Manifestações exigiram que a incorporadora Sellar Property Group reveja os planos para o arranha-céu de Renzo Piano na região de Paddington, em Londres. O edifício tem sido criticado por moradores locais e pela instituição Historic England por "bloquear vistas" da capital e por estar "fora de contexto".
"O skyline de Londres é único, icônico e amado. Ele deve ser gerido sensivelmente e com o planejamento adequado", comentou ao The Guardian o diretor executivo da Historic England, Duncan Wilson. "Edifícios em altura podem ser emocionantes e úteis, mas se forem mal projetados, ou estiverem no lugar errado, podem prejudicar nossas cidades. Acreditamos que a revisão dos planos para Paddington Place levará em consideração seu caráter único."
Após duas semanas de indicações e votações, temos o prazer de apresentar os vencedores do Prêmio ArchDaily Building of the Year 2016. Como um prêmio de arquitetura baseado na votação do público, os resultados mostrados aqui representam a inteligência coletiva de 55.000 eleitores, filtrando os edifícios que se destacaram perante os mais de 3.000 projetos apresentados no ArchDaily durante o ano passado.
Ao publicá-los no ArchDaily, estes edifícios exemplares nos ajudaram a inspirar arquitetos de todo o mundo, promovendo a nossa missão. Então, para todos que participaram por qualquer indicação ou votação de um projeto desta restrita lista, obrigado por fazer parte deste processo incrível, onde as vozes de arquitetos de todo o mundo se unem para formar uma mensagem inteligente, forte e com visão de futuro.
E, claro, parabéns a todos os vencedores!
https://www.archdaily.com.br/br/781805/vencedores-do-premio-building-of-the-year-2016AD Editorial Team
Semana passada o ArchDaily revelou os 14 ganhadores do prêmio Building of the Year. Selecionados pelos leitores do ArchDaily entre mais de 3000 candidatos, este 14 representam os melhores projetos publicados pelo ArchDaily no ano passado, determinados por uma rede imparcial de 55.000 votantes que participaram - cada um deles como juízes em um dos prêmios de arquitetura mais democráticos do mundo.
Representando a diversidade de atuação dos arquitetos, locações e tipos de projetos, cada obra possui uma história muito diferente sobre sua concepção, sua relação com o contexto, como se encaixa na trajetória do arquiteto, ou o que diz sobre o rumo que a arquitetura está tomando. Apesar da diversidade de histórias apresentadas, cada uma delas torna-se um fascinante conto de arquitetura. Desta forma, apresentamos aqui essas 14 histórias.
Foi recentemente divulgado o plano de construção de um novo "Shard" na região londrina de Paddington. Projetada por Renzo Piano, o arranha-céu de 65 pavimentos é o foco de um plano de £1 bilhão que pretende renovar o distrito.
"Atualmente, você só vai para Paddington por duas razões - para pegar um trem ou para ver alguém no hospital. Essa área não tem alma nem vida, porém, está a cinco minutos do Hyde Park e sete ou oito minutos do Marble Arch", comentou Irvine Sellar, presidente do Sellar Property Group, ao Evening Standard.
A V-A-C Foundation selecionou o escritório Renzo Piano Building Workshop para renovar uma área de dois hectares em Moscou, convertendo uma antiga usina de geração de energia em um centro de arte e cultura contemporânea. Localizada próximo ao rio Moskva, a usina GES2 foi construída no início do século XX e gerava energia para toda a cidade. O projeto de Piano pretender recuperar a forma original da usina e reconfigurar todo o terreno, criando uma praça quadrada de 150 metros de lado.
A construção da sede da Kum & Go, projetado pelo escritório Renzo Piano Building Workshop na cidade de Des Moines, EUA, tem previsão de início para esta semana. Apelidada de "Krause Gateway Center", a sede de cinco pavimentos será vista como uma "extensão natural" do parque de esculturas adjacente e terá um programa flexível para acomodar o crescimento futuro da companhia Kum & Go.
“Leveza, simplicidade e abertura são os principais conceitos expressados no projeto", disse Renzo Piano. "Os quatro amplos planos pairando sobre o terreno enfatizarão a leveza e a transparência do edifício e dialogarão com o parque de esculturas nas proximidades."
Nossos parceiros do Pavillion de l'Arsenal compartilharam conosco alguns vídeos de sua série "Paris Architectures". Entre no universo desses vídeos que documentam algumas das obras de arquitetura mais emblemáticas da capital francesa.
