Mais uma vez, Arte e Arquitetura apresenta um trabalho de Yannick Martin. Intitulado ARSHIHARA, o artista traz a ideia que consiste em criar gráficos mínimos que podem representar o melhor de algumas das construções mais famosas através de um jogo com a arquitetura, a forma, a linguagem e os cubos.

Estas ilustrações foram realizadas sob o teste formal e as cores do Dr. Shinobu Ishihara, tal teste busca reconhecer o daltonismo nas pessoas.

A seguir, te convidamos para um divertido exercício visual. Mantenha a distância e tente adivinhar os 12 edifícios antes de ler a pista.

Nesta oportunidade, Arte e Arquitetura nos apresenta um vídeo que representa a reconstrução de ícones da arquitetura com elementos cotidianos: Covers/Versions, realizado por Luis Urculo com a colaboração de Cris Blanco. Trata-se de uma pesquisa sobre a arquitetura como objeto de consumo ou de lembranças e sua relação com a linguagem doméstica não espacializada das coisas cotidianas.

O Museu Guggenheim de Nova York, a Casa da Cascata, a Casa Farnsworth e o Congresso Nacional Brasileiro são algumas destas dez peças irônicas monumentais da arquitetura representadas através de livros, revistas, utensílios de cozinha, pratos, entre outros.

Saiba mais sobre o trabalho, a seguir.

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Nesta oportunidade, Arquitetura e Paisagem nos surpreende com um novo desafio: desenvolver um parque inserido no espaço público urbano que atraísse a atenção no centro de vendas da empresa Vanke Golden City, se adaptando e se integrando a um empreendimento futuro adjacente. O estúdio de Martha Schwartz foi o responsável do projeto Fengming Mountain Park, o qual expressa uma identidade única através de estruturas metálicas que marcam e guiam um percurso, a partir da chegada, por um caminho sinuoso de águas através da praça, para então chegar ao destino final, o Centro de Vendas.

Um parque interessante e dinâmico que cria uma forte conexão entre a configuração do terreno e o contexto do entorno, através de pavilhões em forma de montanha, com padrões em zigzag e o uso de cores vivas (que contrastam com o céu).

Conheça mais detalhes a seguir.

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Este interessante projeto consiste em resgatar e inserir um valor no patrimônio cultural das cidades e o entorno natural, através do desenho e a produção de suportes criativos, lúdicos e interativos de papel dobrável em três dimensões tipo pop-up e fold out.

Trata-se da Minha Cidade de Papel, uma organização fundada pelo jovem arquiteto portenho Daniel Masot e se dedica a representar belamente os atrativos patrimoniais naturais e culturais, permitindo seu desfrute e valorização. A partir de livros, postais e cartões dobráveis em 3D e interativas, é possível apreciar os encantos arquitetônicos e urbanos de diferentes cidades do mundo, principalmente do Chile, desde Valparaíso, a Cidade Patrimônio Cultural da Humanidade, até tesouros como Sewell, Humberstone, as Igrejas de Chiloé e incluso o Bairro Lastarria e a Praça de Armas.

A seguir, imagens do projeto.

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Explosion é uma nova peça de mobiliário que desafia o paradigma da concepção de "aparador". Explosion é um das obras centrais de Look Again, primeira exposição individual de Sebastián Errázuriz no Museu de Arte Carnegie. Segundo Rachel Delphia, encarregada da exposição, esta é "uma obra prima do design de móveis contemporâneo e do artesanato."

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Lieu-dit Le Temple é um "templo" criado pela artista Ann Guillaume e pelo arquiteto Camille Tourneux para abrigar "estátuas de adoração" semelhante às utilizadas nos cultos religiosos praticados na época romana. A instalação foi construída no parque arqueológico Bliesbrück-Reinheim, na fronteira entre a França e a Alemanha.

Construído com apenas um tipo de madeira, o templo é formado por quadros estruturais de alturas variadas que ora ocultam ora revelam a posição do observador no interior da obra.

