Moda: O mais recente de arquitetura e notícia

A Nike anunciou o lançamento de uma edição especial de sua linha Air Max 1, inspirada no icônico Centro Georges Pompidou em Paris. A edição especial rende homenagem à estrutura projetada por Richard Rogers e Renzo Piano, que, segundo o designer de calçados Tinker Hatfield, serviu de inspiração para sua primeira linha Air Max 1.

Duas versões do Air Max 1 homenagearão o edifício, com tubos coloridos ao longo das costuras, linhas do tecido e sola. Um grande "P" na sola translúcida do tênis reforça a relação com o controverso edifício inaugurado em 1977.

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No que deve ser uma das mais espetaculares junções entre alta costura e arquitetura, a estilista Guo Pei aproveitou as qualidades "imutáveis" dos edifícios góticos com uma série de roupas inspiradas em abóbadas, torres, arcobotantes e elaborados arabescos de janelas. Segundo a Vogue, a designer chinesa descreveu seu trabalho como "um diálogo entre o corpo humano e a dimensão espacial", enquanto o post de Pei no Facebook explicou sua coleção do outono de 2018 com apenas uma frase: "O tempo flui sem pressa, enquanto a arquitetura permanece imutável".

Muitos dos desenhos da coleção de Pei parecem ter sido concebidos como estruturas arquitetônicas em si, projetando-se para fora do corpo para criar formas impressionantes semelhantes a igrejas. Converter as rígidas estruturas de pedra do estilo gótico em tecidos desenhados para pendurar no corpo humano é claramente uma proeza técnica desafiadora, e mostra-se extremamente satisfatório para observadores obcecados por arquitetura.

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Óculos, pequenas obras de arquitetura que você pode usar - uma expressão externa da sua personalidade interior. Sejam quadrados, redondos ou wire-frame, pretos, brancos, tartaruga ou em tons de néon brilhante, eles ajudam a comunicar nossos ideais e nossa visão de mundo. Como tais, guardam histórias interessantes que merecem ser contadas. Leia a seguir as histórias dos sete óculos mais famosos no mundo da arquitetura.

A Casa Malaparte, o clássico italiano projetado por Adalberto Libera, é o pano de fundo da campanha de primavera 2018 da maison Saint Laurent, que conta com a participação da modelo britânica Kate Moss. O vídeo da campanha, dirigido por Nathalie Canguilhem, apresenta Moss na emblemática escadaria que faz vezes de cobertura da casa - um promenade arquitetônico que parece conduzir ao céu.

Semana passada, o escritório Zaha Hadid Design divulgou um novo modelo de sapato plataforma e uma bolsa para a marca britânica Charlotte Olympia. As peças de edição limitada apresentam as costumeiras formas orgânicas empregadas pelo escritório em seus projetos de arquitetura e são construídas em acrílico translúcido com detalhes em rosa e dourado.

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O "PleatPod", de Leanne Zilka, dá continuidade à uma série de projetos que busca a independência estrutural de materiais que os arquitetos costumam aplicar como acabamento ou tratamento. Feito de tecido reciclado e um núcleo em MDF, este é um exemplo de um objeto independente onde "estrutura, padrão e pele" são inseparáveis.

O escritório Diller Scofidio + Renfro foi selecionado para colaborar com The Costume Institute em uma nova exposição no Metropolitan Museum of Art de Nova York, focada na relação entre moda, arte religiosa e práticas devocionais e tradições do catolicismo.

Intitulada Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination [Corpos celestes: moda e imaginação católica], a exposição contará com obras de moda e religiosas da coleção do Met, além de mais de 50 objetos e peças de vestuário da sacristia da Capela Sistina, muitos dos quais nunca antes expostos fora do Vaticano.

"A imaginação católica está enraizada e sustentada pela prática artística, e o envolvimento da moda com imagens, objetos e costumes sagrados continua a relação evolutiva entre arte e religião", disse Daniel H. Weiss, presidente e CEO do Met. "A coleção de arte religiosa do Museu, em combinação com a arquitetura das galerias medievais, fornece o contexto perfeito para essas notáveis peças de moda."

Um novo museu dedicado à vida e ao trabalho do ícone da moda francesa Yves Saint Laurent foi inaugurado na cidade marroquina de Marraquexe. Projetado pelo Studio KO, o edifício está localizado próximo ao Jardin Majorelle -propriedade adquirida por Saint Laurent e Pierre Bergé em 1980. Com um grande espaço de exposição permanente projetado pelo cenógrafo Christophe Martin para receber as coleções de Laurent, o museu também conta com espaços expositivos temporários, uma biblioteca e arquivos de pesquisa, um auditório, livraria e um café na cobertura.

Para o mais recente desfile da maison Prada, o AMO "voltou ao básico". Concebido para a coleção outono/inverno 2017 da marca, Continuous Interior se inspira em projetos domésticos, tomando emprestada a forma de partições curvas de madeira e peças de mobiliário emblemáticas para criar um palco que transmite a importância da autenticidade no cenário político de hoje.

