Spirit of Space: O mais recente de arquitetura e notícia

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Viver em isolamento despertou em muitos arquitetos e arquitetas uma centelha de criatividade levando-os a explorar meios e métodos não convencionais para conceber seus projetos e instalações. Ao invés de fecharem seus escritórios e colocarem todos os projetos em andamento em standby até que a vida voltasse ao normal, profissionais das áreas criativas se mantiveram ativos, buscando inspiração em outras disciplinas como as artes performáticas e o teatro, vencendo o desafio imposto pelas regras de distanciamento social para (re)aproximarem-se de seus clientes e espectadores.

Ashley Bigham e Erik Herrmann, sócios e fundadores do Outpost Office, utilizaram-se deste tempo de distanciamento físico do trabalho prático para repensar a questão da “mobilidade”, desenvolvendo uma série de desenhos em escala 1:1 durante seu retiro no campus Ragdale, Illinois. Apropriando-se de tecnologias de ultima geração, a dupla utilizou robôs de marcação de campo controlados por GPS para criar uma instalação em escala urbana que procura responder algumas das principais questões relacionadas aos espaços públicos. Como resultado, Bigham e Herrmann receberam o primeiro prêmio no concurso Ragdale Ring 2020.

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Apesar das imagens estáticas serem o meio mais comum para representar um projeto, alguns arquitetos optam por convidar o público a experienciar a arquitetura de modo mais imersivo. Desde 2006, o Spirit of Space, estúdio de cinema especializado em arquitetura, vem envolvendo os espectadores em curtas-metragens de obras concebidas por arquitetos de renome mundial, como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind e Jeanne Gang. A equipe multidisciplinar do estúdio combina recursos visuais com trilhas sonoras criadas especialmente para os filmes, transformando o percurso fílmico em uma experiência multissensorial.

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Um recente curta-metragem de Steven Holl Architects e Spirit of Space apresenta o projeto REACH do Kennedy Center for the Performing Arts. Projetada como três pavilhões interconectados sob uma cobertura verde, a elegante expansão mescla arquitetura e paisagem para aumentar a área do centro de artes cênicas.

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Projetado por Steven Holl Architects em conjunto com BNIM, o Complexo de Artes Lewis da Universidade de Princeton abriu suas portas no ano passado. O novo edifício da aclamada universidade de Nova Jérsei se transformou em uma nova e moderna porta de acesso ao Campus. Abrigando novos espaços performáticos, salas de ensaio e ensino, o complexo já havia sido apresentado recentemente pelo Spirit of Space em outro vídeo. O documentário explora como o projeto do edifício foi concebido para transformar o campus potencializando a fluidez e o movimento dos seus espaços. Projetado para acolher alunos de uma já reconhecida universidade, o complexo tem a missão de alçar a academia de artes de Princeton a alturas ainda maiores.

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"Estamos em um momento de grande transição cultural", diz Jorge Otero-Pailos. "Os tipos de objetos que procuramos para oferecer algum tipo de continuidade nessa transformação são, frequentemente, arquiteturas, [...] um dos objetos mais estáveis da cultura". Este curta-metragem, no qual vários participantes da Bienal de Arquitetura de Chicago de 2017 refletem sobre seus trabalhos, aborda o tema definido pelos diretores artísticos Sharon Johnston e Mark Lee: Make New History.

Um engenheiro deve projetar uma estrutura que um arquiteto teria vergonha de revestir.

Neste vídeo, produzido pela PLANE-SITE e Spirit of Space para o ArchDaily, dois arquitetos do escritório SOM nos acompanham pela mais recente exposição realizada pela empresa, "SOM: Engineering x [Art + Architecture]", atualmente em exibição na Bienal de Arquitetura de Chicago. Concentrando-se na interseção entre engenharia e arquitetura, a exposição revela o processo de projeto por trás de algumas das maiores conquistas da empresa através de uma série de croquis, modelos, esculturas e imagens.

Horizontal City é uma das duas exposições coletivas (a outra é Vertical City) na Bienal de Arquitetura de Chicago de 2017. 24 arquitetos foram encarregados pelos diretores artísticos Sharon Johnston e Mark Lee de "reconsiderar o status do interior arquitetônico", fazendo referência a uma fotografia de um projeto de interiores icônico de qualquer época.

O desafio foi considerar as formas e os modos que os arquitetos convidados "poderiam extrapolar o enquadramento fotográfico para uma construção de espaço e estilo de vida mais amplas" - neste caso, um campo de bases de colunas, cujas dimensões e posicionamento fazem referência direta à projeção do plano de Mies van der Rohe de 1947 para o campus do IIT em Chicago.

Com a Bienal de Arquitetura de Chicago 2017 aberta ao público, os curadores Sharon Johnston e Mark Lee (Johnston Marklee) apresentam Make New History – a temática da segunda edição da maior exposição de arquitetura e design da América do Norte.

Entender o traçado da história é mais importante do que nunca. Talvez agora é um bom momento para listar e avaliar para ver se a arquitetura pode ser melhor e se existem certos temas que outras disciplinas abordam melhor que a própria arquitetura. 

Citando o passado da arquitetura, quando esta era íntima das outras artes, Steven Holl argumenta sobre a importância de colaborar com outros artistas para o benefício da profissão. "Se não misturarmos as artes e colaborarmos, vamos falir... As artes vão desaparecer individualmente. Somos mais fortes juntos."

