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Em Foco: O mais recente de arquitetura e notícia

Charles e Ray Eames: os designers que moldaram o curso do modernismo

Charles (17 de junho de 1097) e Ray Eames (15 de dezembro de 1912) são conhecidos por sua colaboração pessoal e artística e por seus projetos de mobiliário inovadores que ajudaram a definir o modernismo. Seu estúdio desenvolveu uma grande variedade de trabalhos, de projetos expográficos ao desenho de móveis, casas, monumentos e até mesmo brinquedos. Juntos, desenvolveram novos processos de produção para tirar proveito dos materiais e tecnologias da época, buscando produzir objetos cotidianos de alta qualidade a um custo acessível. Muitos de seus projetos de mobiliário são considerados clássicos contemporâneos, particularmente a Eames Lounge e as Shell Chairs, ao passo que a Casa Eames é tida como uma obra seminal da arquitetura moderna.

Menos é mais: Mies van der Rohe, pioneiro do movimento moderno

Ludwig Mies van der Rohe (27 de março de 1886 - 17 de agosto de 1969) é um dos arquitetos mais influentes do século XX, conhecido por seu papel fundamental no movimento arquitetônico de maior alcance de sua época: o modernismo. Nascido em Aachen, Alemanha, a carreira de Mies começou no estúdio de Peter Behrens, onde trabalhou ao lado de dois outros grandes nomes do modernismo, Walter Gropius e Le Corbusier. Por quase um século, o estilo minimalista de Mies provou ser muito popular; seu famoso aforismo "menos é mais" ainda é amplamente proferido, mesmo por aqueles que desconhecem sua origem.

Conhecido originalmente como Pavilhão Alemão, o Pavilhão de Barcelona foi projetado por Mies van der Rohe em 1929. Imagem © Gili MerinA Casa Farnsworth de Mies van der Rohe exibindo móveis originais de Edith Farnsworth. Imagem © William ZbarenA Neue National Gallery de Mies van der Rohe foi recentemente renovada por David Chipperfield. Imagem Cortesia de BBR / Thomas Bruns330 North Wabash (centro), projetada por Mies van der Rohe. Imagem © Steven Dahlman, under license <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0" title="Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0">CC BY-SA 3.0</a>+ 8

Frank Gehry: comprometimento com a forma

Frank Gehry, nascido no dia 28 de fevereiro de 1929, completa hoje 92 anos. Conhecido pelo uso de formas ousadas e materiais incomuns, Gehry se tornou um dos arquitetos mais aclamados do século XX, ganhando especial notoriedade com o projeto para o Museu Guggenheim em Bilbao.

Walt Disney Concert Hall. Imagem © Dave ToussaintVitra Museum. Imagem © Liao YushengBiomuseo. Imagem © Fernando AldaCleveland Clinic Lou Ruvo Center. Imagem © Matthew Carbone+ 20

Lucio Costa, entre o tradicional e o moderno

Hoje, dia 27 de fevereiro, celebramos o aniversário de Lucio Costa. Nascido em 1902 e falecido em 1998, esteve à frente de importantes projetos, mais notavelmente o plano piloto de Brasília e o Ministério da Educação e Saúde do Rio de Janeiro, com impactos marcantes na arquitetura e urbanismo do país. Nascido na França, por conta da profissão de seu pai almirante, morar em países como Inglaterra e Suíça durante seus anos de formação deu a ele uma formação pluralista e uma conexão relevante com o velho continente.

Torre de TV de Brasília. Image © Joana FrançaParque Guinle. Image © Nelson KonSede Social do Jockey Club Brasileiro. Foto: © Eduardo CostaPalácio Gustavo Capanema. Foto: © Oscar Liberal/Iphan+ 8

Oscar Niemeyer, o arquiteto da "curva livre e sensual"

Hoje, 15 de dezembro, celebramos o nascimento de Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, ou simplesmente Oscar Niemeyer. Símbolo máximo da expressividade e produção da arquitetura moderna brasileira, o arquiteto nascido na cidade do Rio de Janeiro – terra em que poetizou as curvas encontradas na natureza à origem de muitos de seus trabalhos – é responsável por uma vasta produção que envolve variadas tipologias, escalas, e territórios, atualmente organizada pela Fundação que leva seu nome.

Edifício Copan, São Paulo. Foto de Sergio Souza, via UnsplashCentro Niemeyer, Avilés, Espanha. Foto de Juan Gomez, via UnsplashEdifício Niemeyer em Belo Horizonte. Foto de  Luiz Felipe Silva Carmo, via UnsplashCongresso Nacional em Brasília. Foto de Gustavo Leighton, via Unsplash+ 5

Zaha Hadid, a arquiteta que mudou o curso do campo profissional

Zaha Hadid completaria hoje 70 anos e desde que ganhou o Prêmio Pritzker – primeira mulher a ser laureada com a honraria – sua carreira seguiu uma trajetória meteórica, com muitas importantes obras construídas e em fase de projeto em todo o mundo. O trabalho de seu escritório sempre buscou expandir os limites da arquitetura através de formas contínuas e singulares que criam contrastes espaciais.

