Este artigo é uma cortesia de Charlotte Neilson, a autora do blog fascinante Casting Architecture. Sua coluna, Através da Lente, olha a arquitetura e a produção de design na TV e no cinema.
A categorização de um período da arquitetura geralmente permanece firmemente no domínio do entusiasta amador ou profissional – sejamos francos, você pode passar a vida sem saber a diferença entre uma coluna coríntia e jônica sem grandes inconvenientes. Estranhamente, no entanto, a maioria das pessoas é capaz de citar algumas das principais características da arquitetura art déco com bastante facilidade - os cantos curvos, formas estilizadas, o uso de baquelite e cromo, os temas de transportes.
É interessante que este período seja muito mais familiar para nós, considerando que durou um tempo bastante curto em comparação com outros estilos arquitetônicos. Os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, por exemplo, que ocorreram em um período de tempo semelhante ao Art Decó, são muito menos conhecido para a comunidade em geral.
É possível, claro, que a Arte Decó seja apenas mais onipresente por causa de seu apelo universal, ou sua singularidade, mas acredito que a maior parte do crédito deve ir para Monsieur Hercule Poirot.
Aprenda mais sobre a contribuição de Agatha Christie para o Art Deco, após o intervalo...
Bio City / Jakub Fiszer, Piotr Pyrtek & Tomasz Salamon
Os arquitetos Jakub Fiszer, Piotr Pyrtek e Tomasz Salamon projetaram há alguns anos uma proposta futurista para deixar nossas cidades mais verdes. A ideia principal por trás desta Bio-City é o uso da nanotecnologia e da biogenética para transformar uma cidade comum em uma "cidade-videira".
Homer Simpson, um homem muito sábio, um dia descreveu o álcool como "a causa e a solução para todos os problemas do mundo". Mesmo não sendo a absoluta verdade para todos os problemas, cinquenta anos atrás, parecia que a cerveja conseguiria solucionar o déficit habitacional na ilha caribenha de Curaçao, graças à uma estranha, mas socialmente consciente, peça de design.
Platform é ao mesmo tempo uma estrutura e um objeto. Desenhada por Juan Pablo Naranjo de Studio NOCC, a estrutura se reduz aos elementos essenciais que evocam uma série de artigos, formando desde pedestais até mesas de café.
Drops, criada por Camilla Hounsell Halvorsen, designer de móveis e arquiteta de interiores, consta de pés de aço inoxidável e um tubo interior coberto por um material de tapeçaria reciclado. O assento não é permanentemente fixo em sua estrutura, mas o anel interior do assento se ajusta sobre o anel exterior da estrutura inferior para que a cadeira possa ser inclinada na posição desejada pelo usuário.
Escola Panamericana de Arte, 1991. Cortesia Siegbert Zanettini
O objetivo deste texto é trazer elementos que possam contribuir para uma reflexão sobre a contemporaneidade da arquitetura onde abordaremos alguns pontos que fazem parte da conclusão da obra “Razão e Sensibilidade”, texto sistemático que apresentei no ano 2000, para minha Livre Docência na FAUUSP e resultantes das experiências no universo teórico-prático, nas quatro últimas décadas.
Esta instalação será apresentada na Bienal de Desenho 2013 de Saint-Etienne, França, do dia 14 ao dia 30 de março. Nela os arquitetos japoneses deNendo utilizaram uma técnica chamada “udukuri” para que, de acordo com a forma desejada, fossem extraídas as partes mais moles das tábuas de cipreste para que as curvas e linhas dos frisos da madeira se destacassem.
O concurso internacional para o novo Centro Cultural Chapultepec, realiza uma chamada para revitalizar e respeitar um setor com uma bagagem histórica e cultural muito importante. Localizado no México, a urbanização da zona onde se encontra o local do projeto e em particular a Avenida Chapultepec, foi realizada durante a primeira década do séc XX. Inicialmente era chamada Lafayette, talvez pela ascendência francesa dos habitantes da zona ou talvez pela moda afrancesada que estava muito em voga naquela época.
Para saber mais sobre este Concurso Internacional organizado por CoArq, ,convidamo-lo a seguir lendo.
Este artigo a seguir é de Marika Shioiri-Clark é uma arquiteta que usa o design para dar força à mudança global e para combater a desigualdade. Enquanto frequentava a Universidade de Harvard para seu Mestrado em Arquitetura, ela co-fundou o grupo sem fins lucrativos MASS Design Group e deu início ao trabalho que se tornaria o Butaro Hospital em Ruanda. Neste artigo, que apareceu originalmente em GOOD como "Building a Rwandan Wall", ela explica o processo pelo qual o hospital foi construído e defende reivindicações de que o projeto, liderado por um grupo de arquitetos ocidentais, era, de alguma forma, de natureza colonialista.
