Esta semana, em nossa série Fotografia e Arquitetura, apresentamos Roland Halbe, fotógrafo alemão que trabalha de forma independente desde 1988. Halbe começou fotografando arquitetura comercial, mas rapidamente se tornou um dos profissionais mais reconhecidos de fotografia de arquitetura, recebendo comissões internacionais de arquitetos, firmas e todos os tipos de empresas de mídia.
Em 1996 co-fundou a Artur Images, um arquivo online de imagens de arquitetura e interiores, representando mais de 200 fotógrafos de todas as partes do mundo, incluindo, é claro, ele mesmo.
Como intelectual pública, ela investiu seus esforços em pesquisar o conceito de design "de baixo para cima" em instituições acadêmicas como Columbia, Harvard e University of Pennsylvania - onde é agora diretora do departamento de arquitetura. Como diretora da empresa de Nova York Archi-Tectonics, ela demonstra como estes conceitos funcionam na teoria e na prática.
Entre a cadência consistente de reuniões com clientes e funções acadêmicas, Winka tem sido clara sobre o futuro das cidades, viajando e ministrando TED Talks. Seu projeto mais recente envolve um website bilíngue Mi Ciudad Ideal (My Ideal City), que a levou a Bogotá, Colômbia onde lidera esforços para documentar a opinião de centenas de milhares de residentes urbanos na esperança de entender melhor o que faz a "Cidade Ideal". ArchDaily conversou recentemente com Winka para discutir a fundação do projeto e como ele funciona.
https://www.archdaily.com.br/br/01-165500/winka-dubbeldam-my-ideal-city-do-futuroJose Luis Gabriel Cruz
Após um período de recesso enquanto o novo FRAC Centre era construído, o ArchLab retornou para sua nona edição. O laboratório começou como uma oportunidade de questionar a ação do arquiteto, a diversificação do campo e os novos desafios urbanos de nosso mundo globalizado em constante mudança. Fundado por Marie-Ange Brayer (Diretoda do FRAC) e Frédéric Migayrou (Vice-DIretor do MNAM-Centre Pompidou), o laboratório moldou o debate arquitetônico e já serviu como plataforma para muitos arquitetos.
ArchDaily Brasil: Qual a importância desta Bienal?
Ligia Nobre: Essa Bienal é uma realização do IAB e vem do desejo de um grupo jovem de arquitetos que percebeu que era importante uma mudança de conceito e formato para a Bienal. Eles começaram a se reunir no ano passado, junto com esta nova gestão, que tem o José Armênio Brito Cruz à frente. E eles escolheram, então, o Guilherme Wisnik para ser o curador, que me chamou em outubro do ano passado para fazer a curadoria junto com ele, assim como com a Ana Luiza Nobre. Nosso percurso é muito diferente. Eu sou formada em Arquitetura, mas trabalhei muito mais com projetos de curadoria de arte e arquitetura, plataformas mais experimentais no Brasil e em outros países, como a Exo Experimental ou a ETH StudioBasel, dentre outros. Somos da mesma geração, e sempre tivemos esse interesse comum entre arte e arquitetura, e já tínhamos colaborado uma vez, em um seminário no Itaú Cultural.
Durante a inauguração da X Bienal de Arquitetura de São Paulo, tivemos a oportunidade de conversar com o arquiteto José Armênio de Brito Cruz, presidente do Instituto dos Arquitetos do Brasil - Departamento de São Paulo, quem nos contou sobre a relação das entidades.
Da Argentina, a revista on-line de arquitetura, arte e design Taller 9 quis partilhar conosco a entrevista que fizeram com o renomado arquiteto César Pelli, autor de diversos arranha-céus ao redor do mundo, entre os quais o Petronas Towers em Kuala Lumpur, a Torre de Cristal em Madri e a torre Costanera Centro, atualmente em construção no Chile.
A entrevista aborda desde seus dias de estudante até hoje, com perguntas como: O que você pensava da arquitetura quando era um estudante? Como esta ideia evoluiu? Quais são suas premissas ao conceber um edifício? Por que você nunca voltou para a Argentina? Para saber o que Pelli respondeu continue lendo...
Iman Ansari com Edwin Chan em Walt Disney Music Hall. Imagem Cortesia de an-onymous.com.
