leitores e leitoras!
O Proyecto Colectivo, um grupo aberto interessado em arte, arquitetura e cidade, recentemente exibiu a instalaçãoLaberinto Urbano, apresentada no Festival de arte urbana “Por meio da rua” em Caracas – Venezuela, que consiste em outorgar um caráter lúdico e reconverter o espaço através da cor, da fotografia e de um jogo de luzes artificiais.
Apresentado recentemente no Arqfilmfest Santiago de Chile 2013, o documentário "El Rascacielo Latino" (O Arranha-céu Latino - tradução livre) do diretor Sebastián Schindel, desvenda uma série de mitos urbanos escondidos por trás do desenho excêntrico do Palácio Barolo do arquiteto Mario Palanti, construído em Buenos Aires em 1923.
A tese do documentário se centra na possível existência de uma estreita relação entre o edifício e a Divina Comédia de Dante Alighieri, e que incluso foi desenhada uma misteriosa escultura no hall central do edifício para depositar suas cinzas. Uma escultura que desapareceu sem deixar rastro.
Mais informações e o trailer do documentário, a seguir.
10 livros que buscam gerar mudança através da Arquitetura e do Design Social
A arquitetura focada no design social, na cooperação e no apoio às comunidades é um campo que se encontra em pleno auge em nossa profissão. Vê-se cada vez mais projetos que tomaram o desafio de gerar mudança social através de boa arquitetura, sempre com um trabalho em conjunto com o usuário - desde a concepção do projeto - e a partir de mão de obra e materiais locais.
A seguir apresentamos uma série de livros recentes que fazem uma contribuição interessante para este campo, mostrando sua experiência de trabalho ao redor do mundo e através de diferentes esferas de aplicação.
Durante um tempo, a cidade mediterrânea de Valência abraçou a arquitetura de Santiago Calatrava com gosto. Num leito seco de um rio, Calatrava construiu e construiu até preencher 34 hectares com seus ousados projetos. Mas hoje em dia, enquanto se aproxima a conclusão de seu projeto Path Station em Manhattan, as críticas à seu trabalho em Valência estão aumentando: um político local lançou um site com graves denúncias contra o arquiteto.
Originalmente orçado em 300 milhões de euros, o complexo conhecido como a Cidade das Artes e Ciências, que abriga a maior coleção de obras do arquiteto, custou quase três vezes esse valor... dinheiro que a região nunca teve.
Ignacio Blanco, membro do Parlamento da Província que começou o site, publicou uma avalanche de informação sobre o complexo, concluindo que Valência ainda deve 700 milhões de Euros pelo projeto. Segundo ele, foi pago a Calatrava aproximadamente 94 milhões de euros por seu trabalho, e por isso se pergunta: Como é possível isso, quando a casa de ópera inclui 150 lugares com vista obstruída? Ou quando o museu de ciências foi originalmente construído sem escadas de emergência e elevadores para pessoas com deficiência? Como é possível que se comentam erros como estes?
Revise as polêmicas geradas por vários de seus edifícios e a resposta do arquiteto às acusações, a seguir.
"In Lumine Tuo", uma instalação luminosa única no centro de Utrech desenvolvida por Speirs + Majorutiliza a luz como ferramenta narrativa para unir a torre da catedral à Igreja Catedral e a Praça Dom em um quadro único e fascinante. O título é uma alusão ao ditado Latim que diz "En Lumine tuo videbimus lumen" - "Em sua luz vemos a luz" e, de fato, este trabalho literalmente ilumina a história eclesiástica do centro da cidade. Criado com vários módulos pequenos de controle individual de LED, o trabalho está ligado ao campanário do século XVII. Graças aos LEDs, o consumo de energia é baixo e os gastos de funcionamento reduzidos ao mínimo.
O artista Phillip K Smith III revelou seu projeto baseado na luz e sombra, a luz refletida, a luz projetada e as mudanças, Lucid Stead, em Joshua Tree, Califórnia. Composto por espelhos, iluminação LED, equipamentos eletrônicos à medida e programação em uma estrutura pré-existente, esta intervenção arquitetônica reflete sua paisagem a medida que passam as horas.
Essa semana apresentamos o filme coreano "Casa Vazia" (título original Bin-jip - "Empty Houses"), do diretor Kim Ki-duk. Este não é um filme que declara desde o início uma relação direta com a arquitetura, mas definitivamente há uma ligação muito forte com ela. Através de poucos diálogos e um silêncio tórrido, o filme nos faz pensar sobre como habitamos nossos espaços privados hoje em dia, e, como esses parecem perder todo seu sentido ao estar completamente vazios. O protagonista percorre a cidade habitando casas vazias, enquanto os seus habitantes não estão nelas. Ele ocupa os espaços e artefatos, conserta alguns deles e, em seguida, deixa tudo intacto e parte em busca de um novo lar.
Durante as últimas décadas temos construído nossas cidades a partir de uma soma de espaços privados que parecem pertencer-nos, e parecem ser nosso lugar no mundo. Porém, esse filme nos apresenta uma interrogação: eles realmente são nossos? A propriedade privada é uma ilusão que nos separa de nossos vizinhos e nos faz habitantes invisíveis da cidade?
"No início", conta Gillot+Givry, "queríamos projetar uma arquitetura que - como os tradicionais salões de chá japoneses -, não fosse caracterizada por uma função específica". Este projeto nasce, sem dúvida, deste aforismo. Que resposta se pode dar a este paradoxal desejo? Restando os poucos elementos que definem este espaço, o que acontece? Um espaço vazio, e é esta a questão. Este vazio é habilmente preenchido, tão habilmente definido que se abre a novos universos imaginativos e, através da aspiração, dá lugar a ricas manifestações artísticas.
Desencantados com as políticas culturais atuais que saturam os espaços de exposições, os arquitetos da firma Gillot+Givry inventaram um novo espaço: uma mini galeria, uma estação que pode se ajustar e multiplicar infinitamente, um veículo da matéria que pode ser transportado para outras cidades, montanhas, áreas rurais e costeiras.
Continue lendo para saber mais detalhes do projeto.
Intitulado Paizi 38, Remix Studio criou a intervenção temporária como parte de uma regeneração urbana da histórica Dashilar Hutong em Pequim. Os visitantes percorrem um edifício abandonado, antigamente um restaurante pop-up. O caminho de madeira cria um percurso por três pátios tradicionais, o que leva os visitantes a passar através de escombros e buracos nas paredes. Os elementos visuais e espaciais são uma interpretação comum do antigo edifício como um novo tipo de exploração e descoberta.
Rising Moon é o nome do pavilhão temporário construído pelo estúdio Daydreamers Design para o Festival Hong Kong Mid-Autumn 2013, no Parque Victoria. Esta estrutura semi esférica é composta por 7 mil garrafas de plástico iluminadas com LED e conta com efeitos sonoros e luminosos. Ela causa um impacto visual externo que procura reinterpretar as tradições chinesas através de uma "lua sintética", promovendo, assim, uma mensagem de proteção ao meio ambiente.
Nesta semana, na nossa sessão Cinema e Arquitetura apresentamos o documentário "César Pelli, um jovem arquiteto" do diretor Miguel Rodríguez Arias, que passou horas conversando com o arquiteto argentino em seus escritórios centrais em New Haven, Estados Unidos. Com 65 minutos de duração, o documentário apresenta um lado mais humano do arquiteto e nos aproxima das dinâmicas de trabalho de sua equipe.
A realização do documentário levou três anos de entrevistas e documentação, sua estreia - sem data confirmada - acontecerá em Buenos Aires e Tucumán, simultaneamente, com a presença de seu protagonista.
