Architecture News

O Buckminster Fuller Institute anunciou os seis finalistas do Fuller Challenge 2016, um concurso que já alcança seu nono ciclo. A edição atual buscou por projetos de todos os campos que abordassem os problemas mais urgentes da humanidade, e premiará com US$ 100.000 o projeto que "apresente estratégias integradas e profundamente formadas por um entendimento completo de seu contexto".

Os finalistas do Fuller Challenge 2016 são:

Seis projetos exemplares foram anunciados como vencedores do Prêmio Aga Khan de Arquitetura 2016. Apresentado uma vez a cada três anos, o prêmio foi estabelecido por Aga Khan em 1977 para "identificar e encorajar conceitos de construção que abordam com êxito as necessidades e aspirações das comunidades nas quais os muçulmanos possuem uma presença significativa". Para ser considerado para o prêmio, o projeto deve exibir não apenas excelência arquitetônica, mas também a capacidade de melhorar a qualidade de vida de seus usuários.

Selecionados de uma lista de 19 finalistas, os seis projetos vencedores receberão um prêmio de um milhão de dólares, se unindo a uma aclamada lista de ganhadores anteriores que inclui edifícios de Zaha Hadid, Norman Foster, Charles Correa, Frank Gehry, Jean Nouvel e Hassan Fathy.

A seguir, veja os vencedores e os comentários do júri.

No início do mês a Bauhaus Dessau foi animada pelo Bauhaus Festival. Intitulado "Circus, Circus – from Black to White", o evento tinha como objetivo proporcionar toda a diversão de uma feira, porém, com um toque monocromático -- em oposição às tradicionais cores vibrantes associadas aos circos. O evento também foi uma oportunidade de apresentar o legado de um dos maiores artistas que lecionou na Bauhaus, László Moholy-Nagy, cujos experimentos em filme e novas mídias se encaixam bem na natureza performática do circo. O fotógrafo Laurian Ghinitoiu viajou até o evento para registrar as festividades e a interação com o famoso edifício de Walter Gropius.

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A arquiteta espanhola Carme Pinós foi premiada com o Berkeley-Rupp Prize 2016, concedido pelo College of Environmental Design (CED) da UC Berkley e que oferece US$ 100 mil a um designer ou arquiteto que "tenha realizado uma contribuição significativa no avanço pela igualdade de gênero na arquitetura, e cujo trabalho enfatize o compromisso com a sustentabilidade e a comunidade." Além da quantia em dinheiro, o prêmio inclui também uma cadeira de um semestre, uma conferência pública e uma exposição no CED.

Os concursos da Bee Breeder encorajam reações inovadores e conceituais a serem cobradas em situações arquitetônicas. O ultimo concurso pediu aos participantes que considerassem as aplicações (e implicações) de materiais caros de um dos materiais de construção mais proeminentes do mundo: o concreto. Descrito por Bee Breeders como uma “manifestação poética” se de suas partes constituintes, o concreto foi a base de formação do Rome Concrete Poetry Hall.

A presença do novo edifício multiuso em Roma exige uma consciência das influências históricas do entorno do terreno. Uma condição posterior foi a escavação do solo, referência ao passado arqueológico de Roma. De acordo com Bee Breeders, o júri favoreceu aqueles projetos que abordaram “ações espaciais, materiais, estruturais, conceituais e culturais desta ciência expansiva do edifício”.

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O limite de velocidade em algumas vias de São Paulo -- notadamente as marginais Tietê e Pinheiros -- se tornou um tópico de discussão importante na campanha eleitoral de alguns candidatos à Prefeitura da cidade, alguns deles pretendendo, inclusive, reverter a redução da velocidade instituída na atual gestão do prefeito Fernando Haddad.

As propostas de aumentar o limite, no entanto, vão contra uma orientação da OMS (Organização Mundial de Saúde) que vem sendo seguida por várias capitais pelo mundo para combater a epidemia de acidentes de trânsito. Segundo o órgão, a redução da velocidade diminui, comprovadamente, o número de acidentes (e, consequentemente, o de mortos e feridos) e melhora o fluxo do trânsito e qualidade do ar.

O Museum of Modern Art in New York (MoMA) lançou um arquivo online com mais de 3.500 exposições que já aconteceram no museu desde sua criação em 1929. De acesso gratuito para todo o público, o banco de dados contém fotografias, catálogos, comunicados de imprensa e listas dos artistas.

