SITU #4 | Beto Shwafaty - Matriz Fantasma (Velhas Estruturas, Novas Glórias) - Foto: Filipe Berndt
A Galeria Leme apresenta o quarto site-specific comissionado para o projeto SITU, curado por Bruno de Almeida, dando continuidade a uma exploração sobre formas de pensar e discutir a produção do espaço (urbano) através de um diálogo entre arte, arquitetura e cidade.
SITU convida o artista brasileiro Beto Shwafaty a conceber uma obra que resulte de uma reflexão sobre o contexto urbano, entendido como ampla matriz físico-social, e que se relacione simultaneamente com o exterior do edifício da galeria e com o espaço público contíguo.
Sem dúvida, a cidade de Nova Iorque é uma das mais atraentes e interessantes do mundo, onde seus enormes arranha-céus formam uma das imagens mais emblemáticas de uma grande cidade. No entanto, a cidade tem muito mais que apenas um imponente skyline e longos congestionamentos; há todo um novo mundo que "toca as nuvens". É isso que ocorre quando se habita as coberturas dos edifícios, escapando do calor e das ruas movimentadas.
O fotógrafo Alex MacLean registra isso em seu novo livro "Up on the Roof", que retrata piscinas, terraços, espaços de arte, bares, quadras de basquete e até mesmo grandes hortas na cobertura de edifícios.
https://www.archdaily.com.br/br/785553/o-lado-oculto-de-nova-iorque-por-alex-macleanKaterina Gordon
CicloCor, Grupo Acidum, 2011. Foto de Jarbas Oliveira.. Image Cortesia de Brígida Campbell
As cidades são, por natureza, lugares que estão em constante movimento. No Brasil temos acompanhado, especialmente nos últimos anos, transformações de várias ordens: gentrificação, especulação imobiliária, grandes investimentos, desrespeito ao patrimônio histórico e simbólico. Paralelo a isso, observamos uma retomada dos espaços públicos como lugar de convívio, de política, de realização pública e coletiva de projetos. Essa retomada, em grande medida, é também uma resposta aos processos políticos envolvendo a esfera pública no Brasil e no mundo.
Neste contexto, uma série de projetos artísticos vêm sendo realizados no espaço público/urbano, sob os mais diversos nomes, como “intervenção urbana”, “arte participativa”, "colaborativa”, “relacional”, “contextual”... Esses trabalhos existem dentro de uma perspectiva que envolve um ideal de dissolução da arte nas esferas públicas e o redesenho político das práticas artísticas.
O livro Arte para uma cidade sensível, trás uma série de trabalhos de arte realizados nos espaços públicos brasileiros desde os anos 2000 e oferece material de reflexão sobre essas práticas. A intenção é ampliar a compreensão do papel da arte na produção de novos imaginários, através de obras e diálogos sobre a cidade e o cotidiano urbano.
Veja o livro completo e outras informações, a seguir.
A edificação implanta-se na margem norte do Grand Canal de Veneza, e a fachada de mármore esculpida evidencia seu esplendor original. O Palazzo Santa Sofia — ou o Ca D'Oro (Casa do Ouro) — como também é conhecido, é um dos exemplos mais notáveis da arquitetura gótica tardia veneziana, que combinou elementos existentes na arquitetura gótica, mourisca e bizantina em uma estética única, que simbolizava o império mercantil cosmopolita da República Veneziana. Construído para servir como residência do rico empresário e político veneziano Marin Contarini, o palácio passou por um grande número de proprietários e renovações durante sua vida útil antes de finalmente tornar-se um museu para a pintura medieval e escultura. [1]
7° Patrimônio em debate – arte, espaço público e memória
Participam do 7º Patrimônio em Debate: Priscila Arantes, Nelson Brissac, Agnaldo Farias, Ana Gonçalves Magalhães, Ana Pato e Rosangela Rennó com a coordenação do evento por Giselle Beiguelman e Mariana Falqueiro
Em 2015 o Departamento do Patrimônio Histórico lançou a série Patrimônio em Debate, evento este que propõe reunir pesquisadores, profissionais, estudantes e público interessado no campo de atuação do patrimônio cultural. O objetivo da série é levantar questões complexas e contemporâneas do cotidiano de atuação do departamento, no âmbito teórico e prático, apresentando e discutindo de forma pública medidas e propostas de proteção, divulgação, conservação
Nos últimos anos tem havido muita discussão acerca do propósito último da arquitetura - com respostas variando da criação de formas à cura dos males da sociedade. Mas, de acordo com Lance Hosey, talvez a definição menos útil atualmente em debate seja a de que a arquitetura é uma "arte". Neste artigo, originalmente publicado no blog do Huffington Post, Hosey argumenta que o conceito de arquitetura como forma de arte não é apenas enganosa para o público, mas também potencialmente danosa à sociedade.
