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A Polivagina é uma pele ligeira, instável e efêmera para abrigar a Fan Riots, um evento artístico com curadoria de Iván Lopez Munuera para o festival de música SOS. É uma pele flexível que constrói uma condição de interioridade necessariamente pública, discutida e colocada em prova com cada uma das vídeo-instalações e performances que tiveram lugar em seu interior. É múltipla pois gera distintos espaços e percursos. Revestida de poliamida, ela reflete ao infinito a imagem dos fãs.

Saiba mais detalhes da instalação, a seguir.

O aparador Wave do artista e designer Sebastián Errázuriz é a nova criação de uma série de esculturas funcionais que incorporam sua tradição na marcenaria e o domínio do material nas belas artes. Essa peça de mobiliário se abre com especial delicadeza e beleza; cada ripa se move individualmente, gerando um movimento conjunto semelhante a uma sanfona de papel.

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Huellas Artes é um toque colorido no centro de Santiago. Desenvolvido pelo estúdio de arquitetura 100architects,o projeto interpreta a pegada humana, o movimento, como caminho de valor expressivo e por fim artístico para a cidade. É um motor cultural alimentado pelo fluxo de passagem dos habitantes e visitantes do bairro Bellas Artes, uma área altamente cultural do centro de Santiago.

Trata-se de uma intervenção que propõe a reconfiguração de um determinado espaço através do realce das rotinas diárias de dito lugar. É um novo olhar do uso do espaço público "duro", inserido na trama urbana da cidade a afetado pela mobilidade presente nela.

Saiba mais sobre a intervenção, a seguir.

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Assim como as rugas na cara de um idoso ou os anéis do tronco de uma árvore, o papel lixa também testemunha o ambiente no qual existe e as mãos que trabalham nele. Grit, uma série de móveis com caráter único - desenhado pelo israelense Avi Fedida composta por uma mesa de café, uma mesa de bar, uma estante, uma luminária e um banquinho - que é inspirada no desgaste do material e no efeito do tempo.

Recentemente apresentamos a primeira parte do interessante projeto de iluminação de templos mortuários faraônicos próximos as Tumbas Faraônicas de Ramsés V e VI. Realizado pela primeira vez na história da humanidade, Noemi Barbero - Lighting Designer de ACXT/ IDOM, recebeu a missão de desenvolver o masterplan e modificar a percepção visual e espacial, gerando e evocando emoções.

Hoje, continuamos com a segunda parte da iluminação monumental, mas desta vez nos Templos faraônicos mortuários e de culto. A seguir, será apresentado o desenvolvimento completo das tumbas faraônicas do Vale dos Reis. 

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Nas vésperas do Natal, a seção Arte e Arquitetura apresenta a equipe formada por Maria José Marcos (diretora do escritório de arquitetura MAGICARCH) e Javier Peña Galiano (diretor do estúdio XPIRAL), os quais venceram o concurso internacional "Altress Pessebres", para arquitetos, designers e artistas.

Com o objetivo de propor uma atualização da representação do presépio, a proposta chamada de "A Luz do Nascimento (La Llum de Nativitat)" tem o objetivo principal de ser uma linha do tempo mostrando os capítulos mais representativos da história do nascimento de Jesus, convertendo-se num dispositivo vitral envolvente.

Saiba mais sobre essa instalação interessante abaixo.

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A iluminação monumental e artística nos sítios arqueológicos do Egito Faraônico, especificamente o Templo de Luxor e a Tumba de Ramsés V e VI, são somente uma pequena parte de um Plano Diretor de Iluminação, no qual Noemi Barbero - Lighting Designer do ACXT/ IDOM, se encontra atualmente imersa, e cujo andamento foi iniciado há tempos...

Quantas vezes fomos organizados de forma sistemática e distribuímos diferentes elementos em nossa vida cotidiana segundo tamanho, cor ou função em diferentes espaços, pendurando quadros, empilhando livros ou simplesmente organizando um depósito ou armário. Um verdadeiro jogo de Tetris é o que o artista sueco Michael Johansson tenta capturar na arte contemporânea.

Suas brilhantes montagens de objetos encontrados, tais como livros, maletas, eletrodomésticos e outras materialidades cotidianas, através de formas geométricas são brilhantes. Preenchendo os espaços vazios nos edifícios, Johansson os transforma em esculturas de diversas formas e cores.

Veja seu trabalho e conheça mais detalhes sobre seus incríveis blocos de Tetris, a seguir.

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"La Familia", uma pequena coleção de móveis de madeira feitos à mão, foi projetada e fabricada por Sebastián Erazo Fischer em Berlim. Feita inteiramente de madeira maciça, a série inclui um armário, um banco e duas estantes independentes.

Natalie Seroussi vive em um lugar entre a arte e a arquitetura há 26 anos na Villa Bloc em Meudon. A reforma da famosa vila desenhada em 1950 por André Bloc, um percursor da arquitetura contemporânea, impacta em seu trabalho como galerista, assim como em sua sensibilidade como colecionador.

A cada ano, desde 2008, Natalie Seroussi convida um artista para interagir com este patrimônio arquitetônico singular. Sobre os calcanhares de Ernesto Neto, Mathieu Briand, Malaquías Farrell, Michel François, Tobias Putrih, Phill Niblock e Natalie Seroussi, foi requisitada a Didier Faustino uma proposta como artista visual, e também como arquiteto.

