Tijuana é uma das cidades mais povoadas do México e a produção de habitações coletivas teve um boom importante no ano 2000, momento em que se registrou centenas de residências que evoluíram para se tornarem mais de 30.000 em 2007. Este fenômeno veio acompanhado de um consumo midiático que transformou completamente os limites da cidade e a periferia mostrava uma nova aparência: um futuro modernizado e novos esquemas urbanos com um novo estilo de vida.
A famosa e já bastante divulgada Casa Rosa, projetada pelo escritório Mezzo Atelier, venceu o Prêmio de Arquitetura Paulo Gouveia, galardão regional dos Açores, Portugal, que reconhece "obras de recuperação, reabilitação, reconstituição e reinterpretação cujo projeto mereça destaque por respeitar o patrimônio edificado e privilegiar a utilização de materiais endógenos, sem excluir o uso de linguagem contemporânea."
Phaidon publicou recentemente Elemental, uma monografia que demonstra plenamente o compromisso social e os métodos de Alejandro Aravena e seus companheiros de trabalho.
O icônico Central Park de Nova Iorque foi projetado em 1858 por F.L Olmsted e C. Vaux, tendo sido escolhido em um concurso que contou com outras 32 inscrições. O edital desafiava os participantes a desenhar um parque que incluísse uma fonte, uma torre de vigia, uma arena de patinação, uma esplanada, quatro ruas transversais e um espaço de exposições.
Das 32 propostas alternativas, há registros de apenas uma ainda hoje. A única sobrevivente é a proposta do engenheiro John J. Rink. Para ter uma ideia de como o projeto de Rink seria contextualizado, as empresas NeoMam Studios e Budget Direct publicaram uma série de renderizações da proposta. Veja, a seguir, como seria um dos espaços verdes mais emblemáticos do mundo se a decisão tomada há 160 anos tivesse sido diferente.
O escritório suíço Herzog & de Meuron divulgou as revisões para o projeto do Museu do Século XX no Fórum Cultural de Berlim. Projetado para abrigar a extensa coleção de arte do século XX da Galeria Nacional, o projeto foi realizado em parceria com os Museus do Estado de Berlim e a Fundação do Patrimônio Cultural Prussiano. Herzog & de Meuron venceu originalmente o concurso para projetar o museu em 2016 e o projeto revisado apresenta uma fachada que abre o edifício para o exterior.
A ligação entre arquitetura e cinema é inquestionável, assim como a magia de assistir a um filme em um lugar preparado para isso. O desenhos dos espaços de projeção requer soluções arquitetônicas que não apenas respondam à distribuição de assentos e visibilidade, mas também à acústica e à iluminação.
Diversas alternativas publicadas em nosso site destacam as qualidades das propostas de alguns arquitetos frente a esse desafio. Reveja a seguir estes exemplos, acompanhados de suas plantas e cortes.
Durante o desenvolvimento projetual em Arquitetura, estudantes e profissionais adotam uma série de metodologias como experimentação às soluções do objeto arquitetônico a ser materializado. Um suporte importante de muitas dessas metodologias é modelo físico que, do ponto de vista projetual, tem por objetivos simular relações espaciais considerando volumes e planos dispostos no desenho, entender setorizações e ainda ensaiar sistemas construtivos.
Em celebração aos 50 anos do edifício do MASP na Avenida Paulista, projetado por Lina Bo Bardi e concluído em 1968, o Conselho de Arquitetura e Urbanista de São Paulo, em parceria com a empresa Goodyear Brasil, promovem o seminário O MASP de Lina: 50 anos do edifício na Avenida Paulista.
O evento acontecerá no dia 5 de novembro e consistirá em uma série de palestras de arquitetos, historiadores e curadores nacionais e estrangeiros que explorarão o caráter coletivo e a fruição pública que definem a arquitetura do MASP, expressando o posicionamento de Lina diante de questões socioculturais e o papel da arquitetura nesse debate.
O Centro Arvo Pärt foi fundado na Estônia em 2010 com a finalidade de promover o legado criativo de Arvo Pärt, considerado um dos mais importantes compositores contemporâneos ainda vivo. Em 2014 foi convocado um concurso internacional de arquitetura para o projeto do edifício sede do Instituto, o qual teve Nieto Sobejano como grande vencedor entre outras vinte equipes de arquitetos, entre eles: Coop Himmelb(L)Au (Áustria), Claudio Silvestrin (Reino Unido), Jensen & Skodvin (Noruega), Office Keers/van Severen (Bélgica), Rick Joy (EUA) e Zaha Hadid (Reino Unido).