Este artigo originalmente aparece no blog de Metropolis Magazinecomo “Q&A: Edwin Chan”, uma entrevista de Iman Ansaricom Edwin Chan, sócio de Frank Gehry por 25 anos, sobre Gehry e os muitos projetos significativos, institucionais e culturais, em que trabalhou antes de começar seu próprio escritório, EC3.
Iman Ansari: Quando olhamos para o trabalho de Frank Gehry ou Thom Mayne, como arquitetos de LA, há uma certa relação simbólica com a cidade evidente no trabalho: o caráter industrial destes edifícios e elementos da cultura da rodovia ou do carro que vinculam a arquitetura à infraestrutura urbana, a escala dos projetos, bem como o uso consciente de materiais como metal, vidro ou concreto. Mas como objetos autônomos de aparência industrial no coração da cidade, estes edifícios também incorporam certos ideais e valores exclusivamente americanos, como individualismo e liberdade de expressão. Em sua opinião, como o trabalho de Frank Gehry se vincula a Los Angeles ou à cultura americana?
Edwin Chan: Absolutamente. Penso que o trabalho de Frank definitivamente tem o DNA de LA como cidade. Falamos muito sobre a ideia de uma cidade democrática, e por coincidência Hillary Clinton mencionou esta questão recentemente em seu discurso dizendo: “Precisamos de uma nova arquitetura para este novo mundo, mais Frank Gehry do que clássico”, porque é a expressão da democracia. Neste sentido é possível pensar no edifício incorporando certos valores que se manifestam através da arquitetura.
A equipe ArchDaily teve a oportunidade de falar com o arquiteto português vencedor do Prêmio PritzkerEduardo Souto de Moura, no momento que (juntamente com a Autoridade do Metrô do Porto) recebeu o Prêmio Veronica Rudge Green de Desenho Urbano na Graduate School of Design da Universidade de Harvard, no início deste mês. Seu projeto para o sistema de metrô da cidade do Porto recebeu grandes elogios do júri, cujo membro Rahul Mehrotra explicou que o projeto "mostra generosidade com a esfera pública, incomum nos projetos de infraestrutura contemporâneos." Após receber o prêmio, o diretor da Porto Metro agradeceu a Souto de Moura por seus esforços nesta "revolução urbana" e citou Porto como um destino onde as pessoas procuram com entusiasmo pela arquitetura de Souto de Moura e seu amigo, o arquiteto Alvaro Siza.
O Prêmio Veronica Rudge Green, em sua 11ª edição, também foi concedido ao Projeto de Integração Urbana Nordeste em Medellín, Colômbia. Uma exposição na Graduate School of Design, em cartaz até 13 de outubro, celebra as ideias, táticas e estratégias destes projetos.
Souto de Moura passou algum tempo conosco descrevendo os desafios e recompensas de se trabalhar no projeto das 60 novas estações de metrô construídas em apenas 10 anos no sensível tecido urbano da cidade do Porto, Patrimônio Mundial da UNESCO.
ArchDaily: Qual a sua opinião sobre prêmios de arquitetura?
Hugo Oliveira: Arquitetos como Alison e Peter Smithson acreditam que podem transformar a vida das pessoas para melhor através da arquitetura. Este espécie de ingenuidade é importante?
Alain de Botton: A ambição dos Smithson é formidável. O problema é que arquitetos não podem mudar o mundo antes de se tornarem empreendedores. No momento, os melhores arquitetos são fantoches contratados para avivar os egos e os saldos bancários de grandes investidores imobiliários.
Aires Mateus, formado pelos irmãos e sócios Manuel e Francisco Aires Mateus, é um dos escritórios mais influentes da arquitetura contemporânea, tendo sua obra reconhecida internacionalmente como o novo paradigma da arquitetura portuguesa. Recentemente a equipe ArchDaily Brasil entrevistou a um dos sócios da empresa: Francisco Aires Mateus.
Queremos apresentar esta semana em nossa seção Fotografia e Arquitetura o fotógrafo e arquiteto alemão Moritz Bernoully, cujas obras foram publicadas em revistas e livros internacionais, assim como figuram em diversas exposições na Cidade do México, Rotterdam e Tel Aviv.