O arquivo contém 660 itens marcados com a etiqueta "arquitetura" e inclui algumas das maiores exposições de arquitetura da história, entre as quais: Modern Architecture International Exhibition de Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock em 1932; a exposição de Herbert Bayer Bauhaus 1919-1928 em 1938; Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture em 1994; e, mais recentemente, A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond, encerrada em julho deste ano.

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Os Estados Unidos estão vivenciando esta que é, sem dúvidas, uma das campanhas presidenciais mais bizarras da história. Neste estranho contexto, o mundo da arquitetura se viu, inesperadamente, envolvido em uma controvérsia que diz respeito ao arquiteto Andrew Tesoro.

O envolvimento de Tesoro na campanha presidencial começou com um vídeo criado pela campanha de Hillary Clinton, a candidata do Partido Democrata. No vídeo, Tesoso conta a história de como ó candidato republicano, Donald Trump, "intimidou" a ele e seu estúdio, Tesoro Architects, devido aos 'muitos milhares de dólares" pagos por seus serviços. Posteriormente, Tesoro foi mencionado novamente por Clinton durante o debate presidencial de segunda feira passada, como exemplo de que a experiência empresarial de Trump não o qualifica para ser presidente.

Dada a natureza do vídeo da campanha, que foi certamente editado para mostrar Trump sob uma perspectiva negativa (note-se, ainda mais negativa), muitas pessoas começaram a se questionar se as opiniões de Tesoro e toda a história eram, de fato, reais. Em função da confusão em torno das opiniões de Tesoro, o ArchDaily decidiu oferecer ao arquiteto a oportunidade de esclarecer a situação. O que segue são as respostas de Tesoro a três questões sobre Donald Trump. As respostas não foram editadas pelo ArchDaily.

O Monumento às Bandeiras, localizado na Praça Armando Salles de Oliveira (entre o Parque do Ibirapuera e a Assembleia Legislativa), e a estátua do Borba Gato, em Santo Amaro, os dois na zona sul de São Paulo, amanheceram cobertos de tinta colorida. Em ambos, os responsáveis usaram as mesmas cores: rosa, verde e amarelo. Ao lado do Borba Gato também havia cascas de ovos.

Também amanheceu pichado o prédio Caetano de Campos, sede da Secretaria Estadual da Educação, na Praça da República, centro da capital. Com tinta rosa, foi escrito "Fora Temer" em toda a extensão de uma parede lateral, atingindo as janelas de vidro do edifício.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde pedimos aos arquitetos que nos contem sobre o processo e o de pensamento por trás de suas escolhas de materiais e definem os passos necessários para a construção de suas edificações.

A Casa de Meia Encosta foi projetada pelos arquitetos Denis Joelsons e Gabriela Baraúna Uchida, a edificação se situa nos arredores da cidade de São Francisco Xavier, na Serra da Mantiqueira, no interior de São Paulo. E um dos desafios enfrentados foi a declividade acentuada do terreno, que já possuía um pequeno terrapleno, remanescente de uma construção antiga. Nós conversamos com o arquiteto Denis Joelsons para saber mais sobre as escolhas dos materiais e sobre os desafios dos projetos.

As novas descobertas da recente tendência  de arquitetura com estruturas de madeira podem estar apenas começando.

O projeto de pesquisa "Torres de Madeira" de SOM passou a ser um importante marco e como sistema estrutural foi bem sucedido após completarem os testes de resistência que validaram os cálculos iniciais.
Lançado em 2013, o projeto de pesquisa "Torres de Madeira" foi estabelecido com o objetivo de desenvolver um novo sistema estrutural para arranha-céus que utilizam a madeira como matéria-prima principal. Utilizando essas técnicas, a equipe de pesquisa estima que a emissão de carbono incorporada aos edifícios possa ser reduzida entre 60 e 75% quando comparada à um edifício de concreto tradicional.

A terceira Bienal de Design de Istambul, que será oficialmente inaugurada no dia 22 de outubro de 2016 e permanecerá aberta por quatro semanas, lança a questão: "Somos humanos?" Abrangendo uma vasta gama de ideias relacionadas ao Design de espécies, de intervalos de tempo de 2 segundos, 2 dias, 2 anos, 200 anos e 200.000 anos, a mostra internacional irá girar em torno de uma imediata provocação: o design em si precisa ser refeito. Isto será feito através da exploração da íntima relação entre o conceito de "design" e "humanidade".

