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Javiera Yávar

NAVEGUE POR TODOS OS PROJETOS DESTE AUTOR

Fotografia e Arquitetura: Mohammad Reza Domiri Ganji - Dentro dos Templos Iranianos

A seção Fotografia e Arquitetura está de volta para nesta ocasião nos apresentar o fotógrafo e físico do norte do Irã Mohammad Reza Domiri Ganji, que interessado nas fotos panorâmicas e na arquitetura, fotografou durante 5 anos locais e estruturas históricas próprias da cultura islâmica. A maioria feita com um amplo angulo de visão e mostrando a construção completa em uma só imagem, Reza considera a luz o elemento fundamental na Arquitetura.

Conheça mais detalhes do seu trabalho, confira a entrevista exclusiva e uma seleção das suas melhores imagens.

Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji Aliqapu.  Imagem Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji Mesquita Seyyed. Imagem Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji Mesquita Emam. Imagem Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji + 10

Arquitetura e Paisagem: padrões naturais e culturais projetados na Praça Sowwah por Martha Schwartz

Responder à cultural local e as preocupações ambientais são os dois eixos que definem o projeto de paisagem urbana e pública realizado pelo estúdio de Martha Schwartz, uma praça ajardinada localizada no coração de Sowwah Square, o novo distrito de negócios da cidade de Abu Dhabi, na ilha de Maryah Al, que tem entre suas funções unir os quatro edifícios que a rodeiam.

Foi fundamental o desenvolvimento desta praça projetar uma linguagem global onde a partir de padrões geométricos derivados pela natureza e cultura da Península Arábica, cria-se um verdadeiro e amigável refúgio verde que é aproveitado como retiro ao ar livre, tanto pelos trabalhadores como pedestres. As dunas de areia, sistemas de irrigação tradicionais (Falaj), oásis, tecidos beduínos e o uso popular de sebes talhadas em diferentes formas dos Emirados Árabes Unidos, foram algumas das suas inspirações para projetar, estabelecendo conexões com os jardins château do barroco francês.

Conheça mais detalhes de arquitetura e paisagem, a seguir.

© Duncan Chard © Duncan Chard © Duncan Chard © Duncan Chard + 36

"O Véu da Noiva", aqueduto de 4000 furos na exuberante natureza do Maciço Central francês

O arquiteto francês radicado em Valência, Espanha, Louis Sicard em parceira com o arquiteto Emil Yusta e o marceneiro Thorsten Fischer desenvolveram uma instalação chamada "O Véu da Noiva", na cascata Rossignolet que está situada na cidade de Mont Dore, na região dos vulcões franceses.

Como marco para a abertura do Festival de Arte e Natureza: Horizons Sancy de 2014, a intervenção consiste em um aqueduto com 4.000 aberturas que se desenvolve por cima do rio - a 3,5 mts de altura - como se fosse uma película artificial de chuva, que juntamente com os efeitos de luz e linhas retas, formam um percurso pelo coração da exuberante natureza do Maciço Central francês.

Mais detalhes do paisagismo e arquitetura, a seguir.

Cortesia de Louis Sicard Cortesia de Louis Sicard Cortesia de Louis Sicard Cortesia de Louis Sicard + 12

Aparador Marcel / Fabrizzio Simonetti

Projetado pelo arquiteto Fabrizzio Simonetti para a Formabilio, "Marcel" é um aparador elegante de madeira e metal tubular inspirado no movimento moderno do período entre guerras. O mobiliário apresenta linhas muito simples, sem detalhes ou adornos.

5 intervenções de video mapping por Delight Lab

Recentemente na seção de Iluminação apresentamos o trabalho Golden Waters, obra mais recente da artista peruana Grimanesa Amorós, realizada no estado do Arizona, EUA.

Apresentamos desta vez um trabalho do grupo Delight Lab, que já realizaram desde a projeção de vídeos em grande escala na Catedral de Santiago e o Palacio La Moneda, ambos no Chile, até instalações audiovisuais em museus, projetos cenográficos, festivais internacionais, entre outros.

A seguir, apresentamos 5 projetos de Delight Lab, ilustrados com uma breve descrição, vídeos e imagens.

Ritual Hain, Mapping, Circle of Light Moscou. Imagem Cortesia de Delight Lab 5 intervenções de video mapping por Delight Lab Ritual Hain, Mapping, Circle of Light Moscou. Imagem Cortesia de Delight Lab Imagem Cortesia de Delight Lab. “Luz Austral, uma viagem pela Patagônia”, mapping em INACH + 21

Paisagem e Arquitetura: Jardim Calmahue e a vinculação com seu entorno por Nicolás Sánchez

Nesta oportunidade, a seção Paisagem e Arquitetura nos leva ao sul do Chile, na zona de Villarrica, apresentamos Calmahue do paisagista Nicolás Sanchez.

