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Não sabemos por qual motivo Stranger Things se tornou um sucesso. Se é a nostalgia dos anos oitenta, o elenco de personagens adoráveis ou apenas uma pausa da realidade através de um monstro fantástico. Não importa o motivo, mas certamente este foi o maior destaque do Netflix neste ano.

Enquanto aguardamos pela segunda temporada, nós temos o desenho de dois sets memoráveis da série realizados por Boryana Ilieva, que cria estudos de espaço e luz na arquitetura cinematográfica. Aviso: há spoilers a respeito da primeira temporada, a seguir.

O Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA) acaba de lançar mais um manual para os profissionais envolvidos com a construção metálica. Esta nova publicação traz novidades em relação ao manual anterior, lançado em 2006. Em sua 2ª edição contém os principais conceitos relativos aos perfis formados a frio e o seu dimensionamento e às ligações segundo os critérios da ABNT.

Também estão disponibilizadas tabelas para o pré-dimensionamento das barras estruturais (montantes, vigas e elementos das tesouras do telhado) dos subsistemas de paredes, pisos e de cobertura para determinados edifícios residenciais com até dois pavimentos, e, os profissionais passam a contar com gráficos de pré-dimensionamento de barras submetidas à força axial de compressão, à flexão simples e à flexo-compressão.

Três escritórios foram premiados no concurso para o Museu do Século XX que será construído no Berlim Cultural Forum, na capital alemã. O edifício de 200 milhões de euros será o novo lar de várias importantes coleções de arte, incluindo as coleções Marx e Pietzsch da Nationalgalerie, partes da coleção Marzona, e uma coleção de obras do Kupferstichkabinett (Museu de Impressões e Desenhos).

Em 2015, o concurso foi lançado com o objetivo de selecionar um projeto que envolvesse a organização do terreno, sua arquitetura e paisagismo. 

De um grupo de 42 finalistas, o escritório Herzog & de Meuron, em pareceia com Vogt Landscape Architects, foi selecionado como vencedor com seu projeto inspirado em um armazém. Os segundo e terceiro lugares ficaram, respectivamente, com Lundgaard & Tranberg Architects em parceria com SCHØNHERR A / S, e Bruno Fioretti Marquez em colaboração com Capatti Staubach Landscape Architects

Em sua tentativa de transformar o laptop em uma ferramenta focada na indústria criativa, a Apple introduziu uma nova versão do MacBook Pro, Depois de 500 dias desde sua última atualização, a principal característica desta última versão é uma nova aplicação específica de barra tátil - uma barra tátil na parte superior do teclado que se torna uma parte "intuitiva" da interface do usuário, que também inclui um sensor de impressão digital - ID touch.

Hoje, a Microsoft anunciou o mais recente produto da família Surface. Batizado de Surface Studio, o dispositivo é, basicamente, uma tela touch de desenho de 28 polegadas voltada para profissionais da indústria criativa, dentre os quais, arquitetos e designers.

O Serpentine Gallery anunciou um novo processo para a seleção de arquitetos para seu bem sucedido programa Summer Serpentine Pavilion.

Nos 16 primeiros anos do evento, as comissões anuais foram selecionadas pela fundadora do programa e ex-diretora do Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones, que deixou seu cargo no início deste ano para dar seguimento a projetos independentes ligados a arte e arquitetura contemporânea. Em seu lugar entraram a nova CEO do Serpentine Gallery, Yana Peel, e o diretor artístico, Hans Ulrich Obrist, que liderarão um comitê consultivo composto pelos arquitetos Richard Rogers e David Adjaye.

O que um prédio com 5 mil funcionários pode fazer pela mobilidade urbana de São Paulo? Saiba que ele ou qualquer outro de menor ou maior tamanho pode dar início a uma transformação no trânsito do principal centro financeiro da América do Sul. Pensando nisso, o WRI Brasil Cidades Sustentáveis organizou a ação No Pedal para o Trabalho, em parceria com a CBRE e o Eldorado Business Tower, local onde ocorreu o evento.