Implantado em um bosque de pinhos às margens do Báltico, o projeto de Nieto Sobejano sugere um diálogo entre a arquitetura, a música e a paisagem. Concebido através de uma série de pátios geométricos pentagonais, o edifício procura um equilibrio entre o lado mais íntimo da obra de Arvo Pärt e a serenidade da magnífica paisagem natural onde se encontra. A grande cobertura plana que serpenteia por entre as árvores do bosque, integra o edifício à paisagem e acolhe os diferentes espaços do programa, como o arquivo, a biblioteca, áreas administrativas, expositivas e uma sala de concertos. O perímetro exterior é marcado por uma série de colunas circulares que atuam como um filtro que marca o limite entre o espaço natural e o construído, simulando a paisagem e integrando-se a ela. Uma esbelta torre helicoidal de base pentagonal se eleva por cima das copas das árvores, onde é possível ver o panorama com vistas para o mar.
O arranha-céu mais alto da África terá suas obras iniciadas dentro de duas semanas. Projetado pelos arquitetos espanhóis Rafael de la-Hoz Arquitectos e pela empresa marroquina CHB Cabinet Hakim Benjelloun, o Bank of Africa Tower, de 250 metros de altura, conquistará o título de torre mais alta do continente, superando o Carlton Centre, em Joanesburgo. Visando as classificações LEED Gold e HQE, a torre começará a ser construída no dia 1 de novembro e deverá ser concluída em maio de 2022.
Este artigo foi originalmente publicado na Common Edge com o título "How Architectural 'Theory' Disconnects the Profession from the Public".
Seja qual for a forma - pessoal, teórica, erudita -, arquitetos freqüentemente buscam respaldo em conceitos filosóficos quando precisam defender certas decisões subjetivas de projeto. Pelo lado pessoal, isso até se justifica. Mas, profissionalmente, essa dependência de conceitos filosóficos é um dos principais motivos pelos quais a arquitetura difere fundamentalmente de outras disciplinas práticas da sociedade, como o direito, a economia ou a medicina. Essas disciplinas baseiam-se em estruturas de conhecimento (em códigos, sistemas econômicos e na ciência, respectivamente) que fazem a mediação entre as decisões profissionais e o julgamento subjetivo.
O World Architecture Festival, com os co-curadores Make Architects e o Museu Sir John Soane, anunciaram hoje os vencedores do seu anual Architecture Drawing Prize, estabelecido em 2017 para reconhecer a “importância contínua do desenho manual, ao mesmo tempo que abraça o uso criativo das renderizações digitalmente produzidas.”
Anna Liu e Mike Tonkin, do estúdio Tonkin Liu, de Londres, desenvolveram um dispositivo médico inovador para procedimentos na traqueia de pacientes. O protótipo de stent é baseado nas conhecidas Shell Lace Structures desenvolvidas pelo estúdio, uma “tecnologia estrutural de superfície projetada e desenvolvida ao longo de uma década de pesquisas para aplicações em arquitetura e engenharia.”
O protótipo impresso em 3D é 500 vezes menor do que o utilizado pela empresa para suas aplicações arquitetônicas e foi desenvolvido em colaboração com a Arup e o Museu de História Natural.
O estúdio sueco Urban Nouveau criou um plano para salvar a ponte Gamla Lidingöbron, em Estocolmo, transformando-a em um parque linear com habitações. Construída na década de 1920, a ponte ferroviária e pedonal possui uma estrutura treliçada de aço em forma de arco que poderá abrigar 50 novos apartamentos e um parque linear. Enquanto o conselho local faz planos para demolir a ponte de Lidingö, o Urban Nouveau lançou uma petição com o objetivo de salvar a ponte e reutilizá-la em função da vida urbana.
Nos últimos anos, festivais de cinema de arquitetura surgiram em todo o mundo, oferecendo aos críticos, teóricos e todos os pensadores de arquitetura um meio adicional para expressão e discussão da disciplina.A relação simbiótica entre arquitetura e cinema deriva do efeito da arquitetura em seu ambiente construído e de seu impacto social / cultural determinante.
À medida que o público internacional cresce e surgem novos gêneros, os festivais de cinema de arquitetura passaram a abranger mais do que apenas a visualização de filmes; programas, palestras e discussões são organizadas, aumentando o impacto intelectual dos filmes apresentados. O Festival de Cinema de Arquitetura de Roterdã (Architecture Film Festival Rotterdam - AFFR) está comemorando sua décima edição em outubro, explorando o conceito de “construir a felicidade” em uma época em que procuramos construir um mundo mais sustentável - um desafio tanto para os projetos históricos quanto contemporâneos.