Localizado em uma ampla zona vulcânica e inserido em uma topografia de grandes vinhedos e amplas pradeiras, o projeto consiste em desenvolver uma paisagem de jardim em uma grande e extensa área verde do parque, vinculando o entorno com a casa.

Gerando percursos que conectam a nova paisagem com o existente, e intervindo na paisagem com lagos, esculturas, espaços de bosques permeáveis e cerrados, mirantes e vistas singulares, a Paisagem Calmahue é parte de uma grande área de 8 hectares.

A seguir, conheça mais de projetos de Nicolás, junto com uma seleção de fotografias. 

Imagem Cortesia de Nicolás Sánchez Imagem Cortesia de Nicolás Sánchez Imagem Cortesia de Nicolás Sánchez Imagem Cortesia de Nicolás Sánchez + 23

Sistema Modular DLK / Dellekamp Arquitectos

Desenhado por Dellekamp Arquitectos para a marca de móveis mexicana Pirwi, DLK é um sistema modular que permite a combinação de múltiplas versões do mobiliário.

Casinha de cachorro e mesa Nidin / Fabbricabois

"Compartilhar um lugar com um animal de estimação pode ser difícil se não há muito espaço, porém, isso pode mudar se integrarmos, de alguma maneira, as necessidades dos animais com as nossas." Esta é a ideia por trás de Nidin, uma mesa de centro que pode ser apropriada para vários usos e que também funciona como uma casinha para cães e gatos.

"Golden Waters": Luzes flutuantes pela artista peruana Grimanesa Amorós

Os antigos índios Hohokam, que habitavam a região do norte do Arizona no ano 300 d.C., foram uma das primeiras culturas a depender dos canais de irrigação. A engenharia ambiental das comunidades melhorou o acesso à água do rio e ajudou a melhorar a qualidade de vida de seus habitantes.

Partindo dessa ideia e inspirada nos canais naturais do Arizona, a obra GOLDEN WATERS, da artista peruana Grimanesa Amorós, é uma instalação de grande escala que se baseia na luz. O projeto foi construído ao pé da Ponte Soleri, localizada entre as ruas Scottsdale e Camelback.

Saiba mais detalhes do projeto, a seguir.

Cortesia de Grimanesa Amorós Studio Cortesia de Grimanesa Amorós Studio Cortesia de Grimanesa Amorós Studio Cortesia de Grimanesa Amorós Studio + 10

Arte urbana: 12 murais que mostram o impacto da humanidade no meio ambiente

O impacto dos seres humanos no meio ambiente é um tema que está sendo abordado por especialistas de diversas áreas do conhecimento devido à necessidade em mudar nosso modo de vida, sobretudo em relação ao consumo. Esse sentido de urgência é potencializado por estimativas da ONU que apontam que, até o ano de 2050, o planeta deverá suprir as demandas de 9,6 bilhões de pessoas.

Na última comemoração do Dia Mundial do Meio Ambiente, realizada no dia 5 de junho, a organização concentrou seus esforços em demonstrar a necessidade de cuidar de nossos recursos naturais, sobretudo de três deles: a água, a energia e os alimentos.

Sua importância faz com que artistas de todo o mundo apresentem diferentes abordagens ao tema, usando suas habilidades e os muros das cidades para criar mensagens que deixam bastante claro que não podemos continuar explorando o meio ambiente indiscriminadamente.

Veja, a seguir, uma seleção realizada pelo site Novenus que inclui murais realizados por artistas como Banksy, Blu e Os Gemeos.

Starch Boutique / Elie Metni

O arquiteto Elie Metni compartilhou conosco seu recente projeto Starch Boutique, uma série de banquinhos idênticos de madeira que podem ser combinados livremente para servir de apoio ao trabalho de jovens designers libaneses.

Mil cubos de luz iluminam a fachada do Reyno de Navarra Arena, em Pamplona

Reyno de Navarra Arena é um pavilhão multiuso para eventos esportivos e culturais, recentemente inaugurado na cidade espanhola de Pamplona. Seu caráter versátil - já que conta com um avançado sistema de plataformas móveis que se deslocam, se escondem, giram e se dobram - foi o ponto de partida para o projeto realizado por ALS e produzido por Lamp Lighting, no desafio de iluminar a fachada.

Com quase mil luminárias em forma de cubos brancos, ordenadas como módulos e dispostas em duas faces laterais do edifício, o pavilhão surpreende com sua chamativa e radiante pele exterior. "Esta iluminação é regulável através de um sistema inteligente, de modo que se considere cada cubo como uma célula de luz independente, podendo criar efeitos luminosos não uniformes, dinâmicos e vibrantes ao longo de toda a fachada, conferindo a sensação de movimento".

