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Antes das redes sociais surgirem, edifícios eram publicados em revistas, editados e refinados segundo as preferências dos arquitetos que os projetaram. Hoje, as revistas foram ofuscadas por novas plataformas muito mais influentes e que não estão no controle dos arquitetos. A comunicação digital transformou o modo como as pessoas veem e interagem com a arquitetura, oferecendo aos profissionais novos pontos de vista sobre como projetar seus edifícios.

A PLANE—SITE, uma agência global dedicada a estudos relacionados aos espaços sociais e cultura urbana, produziu um vídeo que analisa o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado Building Images, o vídeo mostra as opiniões de profissionais do OMA/AMO e UNStudio, dois escritórios com abordagens muito distintas em relação às redes sociais, que explicam como estas novas plataformas os têm ajudado a compreender seus projetos de modos nunca antes possíveis.

O brutalismo é uma corrente da arquitetura que se desenvolveu em diferentes partes do mundo, sempre levando em consideração algumas particularidades locais, embora compartilhando de alguns preceitos comuns como, por exemplo, o uso de materiais sem revestimento e o transparecimento do trabalho necessário para erguer as obras. O debate acerca do brutalismo é ainda intenso em diversas regiões, reunindo argumentos a favor e contra sua preservação. 

Enquanto muitos enxergam a arquitetura brutalista como "feia” ou “incompleta”, Arhan Vohra, um estudante de apenas 17 anos, lançou o Brutal Delhi, uma plataforma que reúne suas fotografias de edifícios brutalistas de Nova Delhi, Índia.

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Embora edifícios antigos tenham presença e sejam atraentes, a demolição ou a mudança radical costumam ser seu destino. Enquanto alguns profissionais preferem introduzir estruturas completamente novas, outros optam por celebrar as obras do passado que serviram de base para a cidade que existe hoje. 

Para as obras do Hotel Fouquet Barrière, em Paris, localizado a uma quadra da Avenida Champs Elysées, Edouard François foi selecionado para reformar toda a propriedade, incluindo escritórios, serviços de spa, fachada e pátios. A estratégia de projeto de François foi bastante clara e se baseou no termo “COPY-EDIT”; uma reinterpretação do “antigo” através de tecnologias e materiais contemporâneos.

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À medida que a semana chega ao fim, a Semana de Design de Milão encerra mais um ano de sucesso de criatividade e inovação. Milhares de empresas de design exibiram suas criações para mais de 200.000 visitantes vindos de diferentes países, com diferentes perfis e carreiras.Embora a feira de design gravitasse em torno do mundo do design de interiores, muitos arquitetos de renome participaram dessa exposição de uma semana e juntaram suas forças a especialistas em design de interiores e mobiliário.

Além das impressionantes colaborações de arquitetos com empresas de iluminação,veja como eles usaram seus conhecimentos em formas e estruturaspara desenvolver peças de mobiliário exclusivas.

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O German Design Council lançou recentemente um concurso internacional que visa premiar os melhores trabalhos de alunos recém graduados em cursos de design ao redor do mundo. O resultado do prêmio, chamado de ein&zwanzig, foi anunciado no último dia 8 de abril durante o lançamento da Semana de Design de Milão. Mais de 800 projetos foram inscritos por jovens talentos de 70 nacionalidades diferentes. Destes, o German Design Council premiou 21 projetos em diferentes categorias, além do grande prêmio "o melhor dos melhores".

Simon Frambach foi o felizardo ganhador do grande prêmio por seu projeto "Cadeira Dobrável Dinâmica" (DFC), a primeira cadeira dobrável do mundo que se adapta ao usuário de acordo com os seus movimentos, e como se não bastasse, o objeto de design foi completamente produzido com materiais reciclados.

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A Semana de Design de Milão, que este ano acontece entre os dias 09 e 14 de Abril, é o principal e mais conhecido evento de design do mundo, aonde são apresentados todos os anos as principais tendências do design contemporâneo. O Salone del Mobile, como parte dos eventos da Semana de Design, acolhe este ano a Bienal Euroluce, uma exposição internacional de design de iluminação.

