No último episódio do podcast 99% Invisible, Roman Mars aborda o trabalho do arquiteto pouco conhecido Friedensreich Hundertwasser, frequentemente citado por suas formas curvas e coloridas. De seu nome a suas ideias pouco usuais transformadas em manifestos, é evidente que Hundertwasser não foi um arquiteto comum. Ouça o podcast e confira alguns dos trabalhos desse artista e arquiteto austríaco, a seguir.
O artista português Alexandre Farto, mais conhecido como Vhils, cria sua arte de forma impactante. Em um de seus projetos, “Scratching the Surface”, o artista nos expõe a dicotomia existente entre a construção e destruição "cravando" sua obra em paredes que fazem face ao espaço público.
Confira uma breve biografia enviada pelo artista e mais sobre o seu trabalho, a seguir.
O filme "Distrito 9", do diretor Blomkamp, foi desde o momento da sua estreia uma sensação, já que simbolizava inovações tanto em sua cinematografia quanto na visão do gênero da ficção científica, para nos mostrar uma história de alienígenas desde um ponto de vista totalmente diferente. Aqui os vilões não são eles e sim nós, e ainda que o conflito seja novamente por um território, é visível que a tecnologia futurista e a própria presença extraterrestre não sejam mais que uma desculpa para apresentar um retrato da sociedade atual.
Atualmente, a indústria petroquímica busca ansiosamente por novos materiais orgânicos que eventualmente possam substituir aqueles derivados do petróleo. Ainda que estas investigações estejam em fase inicial, são muito significativas para o campo da arquitetura e construção.
Essa estação receptora de gás, projetada pelo Studio Marco Vermeulen, é revestida por painéis fabricados com Nabasco, um composto de bioresina e fibras de cânhamo produzido pela NPSP Composites, transformando-se na primeira fachada do mundo a ser construída com base em resíduos orgânicos.
Steven Spielberg é um renomado cineasta cujo trabalho sempre se caracterizou por mostrar um alto padrão de qualidade, não sempre perfeito, mas que confere aos seus filmes um contexto formidável em que a fantasia pode se desenrolar sem problemas e o espectador é verdadeiramente transportado a um mundo o qual quase pode tocar com a ponta dos seus dedos.
Para Minority Report, três anos antes da filmagem, Steven reuniu uma comitiva de quinze especialistas de várias áreas como arquitetura, ciência computacional e biomedicina, para que imaginassem como seria o mundo no futuro. Isso levou à criação da "bíblia de 2054", um guia completo de oitenta páginas em que se detalhou o funcionamento econômico, social e tecnológico que mais tarde se converteria no contexto do filme.
Nas cidades romanas, o Fórum era o espaço destinado a acolher as manifestações mais importantes da sociedade, era o cenário da atividade política, econômica, religiosa e judicial da cidade. Desde 2001, o estúdio de arquitetura dirigido por Lola Domènech e arqueólogos especializados planejam a necessidade de adequar museograficamente todo o conjunto arqueológico, já que um dos principais problemas detectados era que o visitante não poderia reconhecer com clareza as diferentes zonas, espaços e edifícios que conformavam o Fórum.
Sob dois objetivos principais: garantir a conservação das estruturas originais através de restaurações necessárias e facilitar aos visitantes de Empúries o acesso e a correta interpretação do conjunto monumental da área do Fórum, o projeto pretende, basicamente, recriar a atmosfera da ordem que impera na cidade romana.
Conheça mais detalhes sobre o projeto, a seguir.
A Basílica de Santa Sophia, o Guggenheim de Bilbao, e o Burj Khalifa estão entre as 90 obras que o Pop Chart Lab considerou como "as maiores realizações arquitetônicas da humanidade desde a pré-história." Essas obras foram reunidas nesse infográfico em estilo cópia heliográfica que celebra os maiores feitos da arquitetura.
Eric Standley, um artista com sede em Virgínia, constrói incríveis e impressionantes esculturas, principalmente arcos e cúpulas, feitos com mais de 100 complexas camadas de papel cortados a laser que levam meses de planejamento e desenho.
Seus desenhos vetoriais, inspirados inicialmente pela geometria gótica e ornamentação arquitetônica islâmica, se transformam em peças cuidadosamente montadas para criar elaboradas obras tridimensionais de arte. O resultado dessa obra é tão intrinsecamente detalhada que as peças devem ser vistas desde múltiplas perspectivas para serem apreciadas.
Conheça em detalhes esse impressionante trabalho e veja um vídeo, a seguir.
Há alguns meses apresentamos uma análise detalhada do filme "A Origem" de Christopher Nolan. Desta vez, apresentamos uma série de vídeos que nos mostra como foram filmadas algumas de suas cenas, aparentemente sem gravidade ou espacialmente impossíveis.
Veja mais detalhes e os vídeos do making-of, a seguir.
Nara Rosetto vive em São Paulo e assina o projeto "Janelas de SP", no qual publica semanalmente o desenho de uma janela de São Paulo.
Saiba mais sobre seu trabalho, a seguir.
