A expressão "casa na árvore" pode evocar em muitas pessoas memórias afetivas dos tempos de infância. Quando criança, a ideia de uma casa pairando acima do solo é uma fonte inesgotável de fantasias - e estas nunca partem completamente. Muitos arquitetos experimentaram a ideia de suspender seu projeto em meio aos galhos de uma árvore, alguns dos quais já foram publicados em nossa página. Veja a seguir nove de nossas casas na árvore favoritas.
Para muitos, as duras transformações ocorridas na cidade moderna não são aparentes. Vemos bancos e pontos de ônibus que se disfarçam de abrigo, mas o mergulho repentino do escritor Alex Andreou, do The Guardian, na vida de rua abriu seus olhos para a hostil realidade dessas e outras estruturas. Em Anti-Homeless spikes: 'Sleeping rough opened my eyes to the city's barbed cruelty, o autor lança luz sobre algumas concepções erradas a respeito da vida de rua e explica a infeliz tendência de projetar arquiteturas inabitáveis para impedir seu uso por sem-tetos.
Em 2008, o grafiteiro britânico Banksy organizou o Cans Festival, um encontro no qual 39 artistas urbanos de vários países foram convidados a pintar num túnel abandonado de Leake Street, em Londres.
Entre os convidados estava o português Vhils, que se dedica a retratar pessoas comuns e transformá-las em ícones urbanos através do uso de papéis e pinturas que, algumas vezes se mistura com uma técnica particular: a destruição.
Como Vhils cria seus retratos? A seguir, veja um vídeo e mais detalhes de seu trabalho.
Imagen Subliminal compartilhou conosco o recente trabalho de iluminação de Brut Deluxe na cobertura de um centro comercial em Hong Kong. No oitavo pavimento, o parque artificial se estende sobre as casas, hotéis e edifícios, impressionando os observadores com uma interessante série de instalações lumínicas: um labirinto de luz.
Começando com uma selva artificial com flores suspensas iluminadas na cor rosa, seguido de um labirinto de transparência e reflexos que cria um espaço infinito e terminando em um ambiente geométrico de cor azul, a instalação de luz evoca a atmosfera deslumbrante da uma noite luminosa na qual floresce um jardim tropical.
Mais detalhes da instalação de luz, a seguir.
Há algum tempo, falamos sobre as garrafas que iluminam. Mais recentemente, a organização sem fins lucrativos Litro de Luz - com sede na Colômbia - compartilhou conosco seu projeto de iluminação que consiste em levar luz natural a locais com poucos recursos através de garrafas Pet recicladas.
Esse projeto de inovação social, que trabalha lado a lado com A Liter Of Light (Filipinas), tem como objetivo levar luz aos lugares menos favorecidos e melhorar a qualidade de vida nas comunidades mais vulneráveis do mundo.
Pascali Smerdjian Arquitetos colaborou com OSGEMEOS para a criação da primeira instalação permanente dos irmãos no Museu da Casa do Pontal, no Rio de Janeiro. Feito de uma estrutura de concreto aparente, o Bunker abriga a escultura criada pelos artistas.
Veja outras imagens do projeto e o texto dos arquitetos, a seguir.
E se algumas famosas casas de arquitetura fossem pixeladas usando cubos? A ideia do PIXELA, o trabalho mais recente do francês Yannick Martin, nos surpreende nesta oportunidade em pixelar alguns do ícones mais reconhecíveis da arquitetura. Inclusive, pixeladas, estas construções podem se tornar ainda mais reconhecíveis, já que se mantém uma forte singularidade aparente e características que as tornam únicas.
Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi e SANAA, são alguns dos emblemáticos arquitetos que aparecem em seu jogo de ilustrações;
Veja as ilustrações e saiba mais, a seguir.
"Festim Diabólico" (1948) de Alfred Hitchcock é a adaptação de uma antiga obra de teatro de 1929 e, por tanto, se desenvolve em só set, filmada em uma aparente cena contínua que, na realidade, é uma sucessão de sequências de 10 minutos sem interrupção. Sua cenografia parece bastante simples, mas foi muito bem pensando por seu diretor, incluindo uma maquete de Nova Iorque em miniatura e uma tela de fundo que permite mostrar a passagem do tempo através das diferentes cores do céu, além das paredes móveis que permitem o movimento da câmera nas cenas de longa duração.
Mais detalhes da incrível maquinaria" arquitetônica pensada por Hitchcock e o filme completo, a seguir.
Através da inovação técnica desenvolvida pelos arquitetos do escritório Kere Architecture, essa biblioteca aproveita a madeira de eucalipto - pouco utilizada na região - para criar um fechamento perimetral permeável e constrói uma série de claraboias a partir de potes de barro tradicionais na região, deixando entrar a luz natural e potencializando a circulação do ar nos ambientes internos.
Mais imagens e desenhos a seguir.
