Libro Pop-UP Tesoros de Chile. Image Courtesy of Mi Ciudad de Papel
Este interessante projeto consiste em resgatar e inserir um valor no patrimônio cultural das cidades e o entorno natural, através do desenho e a produção de suportes criativos, lúdicos e interativos de papel dobrável em três dimensões tipo pop-up e fold out.
Trata-se da Minha Cidade de Papel, uma organização fundada pelo jovem arquiteto portenho Daniel Masot e se dedica a representar belamente os atrativos patrimoniais naturais e culturais, permitindo seu desfrute e valorização. A partir de livros, postais e cartões dobráveis em 3D e interativas, é possível apreciar os encantos arquitetônicos e urbanos de diferentes cidades do mundo, principalmente do Chile, desde Valparaíso, a Cidade Patrimônio Cultural da Humanidade, até tesouros como Sewell, Humberstone, as Igrejas de Chiloé e incluso o Bairro Lastarria e a Praça de Armas.
O tema pobreza já foi abordado através de vários pontos de vista ao longo da história do cinema. Muitas delas são visões românticas e que servem como mero plano de fundo para uma história pouco comprometida com a realidade. Poucos pontos de vista são ousados, destacando talvez o trabalho de Fernando Meirelles com seu maravilhoso “Cidade de Deus”, o principal comparativo com o filme que iremos analisar.
Os diretores de ambos os filmes se expressaram diante dessa comparação, já que suas visões são retratos dos mundos mais baixos e miseráveis da cidade. Mesmo com enfoques similares, as obras possuem um caráter totalmente diferente. Uma é o resultado fiel de uma determinada época e a outra, uma história de amor que narra, ao fundo, a evolução de uma cidade.
Do Arquiteto. Na concepção do projeto do balanço, o escritório PAX.ARQ partiu inicialmente do fundamento de gerar uma superfície com pequenos elementos sólidos unidos mecanicamente, explorando novas formas de utilização de materiais rígidos que ao serem fixados possam adquirir uma função pela qual não tinham sido idealizados inicialmente.
Lieu-dit Le Temple é um "templo" criado pela artista Ann Guillaumee pelo arquiteto Camille Tourneuxpara abrigar "estátuas de adoração" semelhante às utilizadas nos cultos religiosos praticados na época romana. A instalação foi construída no parque arqueológico Bliesbrück-Reinheim, na fronteira entre a França e a Alemanha.
Construído com apenas um tipo de madeira, o templo é formado por quadros estruturais de alturas variadas que ora ocultam ora revelam a posição do observador no interior da obra.
Um grupo de desesperados viajantes cubanos tentam conseguir uma senha na lista de espera para pegar o próximo ônibus, que nunca chegará. Solitários passageiros que na realidade não vão a nenhum lugar e passam a ver a velha estação - da qual querem escapar - se transformando num espaço humano, amável e cotidiano. É assim que formam laços com as demais pessoas e esquecem seus planos, nascendo - inesperadamente - uma nova comunidade.
O filme de Juan Carlos Tabío nos apresenta uma história simples e com uma grande cota de humor, que reflete em suas entrelinhas uma série de temas sociais e políticos bastante profundos. Ao longo de seus 107 minutos de duração, a antiga estação se transforma em uma ruína felizmente habitada. Um lugar de passagem é, agora, o "lugar no mundo" de seus protagonistas.
O que aconteceria se os "não-lugares" das nossas cidades ganhassem mais vida?
