Capturando as grandes extensões do oeste dos EUA em uma série de superfícies espelhadas, MIRAGE é uma instalação situada no deserto do sul da Califórnia criada por Doug Aitken, artista e cineasta estadunidense. Uma adaptação experimental da tradicional casa suburbana em estilo de rancho, a obra tensiona a relação da arquitetura com a sua paisagem, manifestando-se como um caleidoscópio em escala natural.
Este estilo de residência californiana foi criado por um pequeno grupo de arquitetos nos anos 20 e 30, inspirada pela fluidez espacial do trabalho de Frank Lloyd Wright e fundida com as casas de um pavimento que pertenciam aos rancheiros. Após a Segunda Guerra Mundial, a simplicidade desta tipologia habitacional resultou em sua rápida ascensão em popularidade, adotada por construtoras para atender a demanda da rápida urbanização dos subúrbios.
Piedmont Park em Atlanta, EUA, de Isamu Noguchi. Imagem via Flickr
O que constitui um espaço ideal para o lazer e brincadeira das crianças? Em 1931, o arquiteto paisagista dinamarquês Carl Theodor Sorensen deu início a uma tendência no projeto de áreas recreativas infantis após observar como elas se divertiam em antigos canteiros de obra e ferro-velhos. Sua ideia era que as estruturas de lazer não apresentassem um uso determinado, mas que permanecessem abertas à criatividade das crianças, de modo que os equipamentos dos parques infantis apresentassem uma variedade de possibilidades de ação.
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Interior do Vessel. Cortesia de Forbes Massie-Heatherwick Studio
ATUALIZAÇÃO: Acrescentamos um vídeo de Thomas Heatherwick explicando o projeto "Vessel", a seguir.
Thomas Heatherwick propôs recentemente um monumento público de Nova Iorque. O Heatherwick Studio divulgou as primeiras imagens de "Vessel", uma estrutura de 15 andares de altura composta por 154 lances de escada interligados que servirão como elemento central de um novo empreendimento em Hudson Yards, Manhattan.
O festival Burning Man 2016 termina hoje na cidade temporária de Black Rock City, EUA. Durante oito dias, milhares de visitantes ocuparam o deserto, registrando em fotografias as centenas de instalações artísticas e arquitetônicas construídas para o evento. O tema desta ano é "A Oficina de DaVinci", servindo de inspiração para as esculturas, que se basearam em famosas invenções e obras do artistas e arquiteto, incluindo uma reinterpretação em grande escala do Homem Vitruviano em uma estrutura circular.
Veja, a seguir, algumas das melhores estruturas e instalações do Burning Man 2016.
A edificação implanta-se na margem norte do Grand Canal de Veneza, e a fachada de mármore esculpida evidencia seu esplendor original. O Palazzo Santa Sofia — ou o Ca D'Oro (Casa do Ouro) — como também é conhecido, é um dos exemplos mais notáveis da arquitetura gótica tardia veneziana, que combinou elementos existentes na arquitetura gótica, mourisca e bizantina em uma estética única, que simbolizava o império mercantil cosmopolita da República Veneziana. Construído para servir como residência do rico empresário e político veneziano Marin Contarini, o palácio passou por um grande número de proprietários e renovações durante sua vida útil antes de finalmente tornar-se um museu para a pintura medieval e escultura. [1]
No marco da conferência sobre as mudanças climáticas das Nações Unidas (COP21), em Paris, Tomás Saraceno apresentou sua instalação escultórica: "Aerocene - Em todo o mundo para mudar o mundo", no Grand Palais e no Palais de Tóquio. O projeto conta com uma série de esculturas cheias de ar que flutuam sem queimar combustíveis fósseis, nem usar motores, painéis solares ou baterias.
Há pouco mais e uma semana terminou o festival Burning Man em Black Rock City, EUA, e imagens de algumas de suas estruturas mais imaginativas ainda estão sendo divulgadas. Até mesmo Bjarke Ingelspublicou algumas de suas propostas favoritas. Veja, a seguir, as melhores estruturas e instalações do Burning Man 2015.