A Polivagina é uma pele ligeira, instável e efêmera para abrigar a Fan Riots, um evento artístico com curadoria de Iván Lopez Munuera para o festival de música SOS. É uma pele flexível que constrói uma condição de interioridade necessariamente pública, discutida e colocada em prova com cada uma das vídeo-instalações e performances que tiveram lugar em seu interior. É múltipla pois gera distintos espaços e percursos. Revestida de poliamida, ela reflete ao infinito a imagem dos fãs.
Saiba mais detalhes da instalação, a seguir.
Qual é o resultado do encontro entre o extraordinário pintor espanhol Salvador Dalí e o mítico Walt Disney?
Na década de 40, Dalí foi aos Estados Unidos para se encontrar com um inesperado companheiro criativo. Walt Disney buscava ideias de curtas para o cinema, enquanto Dalí se inspirava com "Destino", uma balada mexicana que falava da atração entre dois amantes. Foi assim que nasceu este curta-metragem que apresentamos hoje: a história de Chronos, a personificação do tempo e sua impossibilidade de amar um mortal.
Suas cenas levam a uma viagem onírica ao interior das pinturas de Dalí, nos aproximando - de alguma maneira - ao modo que nossos sonhos são vistos espacialmente.
Os habitantes de Santiago, Chile, contam agora com mais um espaço público. Trata-se do Parque Fluvial Renato Poblete, o primeiro parque fluvial urbano do Chile e um dos trechos do projeto Cicloparque Mapocho 42k.
Os 20 hectares do parque, localizado em Quinta Normal, na porção oeste do Parque de Los Reyes, se dividem em dois setores: o "Parque Brazo del Río” e o "Paseo en El Cauce”. O primeiro tem uma superfície de 13 hectares nos quais se encontra uma lagoa formada por uma entrada do rio Mapocho, local que servirá à prática de esportes náuticos assim que esse serviço for implementado.
Mais informações e imagens, a seguir.
A cidade de Lima, Peru, com 9 milhões de habitantes, é composta por 70% de construções informais, erguidas através da autoconstrução das comunidades geridas por seus habitantes. Em uma cidade fragmentada - entre invasões e bairros - se faz urgente estabelecer laços entre o estado, o setor privado e a sociedade civil para reconstruir o escasso espaço público existente e levar a arquitetura àquelas regiões que mais necessitam.
Este é o desafio do Programa Barrio Mío da prefeitura de Lima, que promove o assessoramento técnico a moradores organizados em áreas de encosta, visando criar projetos de recuperação e melhoria de espaços públicos dentro de um sistema urbano integrado.
A utopia tem sido retratada muitas vezes no cinema, mas poucas visões resultaram tão inovadoras, apresentando novos paradigmas como aqueles criados pelo diretor Neil Blomkamp. Com claras obsessões urbanas, já no primeiro longa-metragem “Distrito 9", apareciam temas tão controversos como a marginalidade e exploração de classes. Em "Elysium", tema da nossa análise, ele se aprofunda na marginalidade do nosso modelo atual de fazer as cidades.
Há um ponto que marca a diferença entre as outras utopias/distopias clássicas em que o poder ou a classe dominante obriga a classe baixa, através da força, a viver em um ambiente degradado e marginal. Em "Elysium", é a população mais abastada que se auto segrega do grupo, construindo um habitat artificial, onde resguarda todos os seus privilégios.
Penique Productions, atualmente, é uma dupla de artistas que se reúnem para realizar instalações infláveis efêmeras. São intervenções "site specific", onde a relação com a arquitetura é muito importante, já que é a mesma que define as caraterísticas estéticas da obra. O projeto nasceu em 2007 pelas mãos de Sergi Arbusà na "Universitat de Barcelona" com a obra "Espai 1" e tem viajando por países como Inglaterra, França, Itália, Portugal, México, Líbano e Brasil. No entanto, é a primeira vez de Penique productions no Rio de Janeiro, cidade em que Sergi decidiu viver.
Huellas Artes é um toque colorido no centro de Santiago. Desenvolvido pelo estúdio de arquitetura 100architects,o projeto interpreta a pegada humana, o movimento, como caminho de valor expressivo e por fim artístico para a cidade. É um motor cultural alimentado pelo fluxo de passagem dos habitantes e visitantes do bairro Bellas Artes, uma área altamente cultural do centro de Santiago.
Trata-se de uma intervenção que propõe a reconfiguração de um determinado espaço através do realce das rotinas diárias de dito lugar. É um novo olhar do uso do espaço público "duro", inserido na trama urbana da cidade a afetado pela mobilidade presente nela.
Saiba mais sobre a intervenção, a seguir.
Um diretor de cinema pode ser um bom arquiteto? Esta pergunta nos fizemos há alguns meses ao analisar a estreita relação existente entre Alfred Hitchcock e a arquitetura, e hoje a relembraremos nesta copilação de filmes nos quais a cenografia possui um papel fundamental dentro da trama.