Ela discorre: "Em um lugar como Ruanda, não é neo-colonialista trabalhar por projetos de alta qualidade contanto que se esteja profundamente e autenticamente comprometido com a comunidade. No mundo atual, é mais neo-colonialista assumir que o povo africanos não quer edifícios e espaços bem projetados".
Leia sobre as experiências feitas por Shiori-Clark e o delicado equilíbrio que deve se impor entre conhecimento local e técnicas inovadoras após o intervalo.
As três intervenções que se seguem foram realizadas na cidade de Florianópolis durante o mês de fevereiro de 2013 e fazem parte do trabalho de graduação em Arquitetura e Urbanismo de Paula Franchi Macedo. Com o título "Cidade-Colcha: Bagagens Afetivas em Florianópolis", o trabalho busca chamar atenção para pequenos detalhes da cidade que cativam o olhar da estudante e que formaram parte da bagagem que esta leva de suas vivências na cidade.
Manolito & Manolita, designers espanhóis de mobiliário e iluminação, apresentam a mesa de centro 'Gaufrette au Barcelone', feita a partir de pedaços de madeira reciclada, coletados e selecionados um a um em diferentes bairros de Barcelona, com acabamentos de materiais de alta qualidade.
A Viagem (Cloud Altas) é a adptação do romance de David Mitchell, homonimo. Segue-se seis diferentes historias, cada uma acontecendo em um lugar e época diferentes, variando até cem anos (do passado ao futuro). Cada período tem um desenvolvimento cuidadoso do cenario, e, como de costume, os irmão Watchwski mostram sua forma peculiar de imaginar a cidade do futuro.
De fato, as histórias foram filmadas separadamente: enquanto Tom Tykwer trabalhava nas histórias que se desenrolavam nas decadas de 1930 e 1970, os irmão Watchowski filmavam as futurista (que aconteciam no ano de 2321). Várias edificações famosas foram utilizadas - nos avise se reconhecer alguma delas.
A fabricante norte-americana de mobiliários Knoll, associou-se com o AMO - a outra parte escritório de aquitetura OMA de Rem Koolhaas - para criar uma série de 12 peças de mobiliário para o desfile de moda masculina da Prada F/W 2013 em Milão. Os desenhos coloridos do AMO (que ainda está em progresso) complemetam os tons brilhantes apresentados n coleção da Prada e serão lançados no Salão do Móvel de Milão 2013.
Num 27 de março nasceu há 127 anos atrás, em Aachen, na Alemanha, um dos arquitetos mais importantes do século XX, uma referência diária para milhares de arquitetos e estudantes. Dotado de um talento inato, aos 14 anos começou a trabalhar na oficina de escultura em pedra de seu pai, um fato que, sem dúvida, marcaria a tendência do cuidado e pureza dos materiais que escolhia em seus projetos. Aos 19 anos mudou-se para Berlim para trabalhar com arquitetos como Bruno Paul e Peter Behrens, - este último foi uma das principais figuras do movimento moderno, além de um pioneiro na implementação da industrialização do design para as massas.
O artigo a seguir é escrito por Simon Henley da Henley Halebrown Rorrison (HHbR). Sua coluna London Calling olha para a realidade do dia-a-dia de Londres, sua cultura arquitetônica e seu papel como um centro global de arquitetura. Tradução Archdaily Brasil.
Como cidade, Londres é mais que nunca uma capital arquitetônica para a progagação e comsumo da cultura do design. Tem a maior concentração de escritórios de arquitetura do que qualquer cidade no mundo. Publicações, exibições, eventos e uma variedade de pop-ups, pavilhões e charretes (sem mencionar as populares pecha-kuchas) também atestam este fato. Escolas como a Architectural Association(AA) em London’s Bedford Square formaram as mentes de uma série de arquitetos internacionais do Star System.
Tem também o próprio skyline - recheado de talentos transplantados. A Torre Shard, de Renzo Piano,a mais recente e a mais alta, se eleva pro sobre as outras. A controversa torre Walkie-Talkie, do uruguaio Rafael Viñoly, que 'incha' ao passar do dia. As obras recentes de Herzog & de Meuron no Tate Modern.Jean Nouvel e seuShopping Center na St Paul, e os váriosedifícios corporativos de gigantes comerciais americanos de 1980 no Distrito de The City of London por SOM, KPF and HOK.