Em julho, escrevi que quando arquitetos usam corpos de mulheres específicas, como Marilyn Monroe ou Beyoncé, como "inspiração" para edifícios, eles objetificam tanto as mulheres como a arquitetura. Muitos leitores não gostaram disso: "Qualquer um que reclame de onde um artista busca sua inspiração, não compreende o que é um artista ou a arte", protestou um deles."O que há de errado em usar a forma feminina como inspiração artística?", perguntou outro; "Não consigo pensar em nada mais belo." E ainda outro: "Música, estruturas, pintura, qualquer coisa que seja artística não é degradante. É belo."
A mensagem geral é a seguinte: Arquitetura é arte, e onde os artistas buscam sua inspiração está fora de discussão, já que é pessoal do artista.
Baseado na Quake City de Lebbeus Woods (1995). Cortesia de Daniel Voshart
"Perdoe meu rosto", diz o designer Daniel Voshart no início de um post em seu blog, "fiquei brincando com o algoritmo DeepArt durante algumas horas e os resultados são surpreendentemente bons."
DeepArt é um serviço online criado por Leon Gatys, Alexander Ecker, Matthias Bethge, Łukasz Kidziński e Michał Warchoł que usa um algoritmo de rede neural para combinar o tema de uma imagem com o estilo de outra. O serviço parece particularmente eficiente em aplicar estilos artísticos abstratos sobre fotografias, o que significa que muitos dos artistas e arquitetos mais celebrados do século XX são perfeitamente adequados ao algoritmo. Então, se você estiver imaginando como ficaria seu retrato se fosse desenhado por Le Corbuiser, Lebbeus Woods ou Daniel Libeskind, esta é sua oportunidade de descobrir. Voshart compartilhou alguns exemplos do que o DeepArt pode fazer.
A participação de artistas portugueses em exposições internacionais, entre outros conteúdos, vai ser divulgada no Google nos próximos quatro anos como parte de um acordo assinado pela Direcção-Geral das Artes. De acordo com a DGArtes, o acordo foi assinado no final da semana passada com o Google Cultural Institute para divulgação de conteúdos daquele organismo responsável pela promoção e divulgação da criação artística nacional. O acordo inclui os programas Art Project e o World Wonders Project para o mesmo período.
A primeira das exposições internacionais portuguesas a ser divulgada no Google será a presença na Bienal de Arte de Veneza, com início em maio, em que Portugal estará representada com: Neighbourhood - Where Álvaro meets Aldo, sobre a obra de Álvaro Siza, com curadoria dos arquitetos Nuno Grande e Roberto Cremascoli.
A Galeria Leme apresenta o terceiro site-specific comissionado para o projeto SITU, curado por Bruno de Almeida, dando continuidade a uma pesquisa mais ampla sobre formas de pensar e discutir a produção do espaço (urbano) através de um diálogo entre arte, arquitetura e cidade. SITU convida o artista Venezuelano Ricardo Alcaide a conceber uma obra que resulte de uma reflexão sobre o contexto urbano entendido como ampla matriz físico-social, e que se relacione simultaneamente com o exterior do edifício da galeria e com o espaço público contíguo.
Na instalação "Ordem informal", Ricardo Alcaide projeta um grande volume geométrico negro que ocupa
A artista sueca Anastasia Savinova, criou uma série de colagens que buscam capturar o espírito de cidades e nações. Intitulado "Genius Loci", suas colagens formam um grande edifício composto por muitas outros característicos de cada cidade, visualizando o modo de vida, a atmosfera e o sentimento de cada lugar. Fotografias de arquitetura são os componentes fundamentais de seu trabalho de arte, representando o sentimento como um todo.