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A Fundação Botín estabeleceu seus novos escritórios em Madrid em um edifício industrial de 1920 que durante anos foi a oficina de Ourives Espuñes Luis e mais recentemente a loja Vinçon . O estúdio MVN Arquitectos formado por Diego Varela e Emilio Medina desenvolveu um projeto que foi eleico como a melhor obra na categoria de interiores da 4ª edição dos Prêmios Archdaily Building of the Year.
Nesta proposta, a luz natural cobra um papel preponderante já que a arquitetura mantém clarabóias existentes e recupera vãos de fachada. Por outro lado a conservação dos materiais da estrutura original, tal como o ladrilho e o aço permitem, junto com os novos acabamentos de madeira e vidro, criar um entorno de grande aconchego e beleza mantendo sempre a imagem de espaço industrial.
O projeto de iluminação desenvolvido através da consulta técnica de Años Luz, Iluminación de Vanguardia teve um grande desafio, já que deveria alcançar uma integração completa entre a iluminação funcional e decorativa com o entorno diáfano e luminoso do edifício.

Conheça mais detalhes de iluminação na continuação

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Proyecto Colectivo, uma plataforma criativa de arquitetura e arte contemporânea, compartilhou conosco a intervenção Translaciones, seu último trabalho em que transformam e se apropriam dos espaços da Cidade Universitária de Caracas.

O trabalho foi uma performance participativa em homenagem a Aula Magna - uma das cinco salas com a melhor acústica do mundo na década de 80 -, o grande legado de Carlos Raúl Villanueva e sua "síntese das artes", e Alexander Calder, engenheiro e artista norte americano que projetou os Platillos Voladores o Nubes Flotantes localizados no interior da sala.

Continue lendo e veja mais imagens da intervenção a seguir.

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Por que não descompor em triângulos os rostos de arquitetos famosos e acomodá-los em um cubo? - é o desafio proposto, desta vez, pelo artista Yannick Martin, que vem brincando com formas e cubos em seus últimos projetos, como mostramos em trabalhos anteriores como o CASA.

A partir da técnica de triangulação da ilustração, Yannick fez uma série de retratos de arquitetos. A cor foi a sua maneira de explorar e mostrar simplesmente que em uma mesma área do retrato, com uma mesma quantidade de triângulos, há uma infinidade de combinações possíveis.

Conheça as ilustrações abaixo.

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Santa Fé é um exemplo de desigualdade social no México. Enquanto num setor da cidade a população conta com edifícios altos e modernos, bairros luxuosos construídos nas últimas décadas, em outro setor, é uma realidade completamente diferente: zonas humildes e casas de baixos recursos, como se fossem dois mundos isolados e divididos por uma parede.

Uma distribuição desigual de riqueza, que é ilustrada em uma série de imagens aéreas capturadas pelo fotógrafo Oscar Ruíz. Produzido pela agência de publicidade mexicana Publicis, a campanha busca, através de fotografias reais, ressaltar a enorme desigualdade e segregação urbana e social que existem em alguns bairros da cidade de Santa Fé, com o objetivo e sob o lema de "apagar a diferença".

Mais detalhes a seguir.

Proporcionar soluções completas de iluminação para recepcionar os jogadores e espectadores nos estádios onde se celebra a Copa do Mundo FIFA 2014 - este é o trabalho do grupo Schréder, que propôs soluções integrais para vários estádios incluindo o Estádio Maracanã, o Estádio Mineirão, o Estádio Nacional e o Estádio das Dunas.

Além disso, o grupo empregou iluminação de LED em várias pontes que foram construídas para facilitar o acesso tanto dos atletas quanto dos visitantes que vão dos aeroportos até as instalações desportivas. Uma solução de iluminação sustentável para um prestigioso evento mundial, criando impacto visual como uma solução de baixo consumo.

Veja mais detalhes dos projetos a seguir.

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Hoje apresentamos a expansão urbana em diferentes cidades dos EUA, no Arizona, Texas, Nevada, Califórnia e Flórida, em comparação com a cidade de Berlim. Imagens captadas pelo fotógrafo alemão Christoph Gielen, que se dedica a pesquisas aéreas fotográficas de desenvolvimento urbano e sua relação com o uso do solo.