Assista ao vídeo produzido pelo Spirit of Space para saber mais sobre Dance with Architecture, a colaboração entre Holl e a dançarina e coreógrafa Jessica Lang que utiliza a dança para explorar os quatro tipos de arquitetura: "sob o solo, dentro do solo, no solo e sobre o solo."

"Uma oposição ao que está acontecendo hoje na China", a Garden School em Pequim, projetada pelo OPEN Architecture, busca reconectar seus alunos com a natureza. Localizada em uma nova cidade que, nas palavras do arquiteto Li Hu, foi construída "muito rápido", a escola é um dos poucos espaços onde os estudantes podem interagir com a natureza. A escola foi projetada como um jardim, do térreo à cobertura, oferecendo espaços pouco convencionais para o ensino e interação social.

"O que é problemático é que estas novas cidades são projetadas muito rápido, sem muita reflexão sobre como os espaços serão usados, e que tipo de espaços elas irão criar. Penso que é este é um problema para a psicologia humana. Viver em uma cidade sem bons espaços verdes, espaços para o convívio social, irá se tornar muito problemático", comentou Hu ao Spirit of Space.

Veja, a seguir, uma conversa com os arquitetos.

Ocupando um lote no centro de Zurique, a sede da Tamedia, projetada por Shigeru Ban Architects, se destaca por sua impressionante estrutura em madeira. Além dos benefícios ambientais de empregar a madeira como principal material estrutural, sua visibilidade "rende um caráter muito especial e grande qualidade espacial aos ambientes de trabalho", de acordo com Ban. Assista ao vídeo acima, produzido pelo Spirit of Space, para sentir a atmosfera dos espaços internos do edifício.

Uma das salas de concerto com a melhor acústica do mundo, a Casa da Música de Coop Himmelb(l)au em Aalborg tem atuado como um movimentado centro de artes e intercâmbio criativo desde sua abertura em 2014. Baseada na simples, porém poderosa, tipologia do bloco com pátio interno e inspirada no projeto La Tourette de Le Corbusier, a sala de concertos para 1300 espectadores é envolvida por um centro de educação em forma de "U" e potencializada pela sobreposição de áreas públicas e de performance.

O vídeo mostrado a seguir é o primeiro de uma série produzida pelo Spirit of Space. Assista a Coop Himmelb(l)au falando sobre suas intenções por trás do projeto para a Casa da Música.

Vencedor do Prêmio Pritzker deste ano, Frei Otto é mundialmente conhecido por suas estruturas tensionadas. Excelente exemplo de sua engenhosidade, o Estádio Olímpico de Munique, de 1972, foi um projeto realizado colaborativamente entre Otto e Gunther Behnisch que conectava os principais programas do Parque Olímpico - as piscinas, o ginásio e o estádio principal - através de uma estrutura leve de cobertura que remetia às "protuberâncias rítmicas" dos Alpes Suíços. Assista ao vídeo acima produzido por Spirit of Space para conhecer o projeto em seu estado atual e saiba mais sobre sua estrutura pioneira aqui.

A mais recente inovação em projetos de espaços de trabalho, o “Activity Based Working” (ABW) de Clive Wilkinson Architects, revolucionou o modo como as pessoas realizam seus trabalhos na GLG Global Headquarters em Nova Iorque. Expandindo a ideia de uma área de trabalho em ambientes especializados, o ABW possibilita uma nova dinâmica nas relações do escritório, proporcionando espaços tanto para atividades individuais como colaborativas. Saiba como isso funciona através do vídeo acima, produzido pelo Spirit of Space.

Um museu contemporâneo situado no mais antigo povoado do estado de Louisiana, EUA, o Museu Estadual e Hall da Fama Esportivo de Lousiana, projetado pelo escritório Trahan Architects, se destaca por seu interior esculpido que contrasta com sua fachada de cobre. Assista ao vídeo acima, produzido pelo Spirit of Space, que mostra um passeio pelo entorno e espaços internos do museu.

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Tema de muitas discussões e estudos, a relação entre a arquitetura e o cinema é há muito tempo um terreno fértil para especulações e experimentações. Esse post tem como objetivo exercitar essa temática, apontar as interseções entre os dois campos e lançar luz sobre a produção contemporânea de vídeos de arquitetura, ilustrada por cinco exemplos destes.

Desde sua invenção, o cinema tem mantido uma relação muito próxima com a arquitetura e com a cidade. Tanto é que o primeiro filme que se tem conhecimento, L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat, produzido pelos irmãos Lumière em 1985, mostra exatamente o que sugere seu título – a chegada de um trem a uma estação. Alguns símbolos da modernidade estavam presentes: a estação, as massas e a cidade.

Shoreland, outrora um proeminente edifício, foi construído em 1926 e ficou por anos abandonado correndo o risco de ser apagado da história construída de Chicago. No entanto, isso tudo mudou quando Jeanne Gang do Studio Gang Architects aceitou a oportunidade de restaurar o monumental edifício, transformando-o em uma torre residencial.

Realizado pelos nosso colegas do Spirit of Space, o vídeo acima leva o espectador através de um meticuloso processo e transformação de um marco histórico, destacando a visão de Gang e de David Gwinn do Silliman Group.

Para saber mais sobre as ideias de Gang, veja a seguir a entrevista realizada pelo ArchDaily com Jeanne Gang.

32BNY, em colaboração com Spirit of Space, lançou seu quinto videopolêmica intitulado Firminy: José Oubrerie. Neste filme José Oubrerie - arquiteto francês que fora pupilo de Le Corbusier e que atualmente leciona na Knowlton School of Architecture da Ohio State University - relembra a época em que trabalhou juntamente com Corbu na Igreja de Firminy.