Considerado o museu mais aguardado do século XXI, o novo Whitney Museum of American Art de Renzo Piano abriu oficialmente suas portas em maio após 30 anos de esforços para expandir sua capacidade. Uma situação improvável, Charlie Rose se reuniu com Piano e o diretor do museu, Adam Weinberg, para discutir a "extraordinária história" por trás da expansão e como o projeto incorpora - o que Piano acredita ser - sete elementos que representam a essência da arquitetura: vida social, urbanidade, invenção, construção, tecnologia, poesia e luz.
Assista, acima, ao resumo da conversa e acompanhe, a seguir, a discussão completa.
Como parte da série "Panorama" apresentada este ano, a organização Friends Of The High Line anunciou a instalação "The Collectivity Project", de Olafur Eliasson, que permanecerá em exposição até o dia 30 de setembro no High Line. A instalação, que já passou por Tirana, Oslo e Copenhague, mostra uma paisagem urbana imaginária interativa feita com duas toneladas de blocos de LEGO, a qual pode ser desmontada e reconstruída pelos visitantes.
O arquiteto Renzo Piano desenhou uma bolsa de edição limitada para a marca italiana Max Mara inspirada em seu recém-concluído Whitney Museum of American Art em Nova Iorque. A bolsa de couro, que tem inspiração no "desenho puro e materiais sofisticados" do Whitney, apresenta nervuras que remetem à fachada do museu.
"Nosso objetivo era aplicar um dos elementos mais característicos do projeto do museu - a fachada - na bolsa: por isso a ideia das faixas modulares envolvendo o exterior", disse Piano em uma entrevista com a marca. "Tentamos manter um desenho simples e puro, trabalhando apenas nos detalhes com uso criativo da tecnologia e destacando o respeito pelos materiais."
De acordo com o New York Post, o arquiteto Renzo Piano foi contratado por Michael Shvo e Bizzi & Partners para projetar sua primeira torre residencial nos EUA. Previsto para ser construído no distrito do Soho, na região sul de Manhattan, o edifício de Piano terá aproximadamente 28 mil metros quadrados de área ocupada pelo programa residencial e atingirá quase 90 metros de altura. O projeto contará também com "garagens privativas" e um "estacionamento automatizado". Em breve publicaremos mais informações sobre o projeto, fique de olho.
Olhando para os andares mais altos do novo Whitney Museum of American Art, pesadas nuvens atravessam diagonalmente o céu. Quando refletidas na grande janela da galeria principal do museu, elas parecem mudar de direção, ao mesmo tempo que a fachada branca reflete o claro e o escuro em resposta às mudanças das condições de luz. Sobreposto a esta cena, um letreiro em negrito pronuncia o título de um artigo: simples, mas dramático, "A New Whitney.”
Esta é a visão que os leitores tiveram a partir da análise de Michael Kimmelman sobre o Museu no New York Times. Corro os olhos rapidamente e a primeira coisa que encontro é uma lista de créditos: Jeremy Ashkenas e Alicia Desantis produziram o artigo; as ilustrações foram feitas por Mika Gröndahl, Yuliya Parshina-Kottas e Graham Roberts; e vídeos por Damon Winter (o editor por trás de todo o esforço, Mary Suh, não é mencionado).
Antes mesmo de ler as palavras de abertura do artigo, uma coisa é clara: esta não é apenas a crítica de um edifício. O artigo pode até mesmo ser o mais importante na memória arquitetônica recente.
Proposta de expansão do aeroporto da Cidade do México, por Foster + Partners e FR-EE - Fernando Romero EnterprisE. Cortesia de DBOX for Foster + Partners
Uma pesquisa global realizada pelo BD elegeu o escritório Foster + Partners o "mais admirado" do mundo pelo nono ano consecutivo. A firma londrina, liderada por Norman Foster, é atualmente a 16° maior do mundo. A colocação do escritório é inegável, superando em 7% o segundo colocado, Herzog & de Meuron.
“Ser considerado o escritório mais admirado por nossos companheiros de profissão é uma grande honra", disse Norman Foster. "É uma grande homenagem para nossas equipes talentosas e trabalhadoras de nossos estúdios em todo o mundo e de nossa sede em Londres, todas trabalhando em direção ao objetivo comum de trazer soluções inovadores de projeto para criar um ambiente construído melhor."
Veja a lista dos escritórios mais admirados, a seguir.