Saiba mais, abaixo.

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Mesmo em Salvador, uma cidade que vê as características das sociedades esquecidas, descuidadas e abandonadas dentro de si mesma, as possibilidades de rejuvenescimento podem surgir. Dentro do projeto realizado por mo/co, intitulado  "hibridação", surge a seguinte pergunta "O que acontece se nos afastamos das ideais emolduradas nas definições do dicionário e tentamos escrever uma nova história da cidade, com novos elementos, novas conotações, uma nova fusão de camadas urbanas e sociais?".

Como uma história onde o caminho não é apenas caminho, ele não somente se torna praça, mas também casa, pátio. A casa se torna rua e praça.

Sabia mais detalhes a seguir.

Os fotógrafos estadunidenses Andrea e Rob Stone recentemente desenvolveram uma série chamada "City Reflections", inspirada nos abstratos reflexos de diferentes superfícies refletivas da cidade, desde fachadas de edifícios até materiais encontrados no entorno circundante como metais, vidro ou inclusive, água. Uma mistura de materiais, formas e cores que faz vibrar a imaginação através de ondas e padrões abstratos, e representar quadrículas geométricas formadas por estruturas arquitetônicas.

Conheça mais sobre o trabalho a seguir.

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Um Terraço-Mirante e Pavilhão compõem agora o primeiro edifício permanente no Parque Memorial “The Garden of Destiny”, um lugar de memória para todas as almas da Letônia do século passado que sendo construído como um presente ao país em comemoração ao primeiro centenário do país, no ano de 2018. O estreito limite entre os letões e a natureza foi elemento chave no projeto de Didzis Jaunzems e Laura Laudere em colaboração com o escritório de arquitetura Jaunromans e Abele, que tem como ideia principal a construção de um volume de madeira que segue o movimento das pessoas a partir de um caminho e de bancos que crescem gradualmente como um edifício: desta maneira consegue explorar a localização da construção nas margens de um rio.

Conheça mais detalhes a seguir.

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Há uma longa tradição na arte de capriccio, ou arquitetura da fantasia. Mas enquanto a maior parte da arquitetura imaginária e contemporânea se eleva no plano, a arquitetura e imaginário do artista canadense Mathew Borret parece descender. "Room Series", um projeto ilustrativo que se estende sob a terra com cortes e vistas entrelaçadas de ambientes, túneis, escadas e percursos, que nos conduz a profundidades nunca antes vistas, nos deixando levar por espaços imaginários e lugares secretos.

Saiba mais sobre seu trabalho, a seguir.

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O Projeto Las Américas a cargo do coletivo espanhol de arte urbana Boa Mistura, foi uma experiência piloto se um projeto ainda mais amplo em que a arte é o pretexto e o motor de um processo de transformação positiva de uma comunidade. Esta primeira fase, desenvolvida em novembro do ano passado, envolveu duas semanas de intenso trabalho para dar cor, forma e imagem a mais de 30 residências de Colonia Las Américas, na cidade de Santiago de Querétaro, México. Este projeto de cunho estético e social tem como objetivo futuro pintar mais de mil casas da comunidade, visando embelezar o bairro e potencializar sua paisagem e identidade.

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Bay South Gardens é a primeira fase do dramático projeto Gardens by the Bay, o segundo jardim botânico nacional de Singapura. O projeto de 54 hectares, é composto de dois "conservatórios refrigerados" e 18 distintivas formas de estruturas de jardim vertical chamadas "super-árvores”. O jardim é uma nova forma de entretenimento ao ar livre para o público geral e turistas, e os responsáveis pelo projeto de iluminação Lighting Planners Associates tem tratado de sublinhar o conceito "entretenimento com iluminação orgânica". Enquanto que o desenho de iluminação garante a segurança e entretém os visitantes, também é um esquema cuidadosamente detalhado para a "iluminação orgânica" que dramatiza as sombras, evita a iluminação excessiva e harmoniza com a vegetação e a água.

Conheça mais detalhes de iluminação a seguir.

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