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Arquiteturas impressionantes no maior festival de esculturas de gelo do mundo

15:00 - 11 Janeiro, 2019
Arquiteturas impressionantes no maior festival de esculturas de gelo do mundo, © Shutterstock.com
© Shutterstock.com

O maior festival de esculturas de gelo do mundo abriu ao público na China. O Festival Internacional de Gelo e Neve de Harbin, em Heilongjiang, no nordeste do país, atrai, anualmente, cerca de 18 milhões de visitantes. A edição de 2019 conta com mais de 120 mil metros cúbicos de gelo e 111 mil metros cúbicos de neve, transformados em esculturas e obras arquitetônicas por milhares de artistas que trabalharam em temperaturas tão baixas quanto -35°C.

Iniciado como uma tradição anual em 1985, o festival atraiu a atenção do Guinness Record com a maior escultura de neve do mundo (250 metros de comprimento e 8,5 metros de altura). O festival de 2019 conta com mais de 100 grandes estruturas e esculturas de gelo de artistas de 12 países.

O Festival de Harbin permanecerá aberto até 5 de fevereiro. Veja, a seguir, nossas fotografias favoritas do festival até agora.

SOM projeta escultura cinética para a Chicago Design Week

16:00 - 29 Outubro, 2018
SOM projeta escultura cinética para a Chicago Design Week, Kinematic Sculpture. Imagem © Benny Chan
Kinematic Sculpture. Imagem © Benny Chan

O escritório SOM projetou a Kinematic Sculpture, uma instalação que lembra um origami para a Chicago Design Week. Explorando a cinética como a ciência do movimento, a escultura é resultado de um dos projetos de pesquisa interdisciplinar em andamento da empresa. Como teste em design integrado, a estrutura visa estabelecer ideias que promovam novas soluções arquitetônicas e estruturais para desafios urgentes no ambiente construído.

Kinematic Sculpture. Imagem © SOM Kinematic Sculpture. Imagem © Benny Chan Kinematic Sculpture. Imagem © Benny Chan Kinematic Sculpture. Imagem © Benny Chan + 8

Um coração na Times Square. Reddymade vence o concurso Valentine Heart Design

19:00 - 19 Outubro, 2018
Um coração na Times Square. Reddymade vence o concurso Valentine Heart Design, Cortesia de Reddymade
Cortesia de Reddymade

Reddymade foi revelado como o vencedor da instalação do concurso Valentine Heart Design na Times Square, em Nova Iorque. O esquema é inspirado na “história do icônico espaço urbano de nova-iorquino e sua presença aos olhos do mundo como sinônimo de uma interseção próspera de pessoas, lugar e cultura”.

A equipe vencedora explorou as possibilidades tectônicas de interseção de formas, investigando o que acontece quando os dois diferentes planos se cruzam. A escultura resultante criou dois planos convergentes que se fundem para criar um "X" icônico que, quando atravessado por um volume cilíndrico, cria um espaço em forma de coração.

Mountain / Zhaohong Zhang

12:00 - 13 Outubro, 2018
 Mountain / Zhaohong Zhang, © Li Zhou
© Li Zhou

© Li Zhou © Li Zhou © Li Zhou © Li Zhou + 26

  • Arquitetos

  • Localização

    Tea Valley Entrance, Yu An, Lu an, Anhui, China
  • Arquiteto

    Zhaohong Zhang
  • Equipe de Projeto

    Zhaohong Zhang, Zheng Wu, Peng Li, Yiran Zhou, Hang Yuan, Haobin Ding, Xingxing Shi
  • Diretor de Projeto

    Xiangzhong Meng , Guangxin Xu, Qiang Tu, Zhang Chen
  • Planejador de Projetos

    Zheng Wu
  • Área

    13000.0 m2
  • Ano do projeto

    2017
  • Fotografias

Escultura em movimento de Janet Echelman cria "raio-x" urbano de histórica praça na Filadélfia

16:00 - 26 Setembro, 2018
Escultura em movimento de Janet Echelman cria "raio-x" urbano de histórica praça na Filadélfia, © Melvin Epps
© Melvin Epps

A artista Janet Echelman inaugurou recentemente sua mais nova obra site-specific, estreando a primeira fase da série chamada de "Pulse", instalada no Dilworth Park, na Filadélfia. Pulse é uma instalação artística que procura transformar o espaço urbano no qual está inserida, “através de uma escultura fluida de luz e vapor que alude às forças da natureza, como o vento, água e a luz.