Heydar Aliyev Center. Image © Hufton+CrowVitra Fire Station. Image © Wojtek GurakBergisel Ski Jump. Image © Hélène BinetAntwerp Port House. Image © Hélène Binet+ 36

Feliz aniversário, Paulo Mendes da Rocha!

Todo o espaço deve ser ligado a um valor, a uma dimensão pública. Não há espaço privado. O único espaço privado que você pode imaginar é a mente humana. 

Comemoramos hoje o aniversário de 92 anos de Paulo Mendes da Rocha. Nascido em Vitória, formou-se em São Paulo em 1954 na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Tornou-se um dos arquitetos brasileiros mais reconhecidos mundialmente e um dos grandes nomes da Escola Paulista. Foi também professor de projeto da FAU-USP entre 1961 e 1999, afastado em 1969 pela ditadura militar e sendo reintegrado ao corpo docente da universidade somente em 1980, após a anistia. Além disso foi presidente do IAB/SP em duas ocasiões.

Leveza e sensibilidade na obra de Renzo Piano

“Arquitetura é arte, mas uma arte bastante contaminada por muitas outras coisas. Contaminada no melhor sentido da palavra – alimentada, fertilizada por muitas coisas.” – Renzo Piano

O arquiteto italiano Renzo Piano (nascido em 14 de setembro de 1937) é conhecido por sua abordagem delicada e refinada da arquitetura, vista em museus e outros edifícios construídos em diversas partes do mundo. Ao receber o Prêmio Pritzker em 1998, o júri o comparou a Leonardo da Vinci, Michelangelo e Brunelleschi, destacando "sua curiosidade intelectual e habilidade para resolver problemas tão amplas e aguçadas quanto às dos primeiros mestres de sua terra".

The Whitney Museum. Image © Nic LehouxPathé Foundation. Image © Michel DenancéMUSE. Image © Shunji IshidaAstrup Fearnley Museet. Image © Nic Lehoux+ 24

O modernismo ascético de Tadao Ando

Ganhador do Prêmio Pritzker de 1995, Tadao Ando (nascido em 13 de setembro de 1941) é amplamente reconhecido por seu trabalho incomparável com concreto, tratamento sensível da luz natural e forte compromisso com a natureza. Estabelecido em Osaka, Japão, sua versão ascética do modernismo ressoa a arquitetura tradicional japonesa, aspecto que faz com que alguns críticos incluam sua obra em uma espécie de regionalismo crítico.

Church of the Light. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/hetgacom/22029029686'>Flickr user hetgacom</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>Clark Art Institute. Image © Tucker BairThe Modern Art Museum of Fort Worth. Image © Liao YushengWabi House. Image © Edmund Sumner+ 8

Peter Eisenman: desconstrução da prática, teoria e educação

Construída, escrita ou desenhada, a obra do arquiteto, teórico e educador americano Peter Eisenman (nascido em 11 de agosto de 1932) é caracterizada pelo desconstrutivismo e por seu interesse pelos signos, símbolos e processos significação.

Memorial dos Judeus Assassinados da Europa / Eisenman Architects. Imagem © Vladimir BelogolovskyCidade da Cultura da Galícia / Eisenman Architects. Cortesia de Eisenman ArchitectsConstrução da Cidade da Cultura em Santiago de Compostela, Espanha (foto de 2006). Cortesia de Eisenman ArchitectsDiagrama para a Cidade da Cultura em Santiago de Compostela, Spain. Cortesia de Eisenman Architects+ 5

O minimalismo contextualista de Eduardo Souto de Moura

Eduardo Elísio Machado Souto de Moura nasceu no Porto em 25 de julho de 1952, formou-se em arquitetura pela Escola de Belas Artes do Porto e iniciou sua carreira trabalhando com Álvaro Siza, com quem mantém até hoje uma relação profissional muito rica.

Sua obra é frequentemente associada a uma suposta corrente de influência miesiana, no entanto, seus projetos revelam um virtuosismo singular na escolha dos materiais – granito, madeira, mármore, tijolo, aço, concreto e vidros são apenas algumas das texturas que compõe a paleta de Souto de Moura.

Metrô do Porto. © Luis Ferreira AlvesEdifício Cantareira. © Luis Ferreira Alves Loader logo 2 / 57 Convento das Bernardas. © Luis Ferreira AlvesAuditório A. © Luís Ferreira Alves, Christian Richters+ 9

Richard Rogers, expoente do movimento high-tech britânico

Como um dos principais expoentes do movimento high-tech britânico, Richard Rogers, se destaca como um dos arquitetos mais inovadores e distintos de sua geração. Rogers fez seu nome nas décadas de 1970 e 1980, com edifícios como o Centro Georges Pompidou em Paris e a sede do Lloyd's Bank em Londres. Até hoje, seu trabalho lida com motivos semelhantes, utilizando cores vibrantes e elementos estruturais aparentes para criar um estilo reconhecível, mas altamente adaptável.