A Fundação Botín estabeleceu seus novos escritórios em Madrid em um edifício industrial de 1920 que durante anos foi a oficina de Ourives Espuñes Luis e mais recentemente a loja Vinçon . O estúdio MVN Arquitectos formado por Diego Varela e Emilio Medina desenvolveu um projeto que foi eleico como a melhor obra na categoria de interiores da 4ª edição dos Prêmios Archdaily Building of the Year. Nesta proposta, a luz natural cobra um papel preponderante já que a arquitetura mantém clarabóias existentes e recupera vãos de fachada. Por outro lado a conservação dos materiais da estrutura original, tal como o ladrilho e o aço permitem, junto com os novos acabamentos de madeira e vidro, criar um entorno de grande aconchego e beleza mantendo sempre a imagem de espaço industrial. O projeto de iluminação desenvolvido através da consulta técnica de Años Luz, Iluminación de Vanguardia teve um grande desafio, já que deveria alcançar uma integração completa entre a iluminação funcional e decorativa com o entorno diáfano e luminoso do edifício.
Conheça mais detalhes de iluminação na continuação
Em 1971, o diretor Stanley Kubrick decidiu levar para a telona a trama de "Laranja Mecânica", escrito por Anthony Burgess em 1962. Com base no confronto entre a liberdade e a moral dos indivíduos, e da corrupção do ser humano baseada na repressão dos sistemas sociais e políticos, a obra apresenta um futuro próximo distópico, frio e desumano, que utiliza o espaço e a arquitetura que envolve cada uma de suas cenas.
Uma série de edifícios e lugares notáveis foram incluídos no filme, entre eles, o interior de Skybreak, uma casa de campo desenhada por Norman Foster, Wendy Cheesman e Richard Rogers.
Apesar de não ter sido concluído, "El Helicoide" de Caracas é uma das relíquias mais expressivas do movimento moderno venezuelano. Com 73.000m², o projeto - de Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger e Dirk Bornhorst - remodela a colina conhecida como "Roca Tarpeya" através de um edifício em dupla espiral - concebido para abrigar 320 estabelecimentos comerciais, um hotel 5 estrelas, escritórios, um parque infantil, um estúdio de televisão e um espaço para apresentações musicais e convenções - coroado por uma grande cúpula geodésica projetada por Buckminster Fuller.
Hoje, o Projeto Helicoide busca resgatar seu valor arquitetônico, sua história e sua memória urbana através de uma série de exposições, publicações e atividades pedagógicas. Mais detalhes sobra essa iniciativa, a seguir.
Proyecto Colectivo, uma plataforma criativa de arquitetura e arte contemporânea, compartilhou conosco a intervenção Translaciones, seu último trabalho em que transformam e se apropriam dos espaços da Cidade Universitária de Caracas.
O trabalho foi uma performance participativa em homenagem a Aula Magna - uma das cinco salas com a melhor acústica do mundo na década de 80 -, o grande legado deCarlos Raúl Villanueva e sua "síntese das artes", e Alexander Calder, engenheiro e artista norte americano que projetou os Platillos Voladores o Nubes Flotantes localizados no interior da sala.
Continue lendo e veja mais imagens da intervenção a seguir.
A representação de Gotham variou com o tempo, quase tanto como a própria concepção da cidade utópica do futuro. Nela se quis ver representada uma Nova York, uma Chicago ou uma Pittsburgh decadentes, no entanto sua essência se torna mais das problemáticas universais de qualquer cidade que perdeu o controle de si mesma.
Assim é como Gotham entra em crise, incapaz de combater a criminalidade através de um sistema policial ineficiente e corrupto, onde o dinheiro vale mais do que a vida humana e onde as indústrias inundam o panorama da cidade, a cobrindo de um ar espesso e contaminante, onde nunca brilha o sol e as pessoas vivem aterrorizadas.
Tower Bridge alternativa para Londres, projetada por Horace Jones
Há muitas edificações e monumentos construídos ao redor do mundo que constituem ícones emblemáticos das cidades onde se localizam e que – sem necessariamente tê-los visitado – aparecem imediatamente em nossas mentes ao lembramos destas. O que teria acontecido se suas versões alternativas tivessem saído do papel?