Moritz Bernoully trabalha no México como fotógrafo independente e na realização de projetos de documentários. Em 2012 colaborou com o coletivo Citámbulos, o coletivo Somos Mexas e a revista holandesa Archis/Volume na realização do Workshop de Pesquisa Urbana "Fronteiras Invisíveis" e publicou uma série de fotografias no livro "A Grande Transformação da Cidade do México".
A seguir uma entrevista exclusiva e uma seleção de suas melhores imagens.
Esta semana em nossa série Fotografia e Arquitetura apresentamos Miguel de Guzmán, cujas fotografias e vídeos "são protagonizadas por diversos agentes inesperados nas imagens habituais de arquitetura. Seu trabalho se afasta da concepção do edifício como único protagonista, brilhante e solitário, desconectado em um tempo irreal e uma atmosfera perfeita", afirma Iván López Munuera no texto que acompanha o livro que recapitula seu trabalho realizado entre 2003 e 2013.
Miguel de Gúzman nasceu no Brasil, porém se muda para Madrid, onde realiza trabalhos para os principais estúdios de arquitetura espanhóis. Foi professor no departamento de idealização gráfica de C.E.U. de Arquitetura e o departamento de Fotografia do I.E.D. Instituto Europeu de Design em Madrid.
Esta semana em nossa série Fotografia e Arquitetura queremos apresentar o chileno Nico Saieh, reconhecido fotógrafo de arquitetura que se destaca por ter fotografado algumas das melhores obras da arquitetura chilena contemporânea.
Nico Saieh é arquiteto formado pela Universidade Católica do Chile, porém, foi se envolvendo pouco a pouco com a fotografia quando trabalhava em alguns escritórios de arquitetura. Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafo de arquitetura, atua como Architecture Editor no ArchDaily.
A seguir, mostramos algumas das fotografias mais recentes de Nico Saieh e uma entrevista exclusiva sobre seu trabalho.
Conheci a Ruth um ou dois dias antes dessa entrevista, quando participávamos do IV Seminário Docomomo Chile, na cidade de Concepción, em novembro do ano passado. Lá, nossas ideias, pensamentos, concepções e propostas em relação à Arquitetura chocaram-se. Um choque positivo: Ruth é uma das raras investigadoras do Brasil determinadas a desbravar os caminhos da investigação projetual (ou projeto científico), um âmbito ou viés ainda nebuloso em todo o mundo. Desde Concepción, seguimos em contato, nos encontramos em outros seminários, e continuamos procurando imaginar novos modos de se aproximar à Arquitetura. Porém, ela insiste em se esquivar (como sempre).
Nesta entrevista feita por Hugo Oliveira, Álvaro Siza apresenta suas ideias sobre a ligação entre a obsolescência e a qualidade na arquitetura, e o papel da flexibilidade do projeto nesta relação. Ele argumenta que o convento é, talvez, o melhor exemplo de uma tipologia que é concebida para um propósito específico e, ao mesmo tempo, muito flexível, permitindo inúmeros outros usos quando sua vida útil enquanto convento termina. O arquiteto também lamenta a tendência atual de se projetar edifícios que durem um período muito curto de tempo - destinados a durar apenas o suficiente para sua função original. Ele faz, inclusive, uma relação entre esta tendência e os Futuristas do início do século XX, cujas ideias giravam entorno da concepção de que cada geração cria seu ambiente que depois será destruído, uma ideia que ele rejeita, visto que "ela serve para construir mal, porque basta que dure 20 anos [o edifício]".
A equipe Archdaily Brasil tem o prazer de apresentar esta entrevista com Paulo Mendes da Rocha, uma das figuras mais importantes da arquitetura moderna e contemporânea brasileira.
Arquitetos e estudantes de todo o mundo estavam ansiosos pelo lançamento de Archiculture - um documentário que oferece uma visão única sobre o aprendizado da arquitetura através da prática em ateliê pela ótica de cinco estudantes de arquitetura do Pratt Institute, no Brooklyn. O filme, dirigido e produzido por dois arquiteto que viraram cineastas Ian Harris e David Krantz de Arbuckle Industries, apresenta entrevistas exclusivas com profissionais, historiadores e educadores para ajudar a criar um diálogo crítico em torno das principais questões enfrentadas por esta metodologia de ensino exclusiva.
Ansiosos para aprender mais, nós nos sentamos com o diretor Ian Harris para uma entrevista exclusiva. Leia a entrevista e compartilhe suas opiniões após o intervalo.