Saiba mais detalhes da arquitetura e da iluminação, a seguir. 

Fruteira Rising Shell / Robert van Embricqs

É provável que esse projeto, chamado "Rising Shell" não se encaixe na categoria de Mobiliários, por se tratar de uma fruteira. Mas seu design particular, entrelaçado, de tamanho mediano, poderia ser utilizado num móvel. Projetado por Robert van Embricqs, este decorativo contentor de frutas é sua adição mais recente à série de cadeiras e mesas Rising.

Assembleia de Londres apoia a proposta de que a cidade seja reconhecida como Parque Nacional

47% da superfície total de Londres é ocupada por parques, segundo o Greater London National Park. Esta organização lançou uma campanha que há um ano luta para que a capital britânica seja a primeira cidade do mundo reconhecida como Parque Nacional.

As razões disso se sustentam em dados, como por exemplo os 3 mil parques, os 3,8 milhões de jardins privados, as 142 reservas naturais e as mais de 13 mil espécies de fauna silvestre dentro dos 1.572 quilômetros quadrados da cidade.

Usando essas cifras, a campanha iniciada pelo professor de geografia, Daniel Raven-Ellison, se tornou publicamente conhecida e atingiu tal nível de popularidade que recebeu apoio de parte da Assembleia de Londres.

Mais detalhes a seguir.

Arte e Arquitetura: Prisma, fios que conduzem ao ilusório espaço geométrico por Inés Esnal

Desta vez, Arte e Arquitetura apresenta o trabalho da artista e arquiteta Inés Esnal chamado Prisma, uma instalação de cores vibrantes e ilusões óticas para o hall de um novo edifício residencial de Nova York.

Feito de superfícies triangulares de cordas elásticas coloridas, a instalação de grandes dimensões proporciona um poderoso contraste com as paredes de concreto do hall de estilo industrial.

Saiba mais sobre o projeto, a seguir.

Cortesia de Inés Esnal Cortesia de Inés Esnal Cortesia de Inés Esnal Cortesia de Inés Esnal + 17

Jim Campbell, artista pioneiro da experimentação com a luz, apresenta sua primeira exposição antológica na Espanha

O engano da percepção, o papel da memória ao completar imagens praticamente indecifráveis ou as possibilidades expressivas da baixa resolução são somente alguns temas que percorrem o trabalho de Jim Campbell, um dos artistas mais inovadores e celebrados no campo da experimentação lumínica.

O artista e engenheiro eletrônico norte-americano é um dos pioneiros no uso da tecnologia lumínica dos LEDs para desenvolver instalações interativas de grande valor artístico. Através da manipulação da eletrônica e da informática, o artista nos aproxima do mundo das vídeo-instalações e esculturas de luz de grande beleza visual.

A seguir, saiba mais sobre as obras de Campbell expostas em Madri.

Cortesia de Espacio Fundación Telefónica Cortesia de Espacio Fundación Telefónica Cortesia de Espacio Fundación Telefónica Cortesia de Espacio Fundación Telefónica + 24

Mesa "Times 4 coffee" / Gonçalo Campos

Desenhada pelo português Gonçalo Campos, a mesa de café "Times 4 coffee" reconhece a necessidade de armazenamento e a individualidade numa solução simples e prática. Graças a suas quatro partições, este mobiliário cria um inovador tipo de armazenamento, baseado num sistema de rotação que revela um quarto por vez.

Arte e Arquitetura: desenhos arquitetônicos que evidenciam o espaço do Eixo Z

Apaixonado pela prancheta e pelo nanquim, assim como pela história da arquitetura e da representação arquitetônica, o arquiteto Santiago Nicolás Lovecchio nos surpreende na série Arte e Arquitetura com desenhos de alta referência historicista quanto ao manuseio e a linguagem dos espaços.

Com a intenção de explorar sua imaginação e o que passa pela cabeça de um arquiteto, Lovecchio nos entrega formas que servem para imaginar novas articulações com arquiteturas já consolidadas, utilizando a técnica analógica no papel vegetal com a montagem digital para criar suas composições. 

Para conhecer mais os seus desenhos, confira uma descrição do seu trabalho e imagens. 

El Porteño Burgueson. Imagem Cortesia def Santiago Nicolás Lovecchio El Porteño Burgueson. Imagem Cortesia def Santiago Nicolás Lovecchio El Porteño Burgueson. Imagem Cortesia def Santiago Nicolás Lovecchio El Porteño Burgueson. Imagem Cortesia def Santiago Nicolás Lovecchio + 21