Respondendo a este convite, Didier Faustino implementa uma instalação arquitetônica explosiva, reduzida a sua forma mais simples, a fim de acomodar os próximos eventos deste lugar muito especial.

Sabia mais detalhes desta instalação a seguir.

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Na Ruta del Arte en el Paisaje, localizada na rodovia de la Serranías Puntanas, que dá acesso à Estancia Grande, em San Luis de Argentina, o escritório de paisagismo dirigido por Sandra Aguilar, TOUCH LandScape Architecture, propôs e executou a obra paisagística Pliegues Topográficos (Dobras Topográficas), que se fundamenta no território e na geomorfologia.

A partir do conceito de intervenção horizontal e inspirado nas linhas topográficas ondulantes da geografia da rodovia, o projeto é conformado por dobras que se adaptam ao território e revelam vistas para as serras e planícies.

Saiba mais detalhes do projeto, a seguir

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ESTAÇÃO UTOPIA é o nome do trabalho que Leonardo Portus está desenvolvendo em relação à arte e arquitetura integrada que teve lugar no Chile desde os anos 60 até o governo da Unidade Popular. A exposição do artista visual consta em uma instalação de três estações fictícias do Metrô de Santiago, que criam um percurso dentro do Museu de Artes Visuais (MAVI) através de instalações e fotografias, com o objetivo de mostrar o contraste ideológico entre modernismo de tradição coletiva proposto pela Via Chilena ao Socialismo, versos o selo modernizador individualista e privatizador do Mercado.

Saiba mais detalhes desta interessante mostra, a seguir.

Nas cidades romanas, o Fórum era o espaço destinado a acolher as manifestações mais importantes da sociedade, era o cenário da atividade política, econômica, religiosa e judicial da cidade. Desde 2001, o estúdio de arquitetura dirigido por Lola Domènech e arqueólogos especializados planejam a necessidade de adequar museograficamente todo o conjunto arqueológico, já que um dos principais problemas detectados era que o visitante não poderia reconhecer com clareza as diferentes zonas, espaços e edifícios que conformavam o Fórum.

Sob dois objetivos principais: garantir a conservação das estruturas originais através de restaurações necessárias e facilitar aos visitantes de Empúries o acesso e a correta interpretação do conjunto monumental da área do Fórum, o projeto pretende, basicamente, recriar a atmosfera da ordem que impera na cidade romana.

Conheça mais detalhes sobre o projeto, a seguir.

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Eric Standley, um artista com sede em Virgínia, constrói incríveis e impressionantes esculturas, principalmente arcos e cúpulas, feitos com mais de 100 complexas camadas de papel cortados a laser que levam meses de planejamento e desenho.

Seus desenhos vetoriais, inspirados inicialmente pela geometria gótica e ornamentação arquitetônica islâmica, se transformam em peças cuidadosamente montadas para criar elaboradas obras tridimensionais de arte. O resultado dessa obra é tão intrinsecamente detalhada que as peças devem ser vistas desde múltiplas perspectivas para serem apreciadas.

Conheça em detalhes esse impressionante trabalho e veja um vídeo, a seguir.

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BUS Stop é uma obra de arte pública permanente que funcionará como um ponto de ônibus, formada por três grandes esculturas no formato de letras: um B, um U e um S. Um ícone para o bairro e para a cidade de Baltimore, EUA, cada letra tem mais de quatro metros de altura e dois metros de largura. Esta escultura conceitual, que funciona como um espaço de encontro, foi criada pelo coletivo espanhol mmmm... e faz parte da iniciativa TRANSIT - Creative Placemaking with Europe in Baltimore.

Conheça mais detalhes desta intervenção a seguir. 

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O processo de fazer café começa ao deixar o café moído descansar numa temperatura ambiente por até 24 horas. O líquido goteja então pouco a pouco num recipiente na parte inferior da máquina, que não conta com nenhum elemento de aquecimento. No entanto, a interessante maneira em que se gera esse processo é dada pela forma da máquina de café.

Gothicism e Steampunk, assim como outros produtos de Dutch Lab, se inspiraram num desenho futurista de modelos e estruturas arquitetônicas, sustentando um conceito de ficção científica. Estes aparatos de um metro de altura, com características similares à dos monumentos góticos, misturam elementos de corte a laser CNC com um mecanismo complexo.

Conheça mais detalhes de sua estrutura e veja um vídeo a seguir.

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CLARA, desenhada por Ricardo Casas e produzida pela NOTWASE, é composta por uma poltrona e uma otomana, duas peças inspiradas na obra da designer cubana Clara Porset, recordando as elegantes curvas estruturais de suas obras.

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Apresentamos a seguir o projeto de iluminação para a fachada da grande Roca Barcelona Gallery, concebido por artec3 Studio, de Maurici Ginés.

Através de algumas premissas de iluminação - fluidez, densidade, transparência, vibração e reflexão -  a fachada desse showroom se transforma em uma iluminada cortina contínua de vidro de diversos níveis de emissividade, reflexão e transparência, causando a sensação de observarmos a água em movimento.

Mais detalhes sobre o projeto de iluminação, a seguir.

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