O Fantasma do Futuro foi um êxito total em todo o mundo, no seu formato caseiro. Apesar de não contar com uma estreia nos cinemas do continente americano e europeu, sua popularidade cresceu como espuma através do boca a boca, tanto que hoje é considerado uma obra-prima do cinema cult. Isso se deve ao fato de que as gerações jovens ficaram maravilhadas, não somente pelo deleite visual e pelas incríveis cenas de ação, mas também porque abria um leque de questionamentos filosóficos sobre a origem da nossa própria existência. O que determina nossa humanidade?
O filme se passa em um futuro próximo, onde o desenvolvimento da tecnologia alcançou níveis absurdos, tanto na vida diária como nos avanços militares representados em detalhes no decorrer da história. Sobre tudo, o desenvolvimento da Rede cria um papel fundamental dentro do filme, graças a presença de inteligencias artificias sofisticadas. A pesar de tudo isso, o desenvolvimento da cidade não é uniforme.
BUS Stop é uma obra de arte pública permanente que funcionará como um ponto de ônibus, formada por três grandes esculturas no formato de letras: um B, um U e um S. Um ícone para o bairro e para a cidade de Baltimore, EUA, cada letra tem mais de quatro metros de altura e dois metros de largura. Esta escultura conceitual, que funciona como um espaço de encontro, foi criada pelo coletivo espanhol mmmm... e faz parte da iniciativa TRANSIT - Creative Placemaking with Europe in Baltimore.
Conheça mais detalhes desta intervenção a seguir.
Paul Verhoeven pegaria o mundo do cinema desprevenido em 1987, quando atrás de um filme de ação cheio de violência excessiva e um humor grotesco, apresentava uma crítica sócio-política sobre temas tão atuais como os efeitos negativos do capitalismo neoliberal, a corrupção, o narcotráfico e os perigos da tecnologia ao cair nas mãos erradas. As cenas de ação, como uma realização impecável, são vitais e refrescantes para o filme tal qual os cortes informativos onde a sociedade é retratada como um ente que perdeu o rumo e se encontra em total decadência ética e econômica.
A história nos leva para um futuro próximo - ainda vigente - na cidade de Detroit, a qual sofre grande depressão econômica e onde os serviços públicos caíram nas mãos da toda poderosa corporação OCP, a qual controla a cidade sem nenhum reparo. A criminalidade se tornou incontrolável na cidade e com grande poderio de armas de fogo supera de longe a polícia, que sem recursos, se tornam carne de canhão frente ao desejo da OCP de liberar o caminho para sua grande utopia: Cidade Delta.
O processo de fazer café começa ao deixar o café moído descansar numa temperatura ambiente por até 24 horas. O líquido goteja então pouco a pouco num recipiente na parte inferior da máquina, que não conta com nenhum elemento de aquecimento. No entanto, a interessante maneira em que se gera esse processo é dada pela forma da máquina de café.
Gothicism e Steampunk, assim como outros produtos de Dutch Lab, se inspiraram num desenho futurista de modelos e estruturas arquitetônicas, sustentando um conceito de ficção científica. Estes aparatos de um metro de altura, com características similares à dos monumentos góticos, misturam elementos de corte a laser CNC com um mecanismo complexo.
Conheça mais detalhes de sua estrutura e veja um vídeo a seguir.
Apresentamos a seguir o projeto de iluminação para a fachada da grande Roca Barcelona Gallery, concebido por artec3 Studio, de Maurici Ginés.
Através de algumas premissas de iluminação - fluidez, densidade, transparência, vibração e reflexão - a fachada desse showroom se transforma em uma iluminada cortina contínua de vidro de diversos níveis de emissividade, reflexão e transparência, causando a sensação de observarmos a água em movimento.
Mais detalhes sobre o projeto de iluminação, a seguir.
Mais uma vez, Arte e Arquitetura apresenta um trabalho de Yannick Martin. Intitulado ARSHIHARA, o artista traz a ideia que consiste em criar gráficos mínimos que podem representar o melhor de algumas das construções mais famosas através de um jogo com a arquitetura, a forma, a linguagem e os cubos.
Estas ilustrações foram realizadas sob o teste formal e as cores do Dr. Shinobu Ishihara, tal teste busca reconhecer o daltonismo nas pessoas.
A seguir, te convidamos para um divertido exercício visual. Mantenha a distância e tente adivinhar os 12 edifícios antes de ler a pista.
Considerada uma obra cult, “O Corvo” é um filme emblemático, cujos elementos serviram de inspiração e têm sido adotados por vários cineastas. Marcado pela tragédia real de sua protagonista, cada aspecto emana melancolia, desespero e uma sensação agoniante das sombras em uma cidade onde o sol nunca aparece.
A estética do filme, está marcada dentro de uma época de mudança social onde os temores da sociedade já não vem dos agentes externos como a guerra ou um desastre nuclear, mas sim da própria natureza humana e sua degradação dentro das grandes cidades. Aqui a distopia aparece através da autodestruição dos modelos e das instituições estabelecidas. Prevalece a delinquência sobre a justiça, o abuso das drogas sobre um emprego honesto e o modelo familiar enfraquece, diante de pessoas que procuram, de maneira egoísta, a satisfação dos seus prazeres antes de se preocuparem com o paradeiro dos seus filhos.