NEO Bankside. Imagem © Edmund SumnerThe Leadenhall Building. Imagem © Richard Bryant – Cortesia do British Land/Oxford PropertiesLloyd's of London Building. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/martinrp/332669479'>Flickr user dalbera</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/'>CC BY-ND 2.0</a>Millennium Dome. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/jamesjin/58712717/'>Flickr user jamesjin</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>+ 18

Arata Isozaki, o arquiteto que levou o Japão para o mundo

Centro Nacional de Convenções do Qatar. Imagem © Nelson GarridoD38 Office. Imagem © Filippo PoliŌita Prefectural Library, 1966, now Ōita Art Plaza. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/kentamabuchi/2937896268'>Flickr user kentamabuchi</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>Mito Art Tower. Image © <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mito_Art_Tower.JPG'>Wikimedia user Korall</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/'>CC BY-SA 3.0</a>+ 9

Denise Scott Brown e Robert Venturi, o casal por trás do pós-modernismo pop

Através de suas teorias pioneira e obras provocadoras, o casal Robert Venturi (25 de junho de 1925 - 18 de setembro de 2018) e Denise Scott Brown (3 de outubro de 1931) ocuparam a vanguarda do movimento pós-moderno na arquitetura, liderando uma das mudanças mais significativas em nosso campo disciplinar no século XX, e publicando livros seminais como Complexidade e Contradição em Arquitetura (de autoria de Robert Venturi) e Aprendendo com Las Vegas (de Venturi, Scott Brown e Steven Izenour).

Antoni Gaudí, simbiose da forma e da técnica

Quando o arquiteto catalão Antoni Gaudí (25 de junho de 1852 - 10 de junho de 1926) se formou na Escola de Arquitetura de Barcelona, em 1878, o então diretor Elies Rogent declarou: "Senhores, estamos aqui hoje na presença de um gênio ou de um louco!" [1] Mais de um século depois, essa tensão ainda é evidente no trabalho de Gaudí; embora seja amplamente considerado genial, seu estilo distinto permanece ímpar na história da arquitetura – ao mesmo tempo inspirador e bizarro, nunca se encaixou em nenhum movimento estilístico.

Casa Milà. Imagem © Samuel LudwigParc Güell. Imagem © Samuel LudwigColònia Güell. Imagem © Samuel LudwigCasa Batlló. Imagem © <a href='https://www.flickr.com/photos/srboisvert/306517767'>Flickr user srboisvert</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/'>CC BY 2.0</a>+ 10

Em foco: Frank Lloyd Wright

Em 1991, o American Institute of Architects o chamou de nada menos que "o maior arquiteto americano de todos os tempos". Mas ele não foi apenas um arquiteto – também foi designer de interiores, escritor e educador. Há mais de um século e meio, em 1867, nascia o prodigioso Frank Lloyd Wright. Resistindo ao tempo, continua a inspirar as atuais gerações de arquitetos.

S.C. Johnson and Son Administration Building. Imagem © Jeff DeanUnity Temple. Imagem © Sean MarshallSolomon R. Guggenheim Museum. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/57537089@N00/198494302/'>Flickr user gomattolson</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>Taliesin West. Image © <a href='https://en.wikipedia.org/wiki/File:TaliesinWest2010.JPG'>Wikimedia user AndrewHorne</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en'>CC BY 3.0</a>+ 25

Em foco: Jane Jacobs

Jane Jacobs, então presidente de um grupo cívico em Greenwich Village, em uma conferência de imprensa em 1961. Imagem <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jane_Jacobs.jpg'>via Wikimedia</a>, photograph by Phil Stanziola (Public Domain)
Jane Jacobs, então presidente de um grupo cívico em Greenwich Village, em uma conferência de imprensa em 1961. Imagem via Wikimedia, photograph by Phil Stanziola (Public Domain)

Hoje, 04 de maio, celebramos a data de nascimento da ativista social e escritora Jane Jacobs. Em sua carreira, Jacobs lutou contra a globalização empresarial e incitou urbanistas e empreendedores a lembrar da importância das comunidades e da escala humana. Embora não tenha formalmente estudado urbanismo, suas ideias mudaram radicalmente a política urbana, destacando o poder da observação e da experiência pessoal. Suas teorias sobre como o projeto pode afetar as comunidades e a criatividade continuam relevantes ainda hoje – influenciando desde grandes masterplans até o projeto de pequenos espaços de trabalho. Jacobs nos deixou em 2006, prestes a completar 90 anos.