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Prada: O mais recente de arquitetura e notícia

Liz Diller desenha duas peças para a coleção 2019 da Prada

Elizabeth Diller, sócia do escritório DS+R, projetou duas novas peças para a coleção feminina de primavera/verão 2019 da Prada. Feitas de nylon Prada, como parte do projeto Prada Invites, Diller desenhou uma bolsa de roupas com zíperes e fivelas e uma capa de chuva que se transforma em bolsa. O convite da grife faz parte do recente interesse da empresa nas "representações multifacetadas do feminino contemporâneo".

Yoke Bag. Imagem © Diller Scofidio + Renfro © Kazuyo Sejima © Kazuyo Sejima © Cini Boeri + 10

Iconic World anuncia os vencedores do Prêmio Arquitetura inovativa de 2018

ICONIC WORLD anunciou os vencedores do Prêmio de Arquitetura Inovativa de 2018. Os prêmios homenageiam excelentes exemplos de interação entre disciplinas por meio de uma competição independente de arquitetura e design. ICONIC WORLD se concentra em projetos de construção internacionalmente relevantes, interiores inovadores e design de produtos, bem como comunicação convincente em um contexto arquitetônico. O foco está na produção holística e na interação entre os negócios no contexto da arquitetura.

Hyundai Pavilion by Asif Khan. Cortesia de Iconic World Summit Gallery by WGNB. Cortesia de Iconic World Prada Men’s and Women’s Show - Continuous Interior. Cortesia de Iconic World UK Pavilion by Asif Khan. Cortesia de Iconic World + 10

OMA/AMO projeta passarela para a coleção outono/inverno 2017 da Prada

Para o mais recente desfile da maison Prada, o AMO "voltou ao básico". Concebido para a coleção outono/inverno 2017 da marca, Continuous Interior se inspira em projetos domésticos, tomando emprestada a forma de partições curvas de madeira e peças de mobiliário emblemáticas para criar um palco que transmite a importância da autenticidade no cenário político de hoje.

Photograph by Alberto Moncada, Courtesy of OMA Photograph by Alberto Moncada, Courtesy of OMA Photograph by Alberto Moncada, Courtesy of OMA Photograph by Agostino Osio, Courtesy of OMA + 10

"Total Space": Cenografia do AMO para a coleção primavera/verão 2017 da Prada

Na mais recente cenografia para as coleções da Prada, o AMO criou um cenário "concebido como uma estratificação de arquiteturas" - Total Space. Restos de desfiles passados são dispostos na periferia da sala, criando uma base e pano de fundo estético para a coleção primavera/verão 2017 da maison. Uma estrutura linear, que está posicionada ao centro e divide a sala, foi concebida para "amplificar as proporções perceptíveis" daquela.

© Agostino Osio © Agostino Osio © Agostino Osio © Alberto Moncada + 9

AMO divulga vídeo "Real Fantasies" para a coleção primavera/verão 2016 da Prada

O think tank AMO lançou recentemente a 16ª edição do Prada Real Fantasies - uma reinterpretação conceitual da coleção primavera/verão 2016 da Prada.

"O AMO reinterpreta graficamente o Indefinite Hangar como um pôr do sol sintético afixado em um espaço tridimensional em branco. O hangar abstrato é ocupado por objetos e mobiliários geométricos. Os personagens se movem por uma cena neutra entre fragmentos indefinidos e destilados da vida cotidiana. O horizonte e escala mudam constantemente, manipulando o enquadramento e rompendo a sequência linear: uma paisagem artificial onde ficção e coleção colidem", comentou o estúdio de pesquisas do OMA.

OMA/AMO projeta passarela da Prada inspirada nos Julgamentos do Auto-da-fé do século XVII

Quando se trata dos desfiles de moda de hoje em dia, a internet mudou fundamentalmente o modo como as audiências interagem com os modelos e designers, comentou o OMA/AMO, argumentando que "a montagem de impressões gravadas e reações digitais se insere na outrora autônoma narrativa dos desfiles de moda. O discurso do coletivo se espalha. A massa de dados instantâneos  fragmentados é acessada  e criticada por muitas vozes."

Em seu mais recente desfile projetado para a Prada, que exibiu a coleção masculina de outono/inverno em Milão, o escritório buscou fortalecer este sentido de julgamento público. "Este consumo de imagens é como um julgamento público, uma transposição contemporânea do Auto-da-fé", explicou o OMA/AMO em seu comunicado de imprensa, referindo-se às cerimônias de renitência pública que aconteceram nas inquisições portuguesas e espanholas entre os séculos XV e XII.

© OMA. Fotografia de Agostino Osio © OMA. Fotografia de-+6 Alberto Moncada © OMA. Fotografia de Agostino Osio © OMA. Fotografia de Agostino Osio + 7

Galeria: Fondazione Prada do OMA fotografada por Laurian Ghinitoiu

Em maio, o OMA comemorou a inauguração de seu projeto para a Fondazione Prada. Pensado para "expandir o repertório das tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público", o projeto resultou em um "ambiente singularmente diverso" inserido em uma antiga destilaria no século XX localizada ao sul do centro de Milão, extrapolando a tradicional tipologia da caixa branca bastante frequente em museus.