A Euroluce deste ano apresenta duas tendências para os próximos anos: "redescobrindo o passado" e "referenciando a natureza". Antigas peças de design foram redescobertas e trazidas de volta à vida, não apenas para servir como símbolos do passado, mas como uma nova fonte de inspiração para o futuro. A referência à natureza é, evidentemente, a principal tendência no mundo do design hoje, dominando não apenas as peças apresentadas na Euroluce mas todas as outras categorias de objetos presentes na Semana de Design de Milão de 2019. São peças inspiradas na natureza e em suas formas naturais e orgânicas, além é claro, de materiais reciclados e ecologicamente corretos.

Seguindo estas linhas, as peças mais chamativas do Euroluce deste ano levam a assinatura de renomados arquitetos e estúdios de design do mundo. Importantes arquitetos fazem sua estréia como designers e apresentam ao mundo suas peças e soluções inteligentes de iluminação.

Como seriam as cidades históricas se a escala não existisse e as funções pudessem ser manipuladas? 

A artista holandesa Tamara Stoffers encontrou inspiração em um antigo livro da União Soviética, publicado no início da década de 1960, que apresentava imagens de blocos habitacionais sem qualquer ornamentação ou cor. O livro destacava a simetria e funcionalidade da arquitetura soviética, representando um futuro que o regime comunista idealizara. Para a artista, ficou claro que havia muitas pequenas histórias dentro da História da União Soviética - e elas mereciam ser exploradas.

A admiração de Stoffers se estendeu para além da arquitetura russa, abrangendo também objetos do cotidiano, banners, cartões postais e livros. Ao longo de cinco anos, desenvolveu uma série de colagens fantásticas feitas a partir de mais de 30 livros ilustrados. As imagens, que pareciam intrigantes por conta própria, foram misturadas e combinadas com outras fotografias de maneira exagerada e divertida, apresentando a União Soviética como nunca antes vista.

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Explorar as ruas de cidades estrangeiras é profundamente envolvente. Seja conhecendo novas culturas, arquiteturas ou gastronomias, viajantes, de modo geral, costumam fazer algumas atividades turísticas recorrentes. No entanto, alguns fogem à regra e pensam fora da caixa - ou, neste caso, acima dela.

O fotógrafo húngaro Márton Mogyorósy explora Barcelona a partir de cima, registrando imagens aéreas da cidade. A fotografia com drones nos ajuda a ver as cidades a partir de uma perspectiva única e, com seu tecido urbano dinâmico, os edifícios e praias de Barcelona se transformam em obras de arte geométricas quase abstratas.

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Colmeia, kebab, abacaxi... chame do que quiser, mas o projeto Vessel em Nova Iorque conseguiu atrair a atenção da mídia e do público desde que foi inaugurado há algumas semanas - e não apenas por sua inusitada forma, mas também pelas belas vistas panorâmicas que oferece em sua cobertura.

Percebendo a infinidade de apelidos atribuídos à nova atração de Hudson Yards, o designer de arquitetura e ilustrador Chanel Dehond selecionou alguns dos mais divertidos e os transformou em desenhos.

E você, de que chamaria o Vessel?

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Este artigo foi feito em parceria com o Design Indaba, um site e festival anual que prestigia a inovação. A arquiteta Nicole Moyo apresentou seu projeto no primeiro dia do festival de 2019. Clique aqui para saber mais sobre o evento anual.

Nosso planeta abriga mais de 7 bilhões de pessoas. Desses 7 bilhões, mais de 5 bilhões têm acesso a telefones celulares, no entanto, menos pessoas têm acesso a banheiros, e mais de 1 bilhão ainda despeja seus dejetos a céu aberto.

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A arquitetura, tal como a arte, possui a capacidade intrínseca de inspirar e emocionar as pessoas. Muitas vezes, edifícios e espaços nos deixam marcas tão profundas que as carregamos conosco ao longo de nossas vidas, especialmente quando a arquitetura transforma e ecoa as memórias de um lugar. 

The Mask é um espaço de contemplação, um refúgio arquitetônico e um retiro espiritual. Concebido pelos arquitetos da WOJR, o edifício foi projetado para um indivíduo que perdeu seu irmão mais novo, afogado em um lago em Ithaca, Nova Iorque. Depois da tragédia, o lago tornou-se um sinônimo de luto e reflexão, um espaço contemplativo em memória do falecido irmão.