A Escola da Cidade compartilhou conosco o vídeo de uma conversa com a artista Stela Barbieri, convidada pelo curso “Arquitetura, Educação e Sociedade”, em que fala sobre sua experiência enquanto educadora e sobre a construção dos espaços na arte e na educação.
A artista abriu o seu ateliê para uma conversa com os participantes do curso, que contou com participação ativa de cada um. Foram debatidas questões envolvidas no ensinar e no aprender, seja na sala de aula ou na execução de um projeto de arquitetura, e como contemplar as várias perspectivas dos alunos durante as etapas do aprendizado.
Em 2015 a seção "Arte e Arquitetura" apresentou as mais variadas manifestações artísticas que envolvem o campo arquitetônico. As publicações mais vistas do ano demonstram um pouco desta diversidade que engloba projetos que ocorreram no Brasil, assim como ilustrações que desafiam o espaço arquitetônico e lúdicas intervenções pelas cidades.
Se inspire com os 13 artigos mais vistos do ano, a seguir.
Dia 98. Imagem via Quartz / Cortesia de Nut Brother
Do Ninho de Pássaro à Sede da CCTV, há mais de cem dias o artista chinês apelidado de "Nut Brother" tem percorrido as ruas de Pequim coletando a névoa poluente que reveste a cidade com um aspirador industrial com o intuito de usar essa matéria prima para fazer tijolos. Ele já começou a produzir seus blocos através de uma mistura de fuligem e outras partículas encontradas na neblina poluente com argila. Segundo o artista, o projeto foi concebido para ter um caráter simbólico. Saiba mais aqui.
VJ Suave está por trás do projeto Suaveciclos - triciclos adaptados com computador, projetor e bateria - que levam projeções pra rua e transmitem às pessoas mensagens através de desenhos, animações e poesias.
Construída em 1912, esta igreja em Astúrias (Espanha) escapou da demolição nos anos sessenta e após uma mal sucedida tentativa de renovação no início da atual crise econômica espanhola, seus atuais donos decidiram intervir em sua estrutura. Junto a amigos - todos skatistas conhecidos como Church Brigade - a transformaram em um skatepark interno em meados de 2012.
Assim nasceu a Iglesia Skate, uma singular transformação que atraiu a atenção do artista espanhol Okuda San Miguel (1980), que em uma espécie de "catarsis final", como ele mesmo define, lançou, juntamente com os skatistas, o Kaos Temple, uma campanha de financiamento coletivo que busca preencher com cores cada canto da igreja, reinterpretando esta tipologia "como lugar de reunião e referência artística e cultural em pleno século XXI."
Saiba mais sobre a campanha e o trabalho de Okuda, a seguir.
A arquitetura e a ilustração gráfica se unem para nos proporcionar um passeio pelos ícones mais importantes da modernidade peruana, em uma seleção realizada pelo estúdio RAAM Atelier. "A proposta busca trazer a arquitetura do passado ao presente, através de uma estética contemporânea", explicam. "Consideramos que a ilustração tem um potencial que chama a atenção tanto de arquitetos como de entusiastas em geral, por ser um meio de expressão gráfica compreensível que nos permite nos aproximar do objetivo do projeto."
Conheça algumas das ilustrações de RAAM Atelier a seguir e visite sua página para mais informações.
Anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma iniciativa proposta pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, organizada em parceria com a Câmara Municipal de Coimbra e a Universidade de Coimbra, que assume como objetivo primordial promover uma reflexão sobre a recente possibilidade de classificação da Universidade de Coimbra, Alta e Sofia como Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Faça um passeio virtual pelas ruas de Tel Aviv com estas ilustrações das fachadas da cidade pelo designer gráfico Avner Gicelter. “Meu objetivo é capturar a essência única das características dos edifícios em minhas ilustrações, utilizando um conjunto mínimo de elementos gráficos", explicou. "Depois de realizar a ilustração do edifício, escolho uma cor de fundo e uma tipografia que reflete o ambiente Tel Aviviano".
Com a ideia de capturar a arquitetura única no centro de Tel Aviv, Gicelter já ilustrou mais de 70 edifícios diferentes.
Conheça algumas das ilustrações de Gicelter, a seguir, e veja seu site para obter mais informações. Suas ilustrações também estão a venda no Etsy.