Com a abertura dos Museus de Arte de Harvard há algumas semanas, Renzo Piano foi capaz de finalmente completar um projeto que, sob diversas formas, está em andamento há 17 anos. A relação entre Piano e Harvard teve início em 1997 com um plano para construir uma nova filial do Museu Fogg no rio Charles e terminou, após objeções de moradores e, em seguida, com a recessão de 2008, na decisão de consolidar três museus da universidade (The Fogg, Busch-Reisinger e Arthur M Museus Sackler) sob o mesmo teto.
Com sua longa história, espaço restrito, e fachada do Museu Fogg original e o complicado vizinho - o Centro Carpenter para as Artes Visuais de Le Corbusier -, o projeto dos Museus de Arte de Harvard causaria inevitavelmente uma agitação assim que fosse concluído. Descubra na continuação o que os críticos disseram.
Os Harvard Art Museums divulgaram esse vídeo em timelapse de seu projeto de renovação e expansão recentemente concluído, a cargo de Renzo Piano Building Workshop e Payette. Filmado entre junho de 2010 e novembro de 2014, o vídeo mostra os trabalhos de renovação, expansão e união do Fogg Museum com o Busch-Reisinger Museum e o Arthur M. Sackler Museum sob o mesmo teto. Assista ao vídeo acima e para mais informações sobre o projeto, clique aqui.
No artigo a seguir, publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Q&A: Renzo Piano", Paul Clemence fala com o mestre italiano em projetos de museus sobre o processo de projetos e filosofias que o levaram ao sucesso na área - desde o croqui,passando pelo comportamento civil, até os edifícios "voadores", Piano explica o que faz um ser museu perfeito.
Há uma razão pela qual Renzo Piano é conhecido como o mestre do projetos de museus. O arquiteto projetou 25 deles, 14 sozinho nos EUA. Poucos arquitetos entendem tão bem quanto Piano - juntamente com seu escritório, o Renzo Piano Building Workshop (RPBW)- o que os diretores, curadores e, até mesmo, o que o público quer de uma instituição cultural como um museu. Quando falei com Donna de Salvo, curadora-chefe do Whitney Museum of American Art, cujo novo centro de escavações é de autoria de RPBW, ela comentou como as contribuições dos curadores foram muitas vezes incorporadas ao projeto final do edifício. "Os nossos curadores e os arquitetos tiveram um diálogo permanente durante todo o projeto do edifício", diz de Salvo. "As necessidades físicas da arte eram uma prioridade para Renzo e sua equipe, até o detalhe mais aparentemente mínimo. A nossa voz curatorial foi fundamental para a discussão e deu-nos um edifício incrivelmente dinâmico, uma matriz exclusivamente receptiva para os espaços de arte. "
Mas o que muitas vezes não é mencionado é o quão bem os edifícios de Piano, particularmente seus museus, se comunicam com os seus respectivos entornos. Os edifícios não apresentam apenas bom desempenho, mas integram-se na vida da cidade, como se sempre estivessem ali. De Beaubourg ao Edíficio The New York Times, eles abraçam plenamente o espaço e a energia de seus contextos urbanos. Agora, com dois de seus projetos mais recentes e de muito alto perfis de museus perto da conclusão, a reforma e ampliação do Museu de Arte de Harvard (com abertura prevista para este Outono) e do Museu Whitney de Arte (que deverá estar em uso até a Primavera de 2015), eu tive a oportunidade de me encontrar com Renzo Piano em seu escritório em Meatpacking District para falar sobre o processo criativo, as críticas, a arquitetura contemporânea, e os edifícios "voadores".
A Arbuckle Industries, produtora por trás do tão elogiado documentário Archiculture, compartilhou conosco um vídeo que mostra a recém inaugurada expansão do Kimbell Art Museum, projetada por Renzo Piano. Situado a poucos metros da obra de Luis Kahn, o pavilhão em colunatas se coloca como uma "expressão de simplicidade de leveza."
Como parte de sua pesquisa anual para o World Architecture Top 100, o jornal BD compilou uma lista dos arquitetos que são mais admirados por seus colegas de profissão de todas as partes do mundo. Os resultados do ano passada foram de certa forma previsíveis, com Foster + Partners liderando lista, seguido de perto por Renzo Piano's Building Workshop e Herzog + de Meuron. Segundo BD, "este ano houve uma tendência para nomes mais comerciais."
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