Cinco locais principais — a Escola Primária Grega Galata, o Studio-X Istambul e Depo em Karaköy, Alt in Bomonti e os museus arqueológicos de Istambul em Sultanahmet — receberão mais de 70 projetos feitos por designers, arquitetos, historiadores, arqueologistas e cientistas de treze países. Buscando "repensar" o design desde o começo da humanidade, a Bienal será organizada em quatro "nuvens" sobrepostas de projetos: Design do Corpo, Design do Planeta, Design da Vida e Design do Tempo.

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O coletivo alemão Plastique Fantastique criou a “superKOLMEMEN”, uma estrutua inflável envolvendo uma antiga escultura localizada no centro de Helsinki para o Helsinki Design Week. Ao longo do evento, a instalação foi usada como um espaço para encontros, leituras, apresentações e oficinas.

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Projetado pro Zaha Hadid Architects, e após uma década entre desenho e construção, os novos escritórios do porto de Antuérpia (Bélgica) abriram suas portas. Uma nova e monumental estrutura é colocada sobre uma estação de bombeiros remodelada, para se converter no escritório central do segundo maior porto da Europa, com capacidade para 500 funcionários.

O fotógrafo Laurian Ghinitoiu visitou o projeto para capturar a forma única do mais recente projeto completado pelo escritório de Zaha Hadid.

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Foi aprovada esta semana uma lei que define que quem se deslocar ao trabalho de bicicleta pela cidade de São Paulo terá direito a um incentivo financeiro. O texto substitutivo ao PL 147/2016, de autoria do vereador Police Neto, foi aprovado na íntegra. A Lei 16.547, que cria o Programa Bike SP, foi sancionada no dia 21 de setembro e publicada no dia seguinte no Diário Oficial.

Pela proposta negociada entre o vereador e a prefeitura, o Bilhete Único passa a ser o Bilhete da Mobilidade. Quem fizer uma parte do percurso diário de bike passará a acumular créditos que serão calculados conforme a distância, o local e o horário percorridos, e poderão ser resgatados em dinheiro ou consumidos em uma rede credenciada de serviços.

O Royal Institute of British Architects (RIBA) acaba de anunciar o vencedor da Royal Gold Medal 2017: Paulos Mendes da Rocha. Com 87 anos, Mendes da Rocha é um dos arquitetos brasileiros mais celebrados da história, e sua abordagem brutalista vem deixando um importante legado no país e especialmente em São Paulo. O recente prêmio vem na esteira de um ano muito bem sucedido para o arquiteto, reconhecido com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza 2016 por sua trajetória e, há algumas semanas, anunciado como vencedor do Prêmio Imperial 2016. Paulo Mendes da Rocha também já foi agraciado com o Prêmio Pritzker em 2006 e com o Prêmio Mies van der Rohe por seu projeto na Pinacoteca de São Paulo em 2000.

Mendes da Rocha se tornou o segundo brasileiro a receber a RIBA Gold Medal, após Oscar Niemeyer tê-la recebido em 1998. Rocha faz parte agora de um seleto grupo que inclui Zaha Hadid (2016), Frank Gehry (2000), Norman Foster (1983) e Frank Lloyd Wright (1941).

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O estúdio novaiorquino Architensions divulgou sua proposta Rising Ryde para um centro cívico em Sydney, Austrália. Com o intuito de envolver as comunidades e contextos locais, o projeto foi concebido como um edifício montanhoso e recoberto de vegetação local, e seu objetivo é dar prioridade às pessoas através de seu complexo sistema de relações sociais e interações com a natureza.

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Auto-proclamado “purista do Instagram”, Olivier Martel Savoie (@une_olive) criou a hashtag #olive_libraries, uma série de fotografias de bibliotecas de diversas partes do mundo feitas com seu iPhone. Ao longo dos dois últimos anos, Savoie viajou de sua cidade natal, Montreal, a Berlim, Amsterdã, Budapeste, Roma, Riga, Paris, Mascou e muitas outras cidades para registrar a impressionante beleza da arquitetura das bibliotecas.

Veja o resultado, a seguir. 

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