Nesta oportunidade, Arte e Arquitetura nos apresenta um vídeo que representa a reconstrução de ícones da arquitetura com elementos cotidianos: Covers/Versions, realizado por Luis Urculo com a colaboração de Cris Blanco. Trata-se de uma pesquisa sobre a arquitetura como objeto de consumo ou de lembranças e sua relação com a linguagem doméstica não espacializada das coisas cotidianas.
O Museu Guggenheim de Nova York, a Casa da Cascata, a Casa Farnsworth e o Congresso Nacional Brasileiro são algumas destas dez peças irônicas monumentais da arquitetura representadas através de livros, revistas, utensílios de cozinha, pratos, entre outros.
Saiba mais sobre o trabalho, a seguir.
A arquitetura tem um enorme poder de mudar o mundo. Diariamente os arquitetos tomam decisões que são muito mais determinantes do que pensamos, nossos desenhos não apenas determinam a maneira que espacialmente habitamos a cidade e o território, mas que além disso definem socialmente quem somos, como nos relacionamos com as outras pessoas, quais possibilidades temos.
Uma série de escritórios ou instituições ao redor do mundo estão saindo de seu contexto imediato para voltarem-se para zonas e comunidades onde a boa arquitetura parece não chegar, desafiando os estilos e as lógicas de trabalho tradicionais para demonstrar que nossa influência, aplicada de forma solidária e colaborativa, realmente pode fazer uma grande diferença.
A seguir, 10 experiências inspiradoras.
Esta semana em Cinema e Arquitetura, apresentamos uma produção nacional: “Arquitetura, A Transformação do Espaço”, dirigido por Walter Lima Jr, o filme é dividido em três movimentos e nos apresenta uma síntese histórica da arquitetura brasileira, com depoimentos de grandes ícones como Burle Marx, Lina Bo Bardi e Gregori Warchavchik. Além disso, o diretor nos traz a visão de outros importantes arquitetos, peões, estudantes e transeuntes anônimos, brindando uma outra perspectiva sobre a concepção dos espaços e da Arquitetura.
Nesta oportunidade, Arquitetura e Paisagem nos surpreende com um novo desafio: desenvolver um parque inserido no espaço público urbano que atraísse a atenção no centro de vendas da empresa Vanke Golden City, se adaptando e se integrando a um empreendimento futuro adjacente. O estúdio de Martha Schwartz foi o responsável do projeto Fengming Mountain Park, o qual expressa uma identidade única através de estruturas metálicas que marcam e guiam um percurso, a partir da chegada, por um caminho sinuoso de águas através da praça, para então chegar ao destino final, o Centro de Vendas.
Um parque interessante e dinâmico que cria uma forte conexão entre a configuração do terreno e o contexto do entorno, através de pavilhões em forma de montanha, com padrões em zigzag e o uso de cores vivas (que contrastam com o céu).
Conheça mais detalhes a seguir.
Jardim Morto II é um arranjo de troncos construído para o International Garden Festival, evento realizado anualmente em Quèbec (Canadá) que patrocina novas possibilidades, ideias de ponta e outros horizontes para a prática do paisagismo e da arquitetura efêmera.
O documentário "Espaços Inacabados" de Alysa Nahmias e Benjamin Murray, começa na Cuba revolucionária da década de 60, quando Fidel Castro, com a intenção de potencializar o caráter do novo estado, coloca em cena a construção de três novas escolas de arte.
Um trio de jovens arquitetos visionários - Ricardo Porro, Roberto Gottardi e Vittorio Garatti - são chamados por Castro e em pouco tempo começa a construção de seus desenhos radicais. No entanto, o difícil clima político imperante detém abruptamente o projeto; os planos são abandonados e os edifícios ficam incompletos. Os arquitetos, depois de serem exilados, são convidados quarenta anos depois para finalizar o trabalho que começaram em outrora.
Durante a história relativamente breve e tumultuada da União Soviética, a busca por uma identidade foi o mote do desenvolvimento cultural dos países que conformavam o bloco. A sociedade czarista ruiu e, com ela, a arquitetura neoclássica desse período. O comunismo trouxe consigo uma expansão das fronteiras para a experimentação artística, particularmente em situações em que edifícios públicos eram envolvidos. Foi nesse contexto que surgiu o Construtivismo Russo e alguns dos mais icônicos edifícios da União Soviética. Este artigo, publicado em EnglishRussia.com, compila uma lista dos "melhores dos melhores" da arquitetura soviética; nós do ArchDaily Brasil gostamos tanto dela que reunimos a seguir uma lista dos nossos dez projetos soviéticos prediletos. Veja-os a seguir!
.png?1406738918 "Complexo esportivo e de concertos Amalir - Yerevan, Armênia. Imagem via boxingscene.com")