Leandro Erlich, artista argentino, criou "Pulled by the Roots" [Tradução livre: "Puxado pelas raízes"] - um enorme guindaste de construção que leva uma casa ao ar sobre oKarlsruhe Market Place, em Karlsruhe, Alemanha. Com um sistema de raízes que oscila abaixo dela. Leia mais sobre esta instalação após o intervalo.
Gijs Van Vaerenbergh, uma colaboração artística entre os arquitetos Pieterjan Gijs e Arnout Van Vaerenbergh, criou uma intervenção labiríntica no coração do c-mine Arts Centre em Genk, Bélgica. O projeto dessa instalação escultórica-espacial se baseia nos interesses dos artistas em tipologias arquitetônicas fundamentais; instalações realizadas anteriormente pela dupla se basearam em estruturas como o portal da cidade, a ponte e o domo. Aqui, a milenar forma do labirinto é explorada como uma experiência espacial em uma composição única de paredes e vazios.
Uma nova escultura surge no deserto do Qatar: "East-West/West-East", de Richard Serra. Esta é a segunda encomenda pública da nação do Golfo. Situada em uma paisagem estéril que foi sugerida pelo Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani, o ex-Emir, a instalação é composta por quatro chapas de aço colocadas de forma gradual e perpendicular ao solo.
Bem como a primeira escultura de Serra no Qatar - "7" em Doha - a estrutura alemã de aço laminado oxidará, mudando de cinza para laranja e, eventualmente, um âmbar escuro, disse Serra numa entrevista para o The New Yorker. O artista acredita que a escultura será um marco no país.
Confira uma seleção de imagens do fotógrafo Nelson Garrido, a seguir.
Uma nova escultura aérea da renomada artista Janet Echelman foi instalada no campus da Fundação Bill & Melinda Gates em Seattle. Intitulada "Impatient Optimist", a escultura consiste em uma rede estrutural suspensa sobre o pátio da fundação, resultando em uma superfície etérea flutuante que parece desafiar a gravidade. O premiado trabalho da artista flutua sobre a cidade como um símbolo de conectividade e se coloca como um testamento do impacto que um indivíduo pode ter em uma escala maior.
Em 1954 o escultor britânico Hanry Moore foi contratado para projetar e instalar um grande relevo na parede do novo bouwcentrum[Centro de Construção] de Joost Boks em Roterdã, Países Baixos. O projeto, constituído por aproximadamente 16 mil tijolos produzidos à mão, permanece como única obra concluída do autor feita com este humilde material. Em um documentário produzido por ARTtube, o historiador de arquitetura Wouter Vanstiphout narra a fascinante história por trás de Wall Relief No.1.
Quantas vezes fomos organizados de forma sistemática e distribuímos diferentes elementos em nossa vida cotidiana segundo tamanho, cor ou função em diferentes espaços, pendurando quadros, empilhando livros ou simplesmente organizando um depósito ou armário. Um verdadeiro jogo de Tetris é o que o artista sueco Michael Johansson tenta capturar na arte contemporânea.
Suas brilhantes montagens de objetos encontrados, tais como livros, maletas, eletrodomésticos e outras materialidades cotidianas, através de formas geométricas são brilhantes. Preenchendo os espaços vazios nos edifícios, Johansson os transforma em esculturas de diversas formas e cores.
Veja seu trabalho e conheça mais detalhes sobre seus incríveis blocos de Tetris, a seguir.
O MuBE abre 2013 com a obra The Cloudy Thoughts, do artista polonês Adam Kalinowski. A obra apresenta um projeto construído em madeira em forma de casa, montado em camadas que serão cobertas por plantas. A escultura fica na área externa do Museu Brasileiro da Escultura de 15 de janeiro a 30 de março.
Apresentamos desta vez uma incrível série de fotografias de Jan Kempenaers, que registra algumas das mais impressionantes estruturas da ex-Iugoslávia. Os monumentos foram comissionados pelo ex-presidente Josip Broz Tito entre os anos de 1960 e 1970 para homenagear os locais onde aconteceram as batalhas mais importantes da Segunda Guerra Mundial (como Tjentište, Kozara e Kadinjača), ou os lugares que abrigaram alguns campos de concentração. Todas as imagens fazem parte de seu livro intitulado Spomenik.