Daniel Libeskind: O mais recente de arquitetura e notícia

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O Louisiana Channel publicou uma nova entrevista em vídeo com o aclamado arquiteto Daniel Libeskind, em que ele repassa a história por trás de sua carreira arquitetônica. Na entrevista, Libeskind fala sobre sua visão do campo e da profissão, fazendo comparações entre arquitetura e música, ao mesmo tempo em que reflete sobre a relação da produção arquitetônica com a legislação e as perspectivas otimistas inerentes à prática da arquitetura.

Na entrevista de 30 minutos, Libeskind revisita sua infância, as raízes de sua carreira, e reflete sobre seus projetos mais notáveis, incluindo o Museu Judaico em Berlim e o Masterplan do World Trade Center em Nova Iorque.

No mais recente vídeo do PLANE-SITE da série Time-Space-Existence, Daniel Libeskind descreve seu trabalho em relação à citação de Shakespeare de que "o tempo está fora do comum". Tecendo a partir de sua filosofia sobre tempo, memória e arquitetura, Libeskind discute seus trabalhos seminais como o Museu Judaico de Berlim e o masterplan do Marco Zero. Essas ideias serão transferidas para seu novo projeto chamado Facing Gaia, uma escultura arquitetônica localizada em Giardini Marinaressa, que explora as conexões entre clima, tempo, espaço e existência.

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Óculos, pequenas obras de arquitetura que você pode usar - uma expressão externa da sua personalidade interior. Sejam quadrados, redondos ou wire-frame, pretos, brancos, tartaruga ou em tons de néon brilhante, eles ajudam a comunicar nossos ideais e nossa visão de mundo. Como tais, guardam histórias interessantes que merecem ser contadas. Leia a seguir as histórias dos sete óculos mais famosos no mundo da arquitetura.

As complicações da guerra e da violência exigem uma arquitetura ousada para provocar a compreensão de seu impacto na Alemanha. Daniel Libeskind opta por se envolver com tais eventos em seu projeto de extensão do Museu de História Militar de Dresden, ao atravessar uma enorme estrutura de aço e concreto através da fachada neoclássica, arruinando a simetria do antigo edifício.

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Envelhecer é, sem dúvida, importante no campo da arquitetura. Apesar do que se diz, a profissão pode pagar relativamente bem - assumindo que você já trabalha há algumas décadas. Mesmo Bjarke Ingels, provocador e criador de vídeos, que fez parte de um documentário do Netflix e fundador do ultra-contemporâneo BIG não é um milenar; com 42 o dinamarquês é nove anos mais velho do que Mark Zuckerberg.

Como resultado, é comum levar uma vida complexa antes de encontrar fama arquitetônica e muitos dos arquitetos mais bem sucedidos do mundo começaram suas carreiras em um campo completamente diferente. Se você ainda não conseguiu o seu trabalho dos seus sonhos, fique tranquilo e confira a lista dos primeiros trabalhos de arquitetos famosos.

Uma celebração simultânea de sua iconicidade cultural e destilação de seus variados contextos, Beautified China é um ensaio fotográfico por Kris Provoost (integrante da dupla de vlogging por trás de #donotsettle) que acompanha a evolução dos marcos arquitetônicos chineses nos últimos sete anos. Começando sua investigação com a 2010 World Expo em Xangai, Provoost considera uma década de arquitetura proposta para China pelos maiores nomes da profissão, muitos dos quais foram construídos agora com uma reputação monumental em cidades em ascensão.

“Muitos dos ‘starchitects’ tiveram sua chance de construir ou de realizar seus sonhos mais selvagens," explica Provoost. “Alguns dos quais se tornaram verdadeiros marcos: a sede da CCTV por Rem Koolhaas e Ole Scheeren ou o Ninho de Pássaro/Estádio Nacional por Herzog e de Meuron por exemplo. Outros transformaram subúrbios em novas centralidades ou estabeleceram uma nova cidade por conta própria."

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Quando Philip Johnson foi o curador o Museu de Arte Moderna (MoMA) na "Exposição Internacional de Arquitetura Moderna", em 1932, ele fez isso com a intenção explícita de definir o Estilo Internacional. Como curador convidado na mesma instituição em 1988, ao lado de Mark Wigley (agora Decano Emérito da Columbia GSAPP), Johnson tomou a abordagem oposta: ao invés de apresentar a arquitetura derivada de um conjunto rigidamente uniforme de princípios projetuais, ele reuniu uma coleção de trabalhos de arquitetos cujas abordagens semelhantes (mas não idênticas) tiveram resultados similares. Os arquitetos que ele selecionou - Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e o escritório Coop Himmelblau (liderado por Wolf Prix) - provaram ser alguns dos arquitetos mais influentes do final do século XX até os dias atuais. [1,2]

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Clément Blanchet Architecture divulgou sua proposta para o concurso internacional de Ampliação da Estação de Nice, que também recebeu propostas de Marc Mimram, Jean Duthilleul, e do vencedor Daniel Libeskind. A proposta integra edifícios no centro da cidade de Nice - que é cercada por ferrovias, um anel viário, e a cidade - incluindo um novo complexo público de uso misto, comércios e escritórios, e um hotel boutique.