Transformar a rotina e os hábitos de uma população pode começar com ações simples. Incentivar as pessoas a escolhas mais sustentáveis no dia a dia ajuda a tornar qualquer cidade mais sustentável. A mobilidade urbana pode ser um dos principais vetores de mudanças nos grandes centros urbanos. Pensar em alternativas mais eficientes para a maneira com que as pessoas se locomovem diariamente precisa ser uma preocupação dos próprios locais de trabalho, um conceito chamado de mobilidade corporativa.

A construção da Sagrada Família, a inconclusa obra prima de Antoni Gaudí em Barcelona, ao longo de seus 134 anos, havia evitado três conflitos: a ausência da permissão de construção (atualizado), o pagamento de impostos, e a incerteza se seria ou não construída a grande explanada sudoeste idealizada por Gaudí, que atualmente exigiria a desapropriação de 3 mil moradoras próximos à fachada da Glória da Sagrada Família.

Nos últimos dias, os três problemas eclodiram quase que simultaneamente. Amargurado por este que, segundo sua visão, é "um projeto sem planejamento em nome de Gaudí", o conselheiro de Arquitetura, Paisagem Urbana e Patrimônio de Barcelona, Daniel Mòdol, classificou a Sagrada Família como "uma mona de páscoa gigante".

Suas palavras, divulgadas pela imprensa há três semanas, ofuscaram uma (já aprovada) proposta municipal que exige que a comissão dê seguimento às obras do templo "se pensa modificar o planejamento dos arredores da basílica", em um prazo máximo de seis meses. Esta medida diz respeito à grande explanada projetada originalmente por Gaudí em frente à fachada da Glória (entre Mallorca e Aragó): um passeio de 60 metros de largura que conectaria a basílica com a avenida Diagonal. 

Recentemente, foram anunciados os vencedores do LEAF Awards 2016, premiação fundada em 2001 com o intuito de homenagear projetos de arquitetura inovadoras em 13 diferentes categorias dedicadas a aspectos específicos a construção, incluindo melhor projeto de fachada, melhor edifício futuro e edifício público do ano. Entre os vencedores desta edição do prêmio está o escritório brasileiro Studio MK27, liderado por Marcio Kogan.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", que pede a arquitetos para refletir sobre o processo de pensamento por trás de suas escolhas de materiais e ilumina os passos necessários para a construção de seus edifícios.

A Loja Outsider, foi projetada pelo escritório BLOCO Arquitetos. O projeto com 400 metros quadrados é uma conversão de um antigo galpão localizado o Setor de Oficinas (SOF), fora da área tombada de Brasília.O galpão foi transformado em uma loja de móveis, galeria de arte, antiquário e oficina gastronômica. Com orçamento limitado o galpão existente recebeu uma nova camada de construção, e manteve a totalidade da estrutura e a maior parte das paredes.O desafio era requalificar o edifício para seus novos usos através da mínima intervenção possível. Nós conversamos com o arquiteto Daniel Mangabeira da Vinha para saber mais sobre as escolhas dos materiais e sobre os desafios do projeto.

- Sabes junto de quem darei palestra hoje no final da tarde?
- Claro que sei. O Paulo, um dos [nossos] maiores arquitetos do Brasil.
- Para mim, do mundo.

Ouvi, por acaso, esse pequeno trecho de conversa entre Eduardo Souto de Moura, Pritzker de 2011, e Joanna Helm, nossa Diretora de Conteúdos do ArchDaily Brasil, quando esperava para entrar no Auditório do Ibirapuera para a programação da X Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo. Naquela mesma tarde, uma pequena multidão de arquitetos e estudantes lotou as dependências do auditório para ver dividirem o palco Souto de Moura e Paulo Mendes da Rocha.

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Este é um daqueles projetos da imaginação de crianças que se tornaram arquitetas ou engenheiras: uma ponte suspensa de 31 metros de comprimento construída inteiramente de LEGO.

Concebida como parte da exposição Bridging Engineering no Instituto de Engenheiros Civis de Londres, a enorme ponte foi feita com mais de 250 mil blocos de LEGO e quebrou o recorde mundial de ponte suspensa de LEGO mais longa do mundo. Com um comprimento maior que três ônibus, a ponte pesa aproximadamente 640kg.