Inspirada pela história de Dilworth Park e seu papel central no sistema de transporte público da cidade, a obra de Echelman traça sobre a superfície da praça as linhas do metrô que correm algumas dezenas de metros abaixo dela, lançando cortinas de vapor colorido de até quatro metros de altura, aludindo ao movimentos dos trens sob a praça.

© Sean O'Neill / Arup © Sahar Coston-Hardy © Sahar Coston-Hardy © Melvin Epps + 14

Artista brasileiro cria escultura de cordas na estação central de Zurique

10:00 - 3 Julho, 2018
Artista brasileiro cria escultura de cordas na estação central de Zurique, ERNESTO NETO, GAIAMOTHERTREE, 2018, Zurich Main Station, Fondation Beyeler. Image © Mark Niedermann
ERNESTO NETO, GAIAMOTHERTREE, 2018, Zurich Main Station, Fondation Beyeler. Image © Mark Niedermann

O artista contemporâneo brasileiro Ernesto Neto concluiu recentemente uma escultura feita de cordas de algodão tecidas à mão que ocupa o átrio da estação central de trens de Zurique - Zürich Hauptbahnhof. Intitulada Gaia Mother Tree, a obra faz lembrar uma grande árvore, estendendo-se do chão à cobertura da estação.

Promovida pela Fondation Beyeler, a escultura é uma obra de arte imersiva, um espaço onde se pode entrar, caminhar e meditar. Enquanto estiver montada, até o dia 29 de julho, uma série de atividades para adultos e crianças, incluindo concertos musicais, workshops e debates, está prevista para acontecer sob a rede de algodão tecida por Neto.

Edoardo Tresoldi projeta escultura de malha metálica com forma neoclássica para o Festival Coachella

15:00 - 21 Abril, 2018
Edoardo Tresoldi projeta escultura de malha metálica com forma neoclássica para o Festival Coachella , © Roberto Conte
© Roberto Conte

O artista italiano Edoardo Tresoldi, conhecido por seu trabalho com esculturas em malhas metálicas, revelou sua obra dedicada ao Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia. Intitulada "Etherea", a instalação site-specific representa a conclusão de sua pesquisa no âmbito musical, além de ser a maior escultura já realizada pelo artista. A obra consiste em três estruturas transparentes inspiradas na arquitetura barroca e neoclássica.

O italiano estabeleceu sua reputação trabalhando com esculturas em malhas metálicas, sendo nomeado um dos 30 artistas mais influentes da Europa. A Etherea representa sua investigação sobre arquitetura como ferramenta para contemplação, "um espaço onde o céu e as nuvens são narrados pela linguagem da arquitetura clássica".

© Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte © Roberto Conte + 16

Primeira intervenção pública de Christo no Reino Unido usará 7.500 barris flutuantes

07:00 - 8 Abril, 2018
Primeira intervenção pública de Christo no Reino Unido usará 7.500 barris flutuantes, Cortesia de Christo
Cortesia de Christo

O artista Christo divulgou imagens da proposta para uma escultura temporária para o Hyde Park, em Londres. Este será o seu primeiro grande projeto público ao ar livre no Reino Unido, intitulado “The Mastaba (Londres, Hyde Park, Serpentine Lake)”. A escultura flutuante sobre o Serpentine Lake será composta por 7.506 barris empilhados e deverá ser inaugurada no verão de 2018.

A inauguração da “Mastaba” coincidirá com uma exposição sobre o trabalho de Christo e Jeanne-Claude na Serpentine Gallerie, onde serão exibidas esculturas, desenhos, colagens e fotografias abrangendo mais de 60 anos de atividades. Desenvolvida em parceria com a Bloomberg Philanthropies, esta será a primeira exposição dos artistas em uma instituição pública do Reino Unido desde 1979, a qual apresentará seus trabalhos desenvolvidos com barris plásticos, escolhidos inicialmente por seu efeito escultural e baixo custo.

Cortesia de Christo Cortesia de Christo Cortesia de Christo Cortesia de Christo + 7

Playground inspira a criatividade e o desenvolvimento intelectual ao combinar arte e arquitetura

15:00 - 27 Janeiro, 2018
Playground inspira a criatividade e o desenvolvimento intelectual ao combinar arte e arquitetura, Cortesia de Luckey Climbers
Cortesia de Luckey Climbers

Formado na Escola de Arquitetura de Yale, Spencer Luckey decidiu percorrer uma carreira um pouco alternativa, projetando estruturas verticais de escalada para deixar a imaginação infantil o mais livre possível. Os elementos de Luckey são parte um brinquedo de escalada e parte um objeto artístico que ergue-se do chão com plataformas ondulantes brotando e criando um espaço abstrato para inspirar criatividade e desenvolvimento intelectual.