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Espessura de parede, cor, escala, dinâmica solar, espaços construídos com uma sutil metáfora imersa ao redor do sentido da vida, pareceriam apenas elementos da arquitetura de Luis Barragán. Elementos de uma herança permanente, afastados do mundo efêmero da moda, os tecidos e a alta costura; ainda sim, é na busca pela exaltação dos sentidos, presente na arquitetura de Barragán, a inspiração que colocou o nome do arquiteto nas passarelas e o mundo da moda.

Transcendendo sua arquitetura a uma linha de desenho particular, importantes empresas da industria têxtil utilizaram a linguagem mística de Barragán como um idioma onde a moda consegue viver uma beleza furtiva pela geometria, a cor, a textura, mas sobretudo uma busca totalmente emocional.

Conheça a seguir as 10 empresas que em suas coleções buscaram inspirações na obra e pensamento do arquiteto mexicano.

O escritório MAD Architects concebeu um novo centro de design para o grupo internacional de moda Xinhee, com sede na cidade costeira de Xiamen, China. Projetado como seis pétalas crescendo de um átrio central, o edifício de 61.000 metros quadrados pousa sobre um terreno de 15.000 metros quadrados e servirá como lar da Xinhee e suas seis marcas afiliadas.

"Prevemos o edifício como se fosse de carne e osso", revela o diretor fundador de MAD, Ma Yansong, "A coincidência entre roupas e arquitetura é o fato de que ambas exploram a relação entre interior e exterior".

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Na mais recente cenografia para as coleções da Prada, o AMO criou um cenário "concebido como uma estratificação de arquiteturas" - Total Space. Restos de desfiles passados são dispostos na periferia da sala, criando uma base e pano de fundo estético para a coleção primavera/verão 2017 da maison. Uma estrutura linear, que está posicionada ao centro e divide a sala, foi concebida para "amplificar as proporções perceptíveis" daquela.

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O think tank AMO lançou recentemente a 16ª edição do Prada Real Fantasies - uma reinterpretação conceitual da coleção primavera/verão 2016 da Prada.

"O AMO reinterpreta graficamente o Indefinite Hangar como um pôr do sol sintético afixado em um espaço tridimensional em branco. O hangar abstrato é ocupado por objetos e mobiliários geométricos. Os personagens se movem por uma cena neutra entre fragmentos indefinidos e destilados da vida cotidiana. O horizonte e escala mudam constantemente, manipulando o enquadramento e rompendo a sequência linear: uma paisagem artificial onde ficção e coleção colidem", comentou o estúdio de pesquisas do OMA.

Quando se trata dos desfiles de moda de hoje em dia, a internet mudou fundamentalmente o modo como as audiências interagem com os modelos e designers, comentou o OMA/AMO, argumentando que "a montagem de impressões gravadas e reações digitais se insere na outrora autônoma narrativa dos desfiles de moda. O discurso do coletivo se espalha. A massa de dados instantâneos  fragmentados é acessada  e criticada por muitas vozes."

Em seu mais recente desfile projetado para a Prada, que exibiu a coleção masculina de outono/inverno em Milão, o escritório buscou fortalecer este sentido de julgamento público. "Este consumo de imagens é como um julgamento público, uma transposição contemporânea do Auto-da-fé", explicou o OMA/AMO em seu comunicado de imprensa, referindo-se às cerimônias de renitência pública que aconteceram nas inquisições portuguesas e espanholas entre os séculos XV e XII.

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“Para mim, luz e espaço são os grandes luxos” - Calvin Klein

Assim como a arquitetura, a moda é uma arte que lida com estrutura e forma, uma arte que relaciona forma e função com o corpo humano. Frequentemente, a introdução de um pequeno elemento como um zíper ou um a maçaneta pode alterar a percepção do trabalho. No fim, a imagem está nos detalhes. Assim, não deveria causar surpresa o fato de que o famoso designer Calvin Klein tenha uma forte relação com a arquitetura.

Nesta palestra, proferida no início de novembro na Harvard Graduate School of Design, Klein descreve como a arquitetura tem desempenhado um papel importante em suas coleções e campanhas ao longo de uma carreira de mais de 40 ano. Seu auto-proclamado amor pelo minimalismo é evidenciado através de sessões fotográficas em locações que vão desde as paredes brancas de Satorini e as estruturas de barro de Taos Pueblo até a Chinati Foundation de Donald Judd. Assista ao vídeo acima para saber mais da opinião de Calvin Klein sobre arquitetura, design e moda.

O Palazzo della Civiltà Italiana é, talvez, o projeto mais emblemático construído durante a ditadura fascista de Benito Mussolini, que governou a Itália de 1922 a 1943. Agora, sessenta ano depois e nunca tendo sido usado, a marca italiana Fendi e o arquiteto Marco Constanzi propuseram - sem escapar de controvérsias - a transformação do edifício e seu entorno em um espaço de trabalho para 450 funcionários.

Os visionários da moda Tom Ford, Gianfranco Ferre, e Gianni Versace começaram, todos eles, seus estudos de design em escolas de arquitetura. Nas palavras de Coco Chanel, "moda é arquitetura." Foi com isso em mente que a Architecture Foundation promoveu sua palestra anual John Edwards Lecture. O evento, que aconteceu no Starr Auditoruim do Tate Modern, consistiu numa discussão entre o designer Marc Jacobs e o arquiteto Peter Marino, que frequentemente trabalham em colaboração em alguns projetos.