Uma das mais tradicionais festas da região Sul do país, a Oktoberfest, lançou uma iniciativa que mira a sustentabilidade. Além de oferecer milhares de litros de chope, a edição 2018 do evento irá colaborar com o meio ambiente ao transformar os copos de plástico utilizados durante os 19 dias de festa em tijolos e mobiliários para hortas comunitárias.
A inciativa, batizada de “Oktober Consciente”, é do Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), associação civil sem fins lucrativos de Blumenau, Santa Catarina, e tem por objetivo sensibilizar e disseminar boas práticas ambientais entre os participantes desta que é considerada uma das maiores festas alemãs do mundo.
Reddymade foi revelado como o vencedor da instalação do concurso Valentine Heart Design na Times Square, em Nova Iorque. O esquema é inspirado na “história do icônico espaço urbano de nova-iorquino e sua presença aos olhos do mundo como sinônimo de uma interseção próspera de pessoas, lugar e cultura”.
A equipe vencedora explorou as possibilidades tectônicas de interseção de formas, investigando o que acontece quando os dois diferentes planos se cruzam. A escultura resultante criou dois planos convergentes que se fundem para criar um "X" icônico que, quando atravessado por um volume cilíndrico, cria um espaço em forma de coração.
Andrew Cuomo, governador de Nova Iorque, liberou o projeto de $13 bilhões para atualizar o John F. Kennedy International Airport, destacando sua importância como um aeroporto de primeira linha: "O projeto visa adicionar dois terminais internacionais, um na ala norte e outro na ala sul, aumentando a capacidade do aeroporto em mais de 300 mil metros quadrados e 15 milhões de passageiros por ano".
O projeto deriva de um masterplan de 2017 proposto pelos escritórios Grimshaw Architects e Mott MacDonald, que busca combinar oito terminais segregados do aeroporto em um sistema unificado.
A A 'Design Award & Competition é o maior e mais abrangente prêmio de design internacional do mundo, com 1.962 vencedores de 100 países, em 99 diferentes categorias de design. Entre os muitos prêmios do mundo do design, o A 'Design Award se destaca por sua excepcional escala; em 2015, mais de 1.000 projetos diferentes receberam prêmios, com todas as áreas do design sendo reconhecidas pelas 100 categorias diferentes da premiação. A edição deste ano está aberta para inscrições; os interessados podem registrar suas submissões aqui.
Existem cinco níveis diferentes de distinção: Platinum, Gold, Silver, Bronze e Iron que são distribuídos anualmente em todas as categorias de design. Arquitetos, designers, empresas e instituições de todos os países são convidados anualmente a participar da chamada aberta, indicando seus melhores trabalhos, projetos e produtos para serem avaliados.
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Se o sinal mais seguro do início do verão em Londres é a aparição de um novo pavilhão em frente à Serpentine Gallery, talvez seja justo dizer que o verão termina quando o pavilhão é desmontado. As instalações ganharam destaque desde sua edição inaugural em 2000, atuando como uma espécie de honra exclusiva e indicação de talento para os escolhidos para construir ali. Arquitetos anteriores incluem Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Olafur Eliasson.
A Basílica di Siponto, de Edoardo Tresoldi, foi premiada com a "Medalha de Ouro de Arquitetura Italiana - Prêmio Especial de Comissão", o prêmio mais prestigiado da arquitetura italiana.
A escultura de malha de arame reinterpreta a volumetria de uma basílica cristã que antigamente ficava no local da escultura, adjacente a uma igreja românica existente. O projeto serve como uma “ponte para a memória do lugar”, permitindo ao público contemplar o tempo e a história.
"Uma coisa horrorosa a repressão. Uma dimensão horrível, não contada ainda. Que não convém nem a ideia de revanche. A ideia é imaginar construir um mundo onde isso seja impossível". Esta impactante frase de Paulo Mendes da Rocha é parte de um depoimento dado ao grupo Arquitetxs pela Democracia. Este grupo apresenta ainda depoimentos de importantes personagens como Angelo Bucci, Guilherme Wisnik, Marcelo Rosenbaum, Márcio Kogan, Ermínia Maricato, Guto Requena, Stephanie Ribeiro.
Olson Kundig, de Seattle, divulgou detalhes de sua proposta que recebeu o segundo lugar no concurso Land Art Generator de 2018, em Melbourne, na Austrália. O projeto “Noite e Dia” combina energia solar com uma bateria hidráulica, gerando energia suficiente para 200 residências australianas, 24 horas por dia.
A proposta de infraestrutura situada em St Kilda também funciona como uma obra de arte e uma ponte para pedestres, com uma vela solar de 5.400 metros quadrados suspensa acima do Triângulo de St Kilda, na cidade de Port Phillip. Após o pôr do sol, mais eletricidade é gerada através de duas turbinas capturando o movimento cinético da água liberada através delas.
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