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Arquitetos são conhecidos por encontrar sua fonte de inspiração nos lugares e objetos mais inesperados, como uma esfinge por exemplo. Os arquitetos da Kalliope Kontozoglou buscaram referencia em uma escultura de esfinge, originalmente encontrada no Chipre e que atualmente encontra-se no Museu do Louvre. Suas formas peculiares foram a grande fonte de inspiração para o desenvolvimento da proposta apresentada no Concurso Internacional de Arquitetura para o novo Museu Arqueológico do Chipre.

Em forma de homenagem ao rico histórico cultural do país, os arquitetos propuseram um museu "multidimensional" que procura enquadrar a singular topografia de Nicósia, fundindo-se com o tecido urbano da cidade. Espaços públicos se entrelaçam com as áreas expositivas do museu construindo uma sequência de “paisagens narrativas”, promovendo um diálogo direto entre os visitantes, a paisagem e a herança cultural cipriota.

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O aguardado projeto Hudson Yards, em Nova Iorque, finalmente abriu suas portas ao público. Construído em Midtown Manhattan, o projeto é o maior empreendimento já realizado na cidade e o maior empreendimento imobiliário privado dos Estados Unidos, cobrindo quase 14 acres de terra (mais de 56.000 m²) com torres residenciais, escritórios, praças, jardins, shopping centers e restaurantes, todos projetados por alguns dos arquitetos mais emblemáticos do mundo.

O edifício mais atraente do projeto é o Vessel, uma monumental estrutura de aço revestida de cobre projetada pelo Heatherwick Studio. Os visitantes agora podem subir a escada geométrica e ter uma visão panorâmica do novo plano urbano.

Para qualquer estudante de arquitetura, o trabalho final de graduação tende a ser o momento perfeito para dar o máximo de si. Seja através de visualizações 3D ou maquetes físicas notáveis, sua apresentação final é a chance de exibir todas as habilidades conceituais e técnicas adquiridas ao longo dos anos.

Para o trabalho final de pós-graduação, o arquiteto Mohammad Pirdavari, do Ati-Naghsh Hamraz Consultants, projetou um estádio representado através de uma série de desenhos à mão. Suas intrincadas ilustrações ajudam a destacar a materialidade do edifício e a relação entre estrutura exposta e revestimentos.

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A arquitetura, em todas as suas formas, possui a capacidade inata de despertar as mais distintas emoções nos seres humanos. Consequentemente, muito se discute sobre a relação entre a arquitetura, a paisagem e o bem-estar das pessoas.

Na última edição do Fairytales Competition, organizado pela Blank Space no ano passado, a arquiteta Katie Flaxman (Studio 31 Landscape Architects), apresentou uma história surpreendente. Um arquiteto chamado Horace, que sofria muito com o seu frágil estado de saúde mental e sua filha, Rowan. A historia fictícia criada por Katie descreve a jornada de Horace através da arquitetura das diferentes instituições de saúde por onde ele passa, e como um bom projeto de arquitetura pode colaborar para com o bem-estar físico e mental das pessoas doentes.

Transcrevemos aqui alguns trechos da surpreendente história criada por Flaxman, acompanhada pelas elegantes ilustrações de arquitetura de Sam Wilson.

Como parte do plano de revitalização econômica de Trípoli, no Líbano, a União Internacional de Arquitetos (UIA), em colaboração com a Federação Libanesa de Engenheiros e Arquitetos (em nome da Zona Econômica Especial de Trípoli / TSEZ), a União de Arquitetos Mediterrâneos (UMAR), e o governo libanês, lançou um concurso internacional de arquitetura para criar um Centro de Conhecimento e Inovação na cidade. 

O local de intervenção é um terreno dentro da abandonada Feira Internacional Rachid Karami, de Oscar Niemeyer, um complexo de exposições modernista que clama por restauração. O objetivo do concurso é criar um centro de tecnologia e negócios que promova e fomente pequenas empresas e empreendedores, atraindo estudantes, jovens graduados e empresas locais e internacionais para Trípoli e seus arredores.

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O escritório milanês Peter Pichler Architecture, propôs um sistema sustentável de casas na árvore que oferece uma conexão visceral com a natureza.

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Cada movimento artístico e de design tem uma história interessante sobre como influenciou a arquitetura, e nem todos começaram com os mesmos princípios pelos quais ficaram depois conhecidos. A Bauhaus não é exceção. Ícone das origens do movimento moderno, a famosa escola alemã foi uma instituição experimental voltada para o expressionismo, criatividade e artesanato, unindo os estilos de Art Nouveau e Arts and Crafts com desenhos modernos.