Fondazione Prada / OMA. Imagem © Laurian Ghinitoiu Fondazione Prada / OMA. Imagem © Laurian Ghinitoiu Fondazione Prada / OMA. Imagem © Laurian Ghinitoiu Fondazione Prada / OMA. Imagem © Laurian Ghinitoiu + 42

Rem Koolhaas fala sobre a Prada, preservação, arte e arquitetura

Com a abertura das galerias de arte Fondazione Prada, em maio, o OMA mostrou um lado diferente de seu trabalho, com foco na preservação e montagem ao invés da iconografia e layout esquemático - que muitos associam ao escritório. Nesta entrevista, publicada originalmente pela Metropolis Magazine como "Koolhaas Talks Prada", Rem Koolhaas explica o raciocínio por trás dessa nova abordagem e como eles tentaram evitar cair em clichês de espaços artísticos pós-industriais.

Quando a Fondazione Prada abriu suas portas para uma nova casa permanente em Milão dedicada à cultura contemporânea, não só colocou a cidade italiana firmemente na vanguarda da arte global, mas também introduziu uma nova maneira ambiciosa de pensar a relação entre arquitetura e arte. A localização - uma destilaria original de 1910 -composta por sete espaços, incluindo armazéns e três enormes cisternas de cerveja com uma qualidade industrial crua que os arquitetos, a empresa holandesa OMA, mantiveram, além de adicionar três novos edifícios feitos de vidro, concreto branco e espuma de alumínio. Um deles, o Podium, de localização central, é destinado a exposições temporárias, enquanto outro, ainda em construção, é uma torre de nove andares que vai abrigar os arquivos da fundação, instalações de arte e um restaurante. O terceiro, um teatro com uma fachada espelhada, apresenta paredes dobráveis permitindo que a construção se abra para um pátio. No total, o conjunto de edifícios fornece cerca de 11 mil metros quadrados de espaços de exposição, mais do que o dobro do novo Museu Whitney de Arte Americana. A correspondente da revista Metropolis, Catherine Shaw, visitou o local com o arquiteto ganhador do prêmio Pritzker, Rem Koolhaas, para descobrir mais sobre os desafios de criar um novo paradigma cultural.

A abordagem da OMA para os pavilhões de exposição é eclética, embora inegavelmente moderna. (Nota o detalhe da viga vertical fixada no invólucro edifício). Imagem © Bas Princen - Fondazione Prada Exposição inaugural da Fondazione a clássica série, explora questões de autenticidade e imitação na antiguidade clássica. As esculturas em tamanho natural são montadas em um sistema de pavimentação intricada projetada para a exposição e composta por mármore e alumínio escovado todos expostos ao longo das bordas. Imagem © Attilio Maranzano O salão de exposição dourado é o ponto focal central da Fondazione. Chamado de Haunted House,  as características utilitárias da estrutura são folhadas a ouro, uma extravagância ostensivamente espontânea que Koolhaas pós-racionaliza por motivos funcionalistas. O edifício eleva-se acima do resto dos espaços e armazéns ao ar livre do campus. Imagem © Bas Princen - Fondazione Prada A Fondazione engloba uma verdadeira paisagem urbana que consiste em hangares entrelaçados com novos edifícios. Eles estão sutilmente enfeitados, indicado pelas marcações alaranjadas lineares repetidas em seu exterior. Mudanças de altitude no chão variam a experiência do pedestre enquanto demarcando importantes elementos da Fondazione, como o cinema revestido com um verniz espelhado. Toques que emprestam ao complexo um assombro, quase surrealista. Imagem © Bas Princen - Fondazione Prada + 9

Rem Koolhaas sobre a Fondazione Prada, preservação e a destruição de parte de Paris

Com a inauguração do edifício da Fondazione Prada em Milão no início do mês passado, o OMA teve a chance de mostrar suas habilidades em um tópico pouco frequente no escritório: preservação. Nessa entrevista para a Kultur Spiegel, Rem Koolhaas se aprofunda no tem, explicando sua crença de que "temos que preservar a história", não apenas a arquitetura, e argumenta que a popularidade da reutilização de antigos edifícios e consequência de uma mudança de paradigma, que passou dos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade para conforto, segurança e sustentabilidade. "As dimensões e o repertório do que vale a pena preservar expandiram drasticamente", disse o arquiteto, o que significa que "não deveríamos derrubar edifícios que sejam ainda utilizáveis." Ainda assim, diz ele, isso não significa que não deveríamos derrubar e começar de novo em alguns casos." Leia a entrevista completa aqui.