Apresentamos aqui imagens de oito monumentos icônicos em suas versões alternativas; projetos reais que não chegaram a ser construídos mas que nos confundem por sua extravagancia ou, em alguns casos, por sua semelhança com o edifício que foi de fato construído.
Na praça central da Cidade de México o arquiteto Alberto Odériz propôs um palco circular temporário de 20 metros de diâmetro construído a partir de 45 mil blocos de concreto que serão posteriormente reutilizados. Esta instalação é, na realidade, um convite à reflexão sobre os verdadeiros protagonistas das cidades: os cidadãos.
Todo mês o INTERIORS Journal analisa e compõe diagramas espaciais de diversos filmes, produzindo plantas e desenhos detalhados dessas produções cinematográficas. Mas você já se perguntou como eles fazem isso? Se sim, dê uma olhada no vídeo acima que os mostra fazendo a planta de um dos espaços do filme "Her", de Spike Jonze.
Por que não descompor em triângulos os rostos de arquitetos famosos e acomodá-los em um cubo? - é o desafio proposto, desta vez, pelo artista Yannick Martin, que vem brincando com formas e cubos em seus últimos projetos, como mostramos em trabalhos anteriores como o CASA.
A partir da técnica de triangulação da ilustração, Yannick fez uma série de retratos de arquitetos. A cor foi a sua maneira de explorar e mostrar simplesmente que em uma mesma área do retrato, com uma mesma quantidade de triângulos, há uma infinidade de combinações possíveis.
Em “A Origem”, Christopher Nolan nos apresenta como nos seus outros filmes, um bom jogo de linguagem cinematográfica. Procura sempre levá-lo a seus limites e nos dá a sensação de que estamos lendo uma obra literária e não vendo como se desenvolve um roteiro de cinema na telona. Nesse filme, ele utiliza especialmente o conceito de memória, sobre o manipulável e o questionável de sua natureza na nossa vida diária. O objetivo do autor a todo o momento é fazer com que entendamos que a realidade não existe.
Fotomontagem de 1week1project para o Estádio Nacional de Brasilia / Fotografia Original deTomás Faquini
O projeto teórico "Casa Futebol" dos arquitetos do 1week1project, propõe a reapropriação dos estádios da copa através da construção de módulos habitacionais de aproximadamente 105 m². Isto não nega a popularidade e o interesse do povo brasileiro pelo futebol, no entanto, neste mesmo contexto cria uma divertida uma alternativa ao déficit habitacional. O projeto considera o funcionamento regular dos estádios, que disponibilizariam parte do dinheiro dos ingressos para financiar a construção e manutenção das habitações. Substituir parte das arquibancadas por unidades prefabricadas, ocupando também a fachada externa; Casa Futebol proporciona uma escala humana para estas monumentais construções.
Santa Fé é um exemplo de desigualdade social no México. Enquanto num setor da cidade a população conta com edifícios altos e modernos, bairros luxuosos construídos nas últimas décadas, em outro setor, é uma realidade completamente diferente: zonas humildes e casas de baixos recursos, como se fossem dois mundos isolados e divididos por uma parede.
Uma distribuição desigual de riqueza, que é ilustrada em uma série de imagens aéreas capturadas pelo fotógrafo Oscar Ruíz. Produzido pela agência de publicidade mexicana Publicis, a campanha busca, através de fotografias reais, ressaltar a enorme desigualdade e segregação urbana e social que existem em alguns bairros da cidade de Santa Fé, com o objetivo e sob o lema de "apagar a diferença".
Estádio Mineirão em Belo Horizonte. Imagem Cortesia de Schréder
Proporcionar soluções completas de iluminação para recepcionar os jogadores e espectadores nos estádios onde se celebra a Copa do Mundo FIFA 2014 - este é o trabalho do grupo Schréder, que propôs soluções integrais para vários estádios incluindo o Estádio Maracanã, o Estádio Mineirão, o Estádio Nacional e o Estádio das Dunas.
