O Prêmio Pritzker é o reconhecimento mais importante que um arquiteto(a) pode receber em vida. A honraria é outorgada todos os anos a arquitetos e arquitetas cuja obra construída "tenha produzido significativas contribuições para a humanidade ao longo dos anos", segundo explica a própria organização responsável pela premiação. Por esta razão, o júri presta homenagem a pessoas e não a escritórios, como já aconteceu em 2000 (Rem Koolhaas ao invés do OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) e 2017 (RCR Arquitectes), premiando seus fundadores (como no caso do SANAA), o então, um deles (Elemental).
O prêmio surgiu de uma iniciativa criada por Jay Pritzker através da Fundação Hyatt, organização associada a empresa hoteleira que o mesmo fundou em conjunto com seu irmão Donald em 1957. A primera edição do prêmio foi realizada em 1979, quando Philip Johnson se tornou o primeiro arquiteto a ser homenageado. Estadunidense, Johnson é autor de importantes obras da história da arquitetura moderna, como a Glass House (1949).
O Prêmio Pritzker já conta com quarenta edições anuais ininterruptas, galardoando arquitetos e arquitetas de 18 nacionalidades diferentes. Metade dos premiados são europeus; América, Ásia e Oceania dividem as outras vinte edições, e até hoje nenhum arquiteto o arquiteta africano(a) teve a chance de receber o prêmio, sendo o único continente do globo a não possuir representantes no hall da fama da arquitetura.
Walt Disney Concert Hall. Cortesia de Gehry Partners, LLP
O Louisiana Channel publicou uma nova entrevista em vídeo com Frank Gehry. Conhecido por seu uso expressivo de forma, Gehry se tornou um dos arquitetos mais importantes do nosso tempo. Gravada em seu estúdio em Santa Monica, a entrevista explora a vida e as influências de Gehry, assim como a arquitetura moderna e seu modo de ver o mundo hoje. Marc-Christoph Wagner explora as ideias de Gehry sobre construção, arte e deixar sua marca no mundo.
As torres da Grand Avenue, de Frank Gehry, estão prestes a terem suas obras iniciadas - mais de uma década após a idealização do projeto. Concebidas a partir de uma parceria público-privada, as torres se localizam em frente ao Walt Disney Concert Hall, icônico projeto de Gehry no centro de Los Angeles. O projeto foi estruturado a partir de um núcleo central de comércio sob as torres, criando um complexo de entretenimento, residências e espaços comerciais. Orçado em US$ 1 bilhão, o complexo tem como objetivo estabelecer a Grand Avenue como um distrito de entretenimento.
A arquitetura, ao contrário de outros aspectos da cultura (como moda ou música), só pode realmente ser experimentada e entendida pessoalmente. Para marcas famosas, projetar uma nova sede pode ser uma excelente oportunidade para sinalizar gostos e valores - mas também cria uma questão arquitetônica interessante. Embora os edifícios sejam habitados (quase 24 horas por dia) pelos funcionários da empresa, eles também são muito povoados pela imaginação de pessoas em todo o mundo. Como é estar nesses lugares?
Se o sinal mais seguro do início do verão em Londres é a aparição de um novo pavilhão em frente à Serpentine Gallery, talvez seja justo dizer que o verão termina quando o pavilhão é desmontado. As instalações ganharam destaque desde sua edição inaugural em 2000, atuando como uma espécie de honra exclusiva e indicação de talento para os escolhidos para construir ali. Arquitetos anteriores incluem Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Olafur Eliasson.
O escritório Gehry Partners concluiu recentemente o novo edifício MPK 21 do Facebook em Menlo Park, Califórnia. Ampliando a sede da empresa, o projeto foi construído em menos de 18 meses e anunciado como um edifício altamente sustentável. Desenhado de modo a trazer o exterior para dentro dos espaços corporativos, o projeto se desenvolve em torno de um espaço verde protegido com sequoias de 12 metros de altura, que se conecta a outro edifício de Gahry, o MPK 20.
Os arquitetos geralmente são influenciados pelas vontades de seus clientes, sacrificando e comprometendo com relutância as opções de projeto para atender às suas necessidades. Mas o que acontece quando os arquitetos se tornam seus próprios clientes? Quando arquitetos projetam para si mesmos, eles têm o potencial de testar suas ideias livremente, explorar sem restrições criativas e criar espaços que definem totalmente quem são, como projetam e o que representam. Desde icônicas casas de arquitetos como a Residência Gehry em Santa Monica até casas particulares que funcionam como um museu de entrada pública, aqui estão 9 fascinantes exemplos de como os arquitetos projetam quando eles só têm a si mesmo para responder.
Em 1924, André Breton redigiu o Manifesto Surrealista, convidando a comunidade artística a questionar os limites entre a realidade e o mundo dos sonhos, entre objetividade e subjetividade. Naquele momento, muitos arquitetos estavam interessados - e não são poucos aqueles que ainda se interessam - na potência imaginativa do espaço construído. Para estes profissionais, o pensamento surrealista de Breton foi, e ainda é, um recurso valioso para discutir o papel que a arquitetura desempenha na definição da realidade. Desde então, partindo de Salvador Dali, passando por Frederick Kiesler até Frank Gehry, o surrealismo tem influenciado profundamente a produção arquitetônica deste o início do século XX.