A Finnish Association of Architects (SAFA) anunciou os 4 projetos finalistas que disputam pelo Finlandia Prize for Architecture de 2016. Agora, em seu terceiro ano, o prêmio continua com o objetivo de "aumentar a consciência pública sobre a arquitetura finlandesa de alta qualidade e [destacar] seus benefícios para nosso bem estar".

Seguindo a tradição da premiação, enquanto os finalistas foram selecionados por um painel de arquitetos, o projeto vencedor final será escolhido por um não-arquiteto. Neste ano, o ex-Primeiro Ministro da Finland Paavo Lipponen terá a honra de escolher o vencedor.

Saiba mais sobre os 4 projetos, a seguir.

Localizado perto da fronteira com a França, uma cidade belga tornou-se uma importante referência bianual para aqueles que trabalham com interiores. Desde a sua fundação em 1968, a Bienal Interieur de Kortrijk traz diferentes inovações para o design de interiores, com curadoria de figuras importantes, como Philippe Starck, Gio Ponti, e Verner Panton.

Este ano, para o 25º aniversário da Bienal, Kersten Geers e David Van Severen (Office KGDVS) - um escritório com fortes raízes na própria cidade - foram convidados a deixar a sua marca no programa arquitetônico e artístico da exposição. Sua participação na exposição, intitulada Silver Linings, marca uma mudança a partir da apresentação de objetos para a criação de interiores completos, abrangendo todas as escalas.

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A construção de um novo museu é para a estratégia de uma cidade contemporânea com ambição de criar um lugar na geografia europeia um motivo de celebração. A inauguração do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), um museu privado, constitui por isso um acontecimento relevante em Lisboa, também porque propõe um trabalho transdisciplinar e de tratamento equitativo entre práticas com fortes pontes de conexão entre si. Mas a construção de um novo museu é também, ou deve ambicionar ser, uma oportunidade para a reflexão sobre o significado da instituição museu.

O MAAT procura isto através da sua designação e foi encomendado à arquitecta britânica Amanda Levete, cujo trabalho é principalmente conhecido pela obra do atelier Future Systems e, já em nome próprio, pela ampliação do Museu Victoria & Albert em Londres.

O Design Museum de Londres anunciou os finalistas de 13 projetos arquitetônicos que estão sendo considerados para a edição de 2016 da prestigiosa premiação Design of the Year. Desde o protótipo da habitação sustentável da Tatiana Bilbao à Ópera Harbin de MAD Architects, a lista apresenta projetos de diversas escalas e programas, celebrando algumas das conquistas mais significantes do último ano dos arquitetos.

O prêmio, agora em seu nono ano, "celebra projetos que promovam ou que incentivem desafios, permitindo acesso, estendendo a prática de projetar ou capturando o espírito do ano". Os candidatos são selecionados em seis categorias, incluindo Arquitetura, Digital, Moda, Gráfico, Produto e Transporte. Uma exposição com projetos ocorrerá entre 24 de novembro de 2016 e 19 de fevereiro de 2017.

No ano passado, o prêmio geral de arquitetura foi concedido ao Centro de Inovações de UC de Alejandro Aravena por ser "permeável – visual, social e climaticamente eao seu ambiente".

Veja, a seguir, todos os edifícios finalistas: 

Gort Scott, em colaboração com a construtora Pocket Living, recebeu permissão para construir 45 micro unidades habitacionais de preços acessíveis em um terreno onde se localiza um edifício corporativo desocupado em Walthamstow, Inglaterra. Em um esforço para produzir espaços habitáveis de alta qualidade no coração da cidade, o projeto conta com elementos de três e quatro pavimentos que completam o terraço na parte posterior do edifício existente, preenchendo o vazio entre os edifícios adjacentes.

Inspirado pelo legado da William Morris School que antigamente ocupava o terreno, o exterior do projeto será caracterizado por elementos de concreto pré-moldado e tijolo vermelho.

Janet Echelman completou sua mais recente escultura aérea no centro de Greensboro, Carolina do Norte. Composta por mais de 56 milhas de cordas tecidas em 242,800 nós, a obra acrescenta uma nova presença efêmera no céu do novo parque da cidade, o LeBauer. Intitulado "Where We Met" ["Onde nós nos encontramos", em português], a forma e a composição da escultura foram inspirados pela história de Greensboro como um centro ferroviário e têxtil.