Descubra a arquitetura animal de Ernesto Neto

07:00 - 26 Janeiro, 2018
Descubra a arquitetura animal de Ernesto Neto, © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6110892835/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>
© angs school [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

Esculturas de grande formato configuram espaços onde o espectador pode submergir em um extenso mundo sensorial. Trata-se de uma obra que apela aos cinco sentidos e convida o público a explorar seu corpo e sua mente através de um percurso em que o tato, a cor, o cheiro e as diversas formas de habitar constituem a essência da expressão artística. O ponto onde a arte encontra a arquitetura constitui uma plataforma de interação entre os visitantes e a sensibilidade corpórea com o entorno. 

Ernesto Neto é um artista brasileiro nascido na década de 1960 no Rio de Janeiro. Desde muito jovem se interessou pela escultura e, ainda que diga ter passado por momentos de incerteza de seu futuro como artista, sempre se dedicou a fazer o que mais gosta, explorar os sentidos e as diversas experiências que o mundo natural pode dar ao homem por meio da matéria.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111072015'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636924/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636542/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111093217'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> + 20

Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018

07:00 - 30 Dezembro, 2017
Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018, via Burning Man Journal
via Burning Man Journal

O projeto do templo do festival Burning Man 2018 foi divulgado: Galaxia, do arquiteto Arthur Mamou-Mani.

Projetado com um software de desenho paramétrico, o pavilhão é composto por 20 treliças de madeira que rotacionam em espiral em direção a um ponto central elevado. Afixadas diretamente sobre o solo, as treliças vencem vãos grandes o bastante para criar uma série de caminhos em espiral que conduzem ao centro da estrutura, onde haverá uma enorme mandala feita através de impressão 3D. Os espaços entre as treliças serão grandes o bastante para servirem como nichos. 

via Burning Man Journal via Burning Man Journal via Burning Man Journal via Burning Man Journal + 5

Projeto 'Vessel' de Heatherwick Studio toma forma em Nova Iorque

15:00 - 15 Dezembro, 2017
Projeto 'Vessel' de Heatherwick Studio toma forma em Nova Iorque, Cortesia de Related-Oxford
Cortesia de Related-Oxford

Vessel, o monumento cintilante de Heatherwick Studio, toma forma após oito meses de construção no empreendimento Hudson Yards em Nova Iorque. Com um conjunto de 154 escadas, 2.500 degraus e 80 patamares, o espaço público escultural alcançou seus 45 metros, o que lhe permitirá oferecer vistas panorâmicas para Manhattan quando for inaugurado no início de 2019.

Cortesia de Related-Oxford Cortesia de Related-Oxford Cortesia de Related-Oxford Cortesia de Related-Oxford + 24

As estruturas mais impressionantes do festival Burning Man 2017

16:00 - 3 Setembro, 2017

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A semana do festival Burning Man 2017 está no fim e fotografias do evento já inundam as mídias sociais. Com o tema "Ritual Radical", a edição deste ano apresenta tantas estruturas e esculturas impressionantes quanto se esperava encontrar, incluindo um templo central que apoia uma escultura antropomórfica de madeira construída para celebrar o Golden Spike - o ápice do evento.

Veja, a seguir, nossas estruturas favoritas da edição deste ano.

Assista à construção do projeto "Vessel" de Heatherwick em Nova Iorque

16:00 - 17 Maio, 2017

A construção do projeto Vessel, uma escultura de escadarias de 15 pavimentos de altura concebida pelo Heatherwick Studio que servirá como a peça central do novo empreendimento Hudson Yards em Nova Iorque, foi oficialmente inaugurada. Para construir a estrutura, 75 unidades individuais estão sendo pré-fabricadas pela Cimolai S.p.A. em Monfalcone, Itália, e depois enviadas para Nova Iorque, onde serão montadas no local. As 10 primeiras destas unidades já concluíram sua viagem transatlântica de 15 dias, com as restantes programadas para chegar ao longo do ano.