O espaço cenográfico é onde se desenvolve a ação e sua morfologia pode determinar totalmente a forma como o espectador recebe a mensagem: uma moradia com dimensões asfixiantes para transmitir a loucura do protagonista, o exagero na utilização de cores para definir a qualidade ambiental de uma cena ou a fabricação de grandes maquetes para simular estruturas e cidades impossíveis. Confira alguns incríveis exemplos, a seguir.
Estas diversas ilustrações são baseadas em fotografias, cidades, expressões, obras de arquitetura e análises geométricas, para gerar através da síntese e distintas técnicas, da caneta à ilustrações digitais, magníficas obras de arte.
A seguir, estão 10 conjuntos de ilustrações inesquecíveis.
Dredd não é a primeira adaptação da série de comics homônima. Em 1995, o diretor Danny Cannon e o ator Sylvester Stallone fizeram uma aproximação da cidade caótica de “MegaCity One”, a qual estava claramente influenciada pela estética de Blade Runner ao mostrar uma cidade coberta pela escuridão e lutas trepidantes sobre arranha-céus. Comparando com a tal ambientação impressionante e futurista, essa nova adaptação nos oferece uma visão muito mais "real", quase palpável do que pode ser o futuro da humanidade.
O filme inicia com a imagem de um grande deserto, uma extensão incomensurável de terra árida onde a vida não existe. Uma voz em off nos alerta da sua condição radioativa, enquanto isso, no plano de fundo é possível perceber a silhueta de vários arranha-céus espalhados no horizonte. A humanidade conseguiu finalmente degradar seu meio ambiente após uma grande guerra, abrigando-se sobre a última extensão de terra que restou. As pessoas se refugiam em seu maior invento, a cidade, buscando consolo e esperança, encontrando somente infelicidade e conflitos na sua própria criação.
Alberto David Viani, da página PaladarNegro.net, compartilhou conosco uma compilação de escudos de equipes de futebol que mostram importantes edifícios e clássicos da arquitetura. A Torre Eiffel na insígnia do Paris Saint-Germain, a ponte de San Antón no brasão do Athletic de Bilbao e o aqueduto de Querétaro do Querétaro FC são alguns dos escudos mostrados a seguir.
Conhece algum outro escudo de futebol com ícones da arquitetura? Compartilhe conosco na seção de comentários a seguir.
Sleek, contemporary, and unapologetically eclectic, the work of Norwegian firm Snøhetta is as diverse as it is synonymous with modern Scandinavian design. Spanning everything from architecture and master planning to installation art and product and packaging design, Snøhetta's projects are characterized by the marriage of efficiency, quirky charm, and an eye for beauty. Offering a broad selection of suggestions for visitors to Oslo, Snøhetta's guide to the nation's capital is no different. Reflecting the favorite attractions of architects, artists, and brand designers from within the firm, the guide includes a windowless bar, jazz-punk band, and the Norwegian National Opera and Ballet, even encompassing the work of Oslo-based design contemporary, Element Arkitekter, in Lærernes hus. Read the rest of the seven travel selections here.
Uma imagem diz mais que mil palavras, mas um ilustração é capaz de resumir a essência desta imagem e dar um passo além. Isto é o que Marie-Laure Crushi fez com o pedido de Phillip Jodido para Taschen, onde teve a oportunidade de ilustrar 61 cabanas nos mais remotos lugares do mundo. Ao interpretá-las no livro Cabins, Crushi é capaz de abstrair a cena nos apresentando "visões sensíveis, oníricas e poéticas que estão no limite entre realidade e fantasia" comenta Taschen, "capturando cada cabana em sua paisagem natural e ressaltando a singularidade de cada projeto, Marie cria uma atmosfera de sensibilidade quase impressionista".
Há vários anos o cinema tem se perguntado como serão nossas cidades no futuro e, na maioria dos casos, o panorama não é muito otimista. As projeções do que estamos fazendo hoje não parecem entregar um melhor pronóstico; a natureza tem sido devastada e a tecnologia ultrapassou o homem, as cidades aparecem desordenadas e caóticas... o ser humano está em segundo plano e foi minimizado frente a grandes arranha-céus e vias elevadas.
Até que ponto as cidades reais e as fictícias se aproximarão? Está nas nossas mãos a possibilidade de mudar o rumo?
Após o anúncio do Prêmio Nobel de Física 2014 para os inventores dos LEDs azuis, apresentamos a seguir 5 obras de exemplificam a versatilidade das aplicações do LED.
No dia 7 de outubro do ano passado, a indústria da iluminação recebeu a atenção de todo o mundo após o anúncio do prêmio de física mais prestigioso do mundo - o Prêmio Nobel - a três cientistas do Japão e Estados Unidos pela invenção do diodo de emissão de luz azul (LED). Os vencedores são os professores Isamu Akasaki, Hiroshi Amano e Shuji Nakamura.
Mais informações a seguir.
