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Olafur Eliasson: O mais recente de arquitetura e notícia

Carlo Ratti e Olafur Eliasson se unem para criar o maior mosaico digital do mundo

Scribit Original #1. Imagem Cortesia de Scribit & Little Sun Scribit Original #1. Imagem Cortesia de Scribit & Little Sun Cortesia de Scribit & Little Sun Scribit Original #1. Imagem Cortesia de Scribit & Little Sun + 9

Uma das diversas empresas afiliadas da Carlo Ratti Associati, a Scribit, acaba de firmar uma parceria com a organização sem fins lucrativos Little Sun, criada pelo artista plástico dinamarquês-islandês Olafur Eliasson. As empresas uniram suas forças - e suas tecnologias - para desenvolver um sistema capaz de criar gráficos da trajetória solar em milhares de casas e apartamentos ao redor do mundo. As equipes da Scribt e da Little Sun esperam conscientizar as pessoas à respeito das mudanças climáticas, promovendo novas ferramentas para a melhor compreensão do fenômeno, instigando uma mudança de comportamento das pessoas para com o futuro do nosso planeta.

LEGO vs Arquitetura: Documentário da BBC explica como tudo está conectado

Você poderia se considerar um arquiteto caso você não tivesse uma velha caixa de LEGO, da qual você não consegue se desfazer, armazenada em um sótão ou em algum lugar qualquer?

O LEGO tornou-se parte da consciência coletiva da arquitetura - uma inspiração, uma ferramenta de modelagem, um motorista nostálgico, uma raison d'être para os arquitetos que cresceram construído mundos com as pequenas peças e imaginando realidades alternativas. Com a conclusão das obras da LEGO House, projetada pelo BIG em Billund, a LEGO volta a ser o foco das atenções. Mas, como veremos neste breve documentário, ela nunca deixou de ser.

Sede da Fundação Norman Foster é inaugurada em Madri

© Guillermo Rodríguez © Norman Foster Foundation © Guillermo Rodríguez © Norman Foster Foundation + 17

No dia primeiro de junho foi oficialmente inaugurada a sede da Fundação Norman Foster em Madri, com o Fórum Future is Now, contando com personalidades de destaque no mundo da arquitetura, urbanismo, infraestrutura, tecnologia e arte, em um ato apoiado pela prefeita de Madri, Manuela Carmena. Durante um dia, 1.800 convidados, dos quais 1.100 eram estudantes de 32 universidades da Espanha e outros países, assistiram às palestras de Michael Bloomberg (e-prefeito de Nova Iorque), Jonathan Ive e o Prêmio Pritzker de 2016, Alejandro Aravena.

Referências essenciais do mundo da arte para a formação de qualquer arquiteto

Quais são suas referências? É uma pergunta que escutamos durante toda a carreira. Imagens de projetos e arquiteturas que admiramos convertem-se no ponto de partida para muitos estudantes e arquitetos no momento de enfrentar um papel em branco. São ferramentas úteis para lidar com novos programas e tipologias, mas, também, podem ser uma faca de dois gumes, cortando a criatividade e criando projetos pouco originais que margeiam o plágio.

Mas, estas referências devem ser sempre do mundo arquitetônico? Estudando outras disciplinas as referências se tornam menos literais e podem se tornar um exercício mais rico e subjetivo. 

Aqui apresentamos uma seleção de artistas cujos trabalhos respondem as mesmas problemáticas que enfrentamos na arquitetura. Atmosfera. Composição. Espaço. Estrutura. Geometria. Luz. Materialidade. Sociedade. E caso você conheça outras referências interessantes para compartilhar, deixe suas contribuições nos comentários ao final. 

Arquivo: O Serpentine Pavilion ao longo dos anos

Com duração de quase duas décadas, a exibição anual do Serpentine Gallery Pavilion tornou-se um dos eventos mais esperados tanto para a comunidade de arquitetos londrinos quanto para comunidade global. Na edição deste ano foi apresentado não apenas um pavilhão, mas quatro "casas de verão" adicionais, evidenciando que programa não mostra ainda nenhum sinal de abrandamento. Cada um dos dezesseis pavilhões anteriores foram instigantes, deixando uma marca indelével e forte mensagem à comunidade arquitetônica. E mesmo todos os pavilhões sendo removidos após suas curtas temporadas de verão para ocupar propriedades privadas distantes, eles continuam sendo compartilhados através de fotografias e em palestras de arquitetura. Com o lançamento do Pavilhão, que ocorreu dia 16 de junho, vamos olhar para trás e relembrar todos os pavilhões anteriores e sua importância para o público arquitetônico.

Serpentine Pavilion 2013. Imagem © Neil MacWilliams Serpentine Pavilion 2000. Imagem © Hélène Binet Serpentine Pavilion 2006. Imagem © John Offenbach Serpentine Pavilion 2015. Image © Iwan Baan + 38

Olafur Eliasson traz instalação de LEGO para o High Line

Como parte da série "Panorama" apresentada este ano, a organização Friends Of The High Line anunciou a instalação "The Collectivity Project", de Olafur Eliasson, que permanecerá em exposição até o dia 30 de setembro no High Line. A instalação, que já passou por Tirana, Oslo e Copenhague, mostra uma paisagem urbana imaginária interativa feita com duas toneladas de blocos de LEGO, a qual pode ser desmontada e reconstruída pelos visitantes.

Diferentemente das outras ocasiões em que a instalação foi apresentada, o High Line Art convidou arquitetos renomados que estão trabalhando nos arredores do High Line para contribuir com um projeto de LEGO para a abertura da instalação, com BIG, David M. Schwarz Architects, Diller Scofidio + Renfro, James Corner Field Operations, OMA New York, Renzo Piano Building Workshop, Robert A.M. Stern Architects, Selldorf Architects, SHoP, e Steven Holl Architects contribuindo com um edifício que posteriormente será adaptado, desmontado e reconstruído pelo público.

Light Matters: O elemento ausente na Bienal de Veneza

Elements of Architecture,” a exposição com curadoria de Rem Koolhaas na Bienal de Veneza 2014, investigou diversos componentes estruturais e técnicos da arquitetura como, por exemplo, pisos, paredes, portas, escadas e banheiros. Mas por que a luz não estava entre eles?

Meu manifesto pela inclusão da luz como elemento fundamental da arquitetura - a seguir.

Instituto Inhotim anuncia a criação de novos espaços para as obras de Olafur Eliasson e Claudia Andujar

O Instituto Inhotim, famoso não apenas por sua enorme coleção de arte contemporânea, mas também por ter transformado a pacata cidade de Brumadinho, nos arredores de Belo Horizonte, em um destino para arquitetos e entusiastas da arquitetura, anuncia a criação de outros dois pavilhões para setembro deste ano.

Um deles será dedicado à obra de Claudia Andujar na Amazônia, expondo desde seus primeiros contatos com os índios, passando pela série “Marcados” e concluindo com seu trabalho fotográfico mais recente na floresta.

Iluminação da fachada do Harpa Concert Hall / Olafur Eliasson

A luz é para todos: Little Sun / Olafur Eliasson

Mikroskop / Olafur Eliasson