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Com duração de quase duas décadas, a exibição anual do Serpentine Gallery Pavilion tornou-se um dos eventos mais esperados tanto para a comunidade de arquitetos londrinos quanto para comunidade global. Na edição deste ano foi apresentado não apenas um pavilhão, mas quatro "casas de verão" adicionais, evidenciando que programa não mostra ainda nenhum sinal de abrandamento. Cada um dos dezesseis pavilhões anteriores foram instigantes, deixando uma marca indelével e forte mensagem à comunidade arquitetônica. E mesmo todos os pavilhões sendo removidos após suas curtas temporadas de verão para ocupar propriedades privadas distantes, eles continuam sendo compartilhados através de fotografias e em palestras de arquitetura. Com o lançamento do Pavilhão, que ocorreu dia 16 de junho, vamos olhar para trás e relembrar todos os pavilhões anteriores e sua importância para o público arquitetônico.

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Daniel Libeskind divulgou recentemente seu projeto para o Museu Curdo em Arbil, Iraque. Com o edifício, o Studio Libeskind procura criar "o primeiro grande centro na Região do Curdistão para a história e a cultura do povo curdo". O projeto foi desenvolvido como uma parceria entre o Governo Regional do Curdistão (o KRG) e o cliente representativo RWF World. O museu, com área equivalente a 45.720 m², terá espaços para exposições permanentes e temporárias, um auditório para palestras, recursos educacionais de multimídia de última geração, um arquivo digital sobre os assentamentos históricos curdos, além de um centro comunitário e um espaço ao ar livre para uso público.

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Há 14 anos, o Museu Judaico em Berlim abria suas portas pela primeira vez. Inspirado na leitura fornecida por Daniel Libeskind, o fotógrafo Laurian Ghinitoiu registrou o edifício e seu dramático jogo de luzes e texturas em uma série de vinte fotografias.

A prefeitura de Jerusalém aprovou a construção da "Pyramid Tower" projetada por Daniel Libeskind. Uma colaboração com o arquiteto israelense Yigal Levi, a torre afunilada terá 105 metros de altura e se localizará no centro da cidade, em um terreno adjacente ao mercado Mahane Yehuda. Sua forma, que, segundo os arquitetos, remete a uma "linguagem arquitetônica existente em Jerusalém", foi concebida para evitar o bloqueio da luz natural na praça pública no nível térreo. Um padrão geométrico de pedra e vidro adornará a fachada, ao passo que suas arcadas conectarão o térreo da torre ao espaço público do entorno.

Da torre mais abominada de Paris ao centro governamental mais controverso de Nova Iorque, sete renomados arquitetos se pronunciaram em defesa dos edifícios mais odiados do mundo em um artigo publicado recentemente na T Magazine. O artigo apresenta citações diretas de Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Norman Foster e outros quatro arquitetos a respeito de obras arquitetônicas controversas cuja importância vai além do valor estético.

Saiba o que Norman Foster acredita ser uma estrutura "heroica", a seguir.

Com 145 países participando da Expo 2015 e um extenso programa estabelecido pelos organizadores, há muita coisa acontecendo em Milão nesse exato momento. Tanto é que pode ser um pouco cansativo ver e participar de todas as atrações interessantes do evento.

Para ajudar nossos leitores, reunimos um guia com os principais pavilhões que estão atraindo os olhares dos visitantes. Do ícone da Expo, a Árvore da Vida de 30 metros de altura, à exposição sobre a bebida favorita dos arquitetos (isto é, o café), e os pavilhões nacionais, as coisas que você precisa ver na Exposição estão aqui.

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Daniel Libeskind, em parceria com a companhia de tintas italiana Oikos, transformou o pátio da Università Statale em um jardim de "flores futurísticas" como parte da Semana de Design de Milão 2015. Em exposição até 24 de maio, a instalação conta com uma série de "lâminas" metálicas vermelhas que representam uma coleção de tintas desenvolvida por Libeskind para a Oikos.

Seguindo a moda recente de estruturas pré-fabricadas como as três cabanas de Muji, ou “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio, trata-se de uma coleção de pavilhões pré-fabricados por 30 designers e arquitetos, incluindo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind e Gluckman Tang. Alguns já foram construídos, exibidos na Design Miami, enquantos outros ainda estão em fase de projeto.

Com recentes avanços na tecnologia de construção, Revolution PreCraft espera democratizar o projeto de estruturas pré-fabricadas oferecendo uma linha de produtos que incorporam o distrito espacial e as marcas sociais dos designers. Veja a seleção da linha Revolution Precraft a seguir.