Montagem ao ar livre na fábrica da Cimolai em Monfalcone. Imagem © Related-Oxford Primeira unidade em trânsito. Imagem © Related-Oxford Stephen Ross e Thomas Heatherwick no terceiro pavimento em Monfalcone, Itália. Imagem © Related-Oxford Montagem em Monfalcone. Imagem © Related-Oxford + 16

Sobre como as elipses torcidas de Richard Serra me lembraram que sou um corpo

14:00 - 14 Maio, 2017
Sobre como as elipses torcidas de Richard Serra me lembraram que sou um corpo, © Juan Carlos Beltrán
© Juan Carlos Beltrán

Para mim, e creio que para a maioria das pessoas que dia após dia exigem de seus corpos apenas o mais cotidiano, é fácil eu me entender como um corpo que pensa, ao invés de uma mente com um corpo. Como se meu corpo me contivesse sem eu realmente ser eu mesma. Somos um corpo ou temos um corpo? a pergunta foi confrontada por distintos filósofos desde os tempos de Platão e, para ser realista, não vou dar esta resposta. E, francamente, não estou buscando por ela, nem sequer havia pensado nela se não fosse pelo dia que visitei o Dia:Beacon e conheci, por fim, as Elipses Torcidas de Richard Serra.

Professores de SUTD fazem a impressão 3D de um projeto paramétrico de iluminação

14:00 - 8 Maio, 2017
Professores de SUTD fazem a impressão 3D de um projeto paramétrico de iluminação, © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon
© SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon

Uma malha tetraédrica luminosa com extensão de 10 metros é a mais recente inovação impressa em 3D obtida pelos professores Felix Raspall e Carlos Banon da Universidade de Tecnologia de Singapura (SUTD). A escultura interativa de luz é uma exploração de como os componentes impressos 3D em grande escala podem criar um sistema para "atender não só requisitos estruturais, mas também transmissão de energia e comunicação de informação dentro de uma estética contínua".

Suspenso sobre seus visitantes, a exposição envolve o público através de respostas aos seus movimentos abaixo, controlado por mais de 50.000 pixels distintos de LED e o algoritmo principal. Isto é possível através de cinco microcontroladores Teensy, trabalhando em conjunto com três sensores ultra-sônicos na base da estrutura, resultando em uma experiência viva e iluminante.

© SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon © SUTD: Felix Raspall e Carlos Banon + 18

MIRAGE: instalação de espelhos captura a paisagem desértica do oeste dos EUA

07:00 - 5 Maio, 2017
MIRAGE: instalação de espelhos captura a paisagem desértica do oeste dos EUA, © Lance Gerber
© Lance Gerber

Capturando as grandes extensões do oeste dos EUA em uma série de superfícies espelhadas, MIRAGE é uma instalação situada no deserto do sul da Califórnia criada por Doug Aitken, artista e cineasta estadunidense. Uma adaptação experimental da tradicional casa suburbana em estilo de rancho, a obra tensiona a relação da arquitetura com a sua paisagem, manifestando-se como um caleidoscópio em escala natural.

Este estilo de residência californiana foi criado por um pequeno grupo de arquitetos nos anos 20 e 30, inspirada pela fluidez espacial do trabalho de Frank Lloyd Wright e fundida com as casas de um pavimento que pertenciam aos rancheiros. Após a Segunda Guerra Mundial, a simplicidade desta tipologia habitacional resultou em sua rápida ascensão em popularidade, adotada por construtoras para atender a demanda da rápida urbanização dos subúrbios.

© Lance Gerber © Dakota Higgins © Lance Gerber © Lance Gerber + 20

Os arquitetos devem retomar o projeto de espaços recreativos para crianças

16:00 - 23 Abril, 2017
Os arquitetos devem retomar o projeto de espaços recreativos para crianças, Piedmont Park em Atlanta, EUA, de Isamu Noguchi. Imagem via Flickr
Piedmont Park em Atlanta, EUA, de Isamu Noguchi. Imagem via Flickr

O que constitui um espaço ideal para o lazer e brincadeira das crianças? Em 1931, o arquiteto paisagista dinamarquês Carl Theodor Sorensen deu início a uma tendência no projeto de áreas recreativas infantis após observar como elas se divertiam em antigos canteiros de obra e ferro-velhos. Sua ideia era que as estruturas de lazer não apresentassem um uso determinado, mas que permanecessem abertas à criatividade das crianças, de modo que os equipamentos dos parques infantis apresentassem uma variedade de possibilidades de ação.