Refletindo neste estado de "cultura de arquitetura de ponta 'versus' alta cultura de comissionamento", não se pode deixar de ver um abismo curioso em Londres. Em alguns aspectos, somos ainda hoje muito parecido com os Vitorianos. Grandes inventores que deixaram para o resto do mundo o legado de tocar nossas invenções para frente.
Seria Londres verdadeiramente a capital mundial de arquitetura? Ou um posto comercial metropolitano, um exportador de idéias arquitetônicas? Leia mais de Simon Henley, a seguir...
O artista e designer Damien Chivialle, da Cootainer, transformou uma série de contêineres de cargas em unidades agrícolas urbanas (UFU). São pequenas granjas onde os moradores locais podem colher vegetais orgânicos, frutas e peixes. As UFUs incluem hidroponia e estufas servindo como centros de pesquisa para desenvolver novas formas de cultivar alimentos no meio urbano.
Imaginando os 20 milhões de toneladas de escombros e resíduos lançados ao Oceano Pacífico pelo tsunami do Japão durante o ano de 2011, o artista Tadashi Kawamata realizou sua instalação "Under The Water" na Galeria Kamel Mennour em Paris. Seu trabalho gera uma impressionante sensação de estar submergido abaixo desta capa de escombros flutuantes.
Mais informações, imagens e um vídeo da experiência na continuação.
O espaço cultural multi-uso e expansível apelidado de "Galpão Cultural" é uma das propostas mais radicais que surgiu do New York's Hudson Yards Development Project. Desenhado por Diller Scofidio + Renfro, escritório interdisciplinar baseado em Nova York e que desempenhou um papel importante na concepção do High Line em colaboração com Rockwell Group, este centro cultural de 1.580 m² estará localizado perto do final do High Line na West 30th Street.
Desenhado por Matsys Designs, Sietch Nevada é uma resposta à ideia de um mundo com grande escassez de água, tomando como estudo de caso o sudoeste dos Estados Unidos. Com grande parte da imprensa centrada nas guerras pelo petróleo, o mundo desconhece muitas vezes que as fontes de água se esgotarão pouco a pouco. Este protótipo futurista aborda a situação da água como uma complexa rede subterrânea de túneis e canais que oferecem proteção, armazenamento e captação da água para permitir o funcionamento da vida urbana.
O escritório NLÉ Architects, liderado pelo nigeriano Kunlé Adeyemi, está construindo uma nova escola multiníveis em Makoko, uma das regiões mais populosas de Lagos, Nigéria. Embora isso não soe improvável, é um esforço para resolver os problemas de escassez de terras e de uma má gestão de resíduos em uma área propensa à inundações, esta escola foi projetada em plataformas flutuantes.
Projetada para 100 alunos e seus professores, a escola tem 100 m² e 10 metros de pé direito. O projeto utiliza cerca de 256 barris de plástico para flutuarem na água e a estrutura é construída com madeira de origem local.
T. SHELF (prateleira triangular) é um sistema modular, criado por Jaewon Cho, do J1 Studio, em que se constrói múltiplas formas com diferentes funções. Utilizando a figura geométrica mais forte, o triângulo, o sistema T. SHELF cria estruturas que se convertem em peças escultóricas.
Durante mais de 40 anos de carrera, vimos sempre em Toyo Ito uma busca constante por expandir os limites não só da arquitetura, mas também da forma, da tecnologia, dos materiais e como estas constantes inovações repercutiam no uso cotidiano de suas criações.
Dentro dessa busca, a carreira de Toyo Ito nos brinda uma interessante faceta: o design de produtos. Sua produção contempla peças de média e pequena escala, desde mobiliário até louças. Entre as empresas que possuem objetos assinados por Ito estão Oribe, Olivari, Horm e Alessi.
No mês passado, informamos sobre vencedor da OMA última competição: o Edifício Essência Financeiro, um edifício que OMA parceiro David Gianotten descrito como "uma nova geração de torre de escritórios" para a cidade de Shenzhen, na China. Para falar conosco por meio de recursos do edifício de ponta sustentáveis, falamos com Arpan Bakshi, um arquiteto, engenheiro e Gerente de Sustentabilidade no YR & G, os consultores da OMA de sustentabilidade, que conduziu o projeto ambiental para o projeto.
Saiba mais sobre o Edifício Essência Financeiro, abordagem colaborativa da OMA, e vistas Bakshi sobre o futuro do design sustentável - para a China e para o mundo - após o intervalo ...
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