Além disso, o grupo empregou iluminação de LED em várias pontes que foram construídas para facilitar o acesso tanto dos atletas quanto dos visitantes que vão dos aeroportos até as instalações desportivas. Uma solução de iluminação sustentável para um prestigioso evento mundial, criando impacto visual como uma solução de baixo consumo.
Com uma votação de 32 votos a favor, Chile foi eleito sede da Copa do Mundo no ano 1945, evento que se realizou apesar das precárias condições em que se encontrava o país logo depois do terremoto Valdívia de 1960 e da morte de dois dos principais nomes do campeonato: Carlos Dittborn e Juan Pinto Durán.
O documentário que hoje lhes apresentamos, por causa da copa que está sendo realizada do Brasil, foi patrocinado pela própria FIFA e mostra - além da revisão de grande parte dos seus jogos - um interessante olhar sobre a cidade de Santiago naquela época e algumas das suas edificações desportivas, construídas e remodeladas especialmente para o evento através de um grande esforço.
Hoje apresentamos a expansão urbana em diferentes cidades dos EUA, no Arizona, Texas, Nevada, Califórnia e Flórida, em comparação com a cidade de Berlim. Imagens captadas pelo fotógrafo alemão Christoph Gielen, que se dedica a pesquisas aéreas fotográficas de desenvolvimento urbano e sua relação com o uso do solo.
O pouco conhecimento sobre esse filme por parte do público geral talvez se deva ao fato de que foi um fracasso de bilheteria em seu país de origem e posteriormente a pouca iniciativa para o exibir no exterior. Em muitos países, injustamente, nem chegou a estrear. Somente o formato caseiro e o boca-a-boca souberam render tributo a um trabalho, que apesar do seu escasso orçamento, resulta brilhante em termos de imagem e embasamento teórico.
O filme nos leva a um mundo pós-guerra, por causas que desconhecemos mas que se tornam óbvias nas primeiras cenas, sobreviveu a uma terceira guerra mundial e se vê em meio a necessidade dramática de prevenir a todo o custo um novo conflito. E como meio drástico de controlar a população, se cria um governo totalitário que por meio de uma droga, inibe os sentimentos das pessoas, tornando-as verdadeiras máquinas.
A Catenária de Alvenaria Armada é um projeto realizado na disciplina de Tecnologia II da UCC de Córdoba, Argentina e tem como objetivo experimentar as possibilidades do tijolo, utilizando-o como cobertura e laje (técnicas de alvenaria armada). A experiência busca aproximar os alunos do material, verificando e experimentando suas características em obra.
Embora desde a primeira edição do livro A Arte de Projetar em Arquitetura, de Ernst Neufert - publicada na Alemanha em 1936 - o mundo tenha mudado muito, o famoso manual apresenta conceitos elementais de desenho que seguem, em sua maioria, ainda vigentes, pois toma o ser humano como unidade de medida.
Entretanto, a arquitetura parece constantemente tomar outros rumos, afastando-se de seus princípios básicos para satisfazer requisitos que muitas vezes não têm relação direta com sua habitabilidade. Naqueles anos, Neufert estava preocupado com a redução da escala do projeto: "creio que este é o motivo da usual falta de relação entre os edifícios, já que os projetistas partem de escalas diferentes e arbitrárias e não levam em consideração a única correta, o homem".
Hoje em dia fazemos arquitetura com base em quais parâmetros?
Em comemoração à Copa do Mundo no Brasil, o arquiteto e ilustrador André Chiote produziu uma série de ilustrações sobre os estádios mais icônicos da competição. Comparando a importância social desses estádios à importância de Catedrais, Chiote acredita que "estes novos objetos arquitetônicos são marcos na paisagem das cidades que perpetuarão como um legado cultural e social", e ilustra essas estruturas através de uma estética abstrata que faz uso das cores da bandeira brasileira. Veja, a seguir, a série completa de ilustrações de Chiote.