Série de vídeos registra o último mês de construção da Fondazione Prada projetada pelo OMA

Com inauguração prevista para o dia 9 de maio, a Fondazione Prada, projetada pelo escritório OMA, foi tema de uma série de 15 episódios criada pela produtora italiana Bêka and Louise Lemoine que mostra o último mês de construção do edifício. Parte de uma longa relação entre a Prada e o OMA, a tão aguardada fundação será um "ambiente extraordinariamente diverso" esculpido a partir de uma destilaria do século XX localizada ao sul do centro de Milão e usado para exposições artísticas.

Vídeo: Timelapse da construção do "Infinite Palace" do AMO para a Prada

Mês passado a Prada apresentou sua coleção Outono/Inverno não em uma passarela, mas em um "Infinite Palace" de espaços desorientadores projetado pelo AMO. Continuando a parceria com o escritório OMA/AMO - que já levou à criação de diversas passarelas, do Prada Transformer e da recente Fondazione Prada em Milão - a estrutura "simula repetições e simetrias infinitas", criando uma experiência única que "multiplica a fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos".

Neste vídeo, criado e publicado originalmente pela Wallpaper* Magazine, a construção desse misterioso espaços é revelada, mostrando desde a montagem das estruturas de MDF e dos equipamentos de iluminação até a instalação do mobiliário que imita mármore - tudo condensado em pouco mais de meio minuto.

OMA próximo de concluir o novo espaço da Fondazione Prada em Milão

© OMA e Fondazione Prada
© OMA e Fondazione Prada

Ao ser contatado pela primeira vez por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli para projetar o novo espaço da Fondazione Prada em Largo Asarco, o OMA iniciou um trabalho para "expandir o repertório de tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público." O resultado é um "ambiente excepcionalmente diverso", incorporado a uma histórica destilaria do século XX localizada ao sul de Milão, que vai além da tradicional tipologia da caixa branca empregada em museus.

Prada lança coleção masculina 2015 em passarela projetada pelo OMA/AMO

Domingo passado a Prada abandonou o tradicional desfile durante o lançamento de sua coleção masculina outono/inverno 2015, que aconteceu em uma "paisagem desorientadora" projetada pelo AMO, organização do OMA voltada para pesquisas. A passarela fragmentada transformou um ambiente da Fondazione Prada na Via Fogazzaro 36, em Milão, em uma série íntima de espaços interconectados, carinhosamente chamada de "The Infinite Palace".

“O ambiente existente está disfarçado em uma clássica sequência de espaços, mudando gradualmente de proporções como em uma perspectiva maneirista abstrata. Em oposição ao palco único, a nova sequência de espaços multiplica e fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos", descreveu o AMO.

5 anos depois, uma retrospectiva sobre o Prada Transformer do OMA

Hoje marca o quinto aniversário da abertura do Prada Transformer do OMA. Esta fantástica estrutura temporária, erguida em 2009 adjacente ao Palácio Gyeonghui em Seul, Coreia, é, até hoje, um dos projetos mais populares de Rem Koolhaas. Composto por uma membrana totalmente branca estendida sobre quatro estruturas de aço, o Transformador foi muitas vezes referido como um "anti-bolha" - um hexágono, um retângulo, uma cruz e um círculo inclinado uns contra os outros para criar um objeto tetraédrico que lembra uma tenda de circo. O nome Transformer veio da ideia de que qualquer um dos lados do pavilhão poderia servir como piso do edifício, permitindo quatro espaços exclusivos em um edifício dedicado a exposições de arte moderna, moda e design.

O Prada Transformer foi palco de quatro desses eventos, sendo levantado e reposicionado em uma face diferente de cada vez utilizando um guindaste. O primeiro foi uma exposição de vestuário, exibido usando a planta hexagonal. O segundo, um festival de cinema que teve lugar na planta retangular. Um desfile de moda foi realizado utilizando a planta circular do Transformer e uma instalação de arte foi deixada à mostra usando a planta cruciforme. Como Miuccia Prada afirmou em uma entrevista ao The New York Times, "Na minha mente elas [as artes] podem ser misturadas, mas eu quero mantê-las separadas ... Então, o conceito Transformer não era para um espaço genérico, mas para ser bem específico, com todas as coisas separadas em um edifício."

Nós pedimos a Vincent Mcllduff, do OMA, para nos falar mais sobre este projeto. Veja suas respostas, uma galeria de fotos e um vídeo em time-lapse da transformação à seguir!

VÍDEO: I LIKE Blue

Cortesia de Canal 180
Cortesia de Canal 180

A Mais Recente Passarela da Prada por OMA: Um Palco Pontuado com Bolsos Geométricos

© Agostino Osio / OMA
© Agostino Osio / OMA

Durante a última década, OMA / AMO vem colaborando com a Prada para projetar suas passarelas conceitualmente ousadas. Confira abaixo as imagens da mais recente, projetada para a Semana de Moda de Milão. Para saber mais sobre esta colaboração, visite o site da OMA e artigo incrível da Wallpaper sobre como essas colaborações de passarelas têm evoluído ao longo dos anos.

Moda e Arquitetura:OMA projeta passarela da Prada