Yi-Hsien Lee (@nevermind1107). Cortesia de Fondation Louis Vuitton
O que significa ser um verdadeiro entusiasta da arquitetura hoje? Provavelmente, publicar uma enxurrada de fotos de edifícios no Instagram é um dos principais requisitos. Com isso em mente, a Fondation Louis Vuitton lançou um concurso de fotografia visando selecionar as melhores fotos do edifício de Frank Gehry feitas por visitante e compartilhadas na rede social.
Recentemente, Sel Kardan, presidente e CEO da Colburn School, anunciou que Frank Gehry foi selecionado para projetar uma expansão no campus, adjacente às suas instalações existentes no centro de Los Angeles. O local de expansão, na Grand Avenue, se tornará o mais novo vizinho de outros projetos notáveis, incluindo o Broad Museum de Diller Scofidio + Renfro, o Walt Disney Concert Hall de Gehry, o Museu de Arte Contemporânea de Isozaki, a poucos quarteirões da Catedral de Nossa Senhora dos Anjos de Moneo e da Escola # 9 de Coop Himmelb (l) au. A contribuição de Gehry para a escola fará desta área de Los Angeles um dos maiores programas de artes cênicas e visuais do mundo.
A proposta de Frank Gehry para o Museu de Arquitetura Contemporânea e Modelos Ferroviários foi divulgada, e, como se poderia esperar, o museu está prestes a levar os trens em miniatura a um outro nível.
Localizado em um terreno de 83 mil metros quadrados em North Adams, Massachusetts, a poucos quarteirões de distância do museu de arte contemporânea e da residência de artistas Mass MoCA, o projeto visa tornar-se um enorme playground para arquitetos e entusiastas de modelos ferroviários.
Walt Disney Concert Hall. Image Courtesy of Gehry Partners, LLP
Frank Gehry, nascido no dia 28 de fevereiro de 1929, completa hoje 89 anos. Conhecido pelo uso de formas "pós-modernas" ousadas e materiais incomuns, Gehry se tornou um dos arquitetos mais aclamados do século XX.
Gehry sempre desafiou o senso comum, começando por sua série de mobiliários de papelão Easy Edges, vendida entre 1969 e 1973. Com o dinheiro das vendas, pôde iniciar sua carreira de arquiteto, começando pela remodelação de sua casa em Santa Monica, Califórnia. Este projeto imediatamente chamou a atenção do mundo da arquitetura e lhe rendeu diversas comissões para residências no sul da Califórnia nos anos 80. Seu trabalho rapidamente passou a uma escala maior, e ao fim do século XX obteve reconhecimento e fama internacional.
https://www.archdaily.com.br/br/01-179571/feliz-aniversario-frank-gehryAD Editorial Team
Uma fotografia do Hudson Yards em Outubro de 2017. Imagem cortesia de Related-Oxford
Um dos projetos mais instigantes atualmente em construção na cidade de Nova Iorque, o Hudson Yards, parece ter incorporado outros dois renomados arquitetos, isso se a fonte citada em matéria publicada no Wall Street Journal estiver correta.
De acordo com o Wall Street Journal, segundo a fonte descrita como "alguém muito familiarizado com o assunto", Santiago Calatrava e Frank Gehry teriam sido contratados para projetar outras duas novas torres residenciais durante a segunda fase do complexo de mais de 100.000 metros quadrados, localizado no extremo norte do High Line, no oeste de Manhattan.
Descrito como um "espaço de crescimento" que permitirá que a empresa expanda sua presença na Europa, a nova sede abrangeria quatro edifícios em King's Cross Central - a mesma região da cidade onde a Google está construindo seu campus de 11 andares, projetado pelos estúdios BIG e Heatherwick.
Novas imagens foram divulgadas do projeto de Gehry Partners na Grand Avenue de Los Angeles, cujas obras estão marcadas para começar no segundo semestre deste ano. Localizado próximo a uma das obras mais icônicas de Gehry, o Walt Disney Concert Hall, o empreendimento apelidado de The Grand oferecerá espaços comerciais, de entretenimento e residenciais divididos em duas torres,
Uma cerimônia foi realizada no terreno do National Mall, localizado no cruzamento das avenidas Maryland e Independence e em frente ao Museu Nacional do Ar e do Espaço.
Em comemoração ao 20º Aniversário do Museu Guggenheim de Bilbao, projetado por Frank Gehry, o estúdio 59 Productions criou um espetáculo de projeção de luzes que durou 4 dias, transformando as icônicas curvas do museu em uma gigantesca tela.
De 11 a 14 de outubro, a produção de 20 minutos de duração combinou música e luzes através da técnica de projection mapping, criando um show nas fachadas de titânio que contava a história do museu.
Este artigo foi publicado originalmente em guggenheim.org/blogs, com o título "How Analog and Digital Came Together in the 1990s Creation of the Guggenheim Museum Bilbao," e é utilizado com permissão.
O Museu Guggenheim de Bilbao, que comemora seu vigésimo aniversário este mês, foi aclamado como um pináculo do progresso tecnológico desde sua abertura em outubro de 1997. Embora o uso do software de modelagem CATIA (Computer Aided Three-Dimensional Interactive Application) tenha sido, sem dúvidas, inovador, alguns dos maiores momentos de engenhosidade durante o projeto e a construção do edifício foram claramente de baixa tecnologia. Desenvolvido entre 1991 e 1997, o edifício curvado e angular revestido em titânio foi concebido no ponto de virada entre a prática analógica e a digital. Essa mudança profunda envolveu e permeou todos os aspectos do projeto, desde o processo projetual e técnicas construtivas até os métodos tecnológicos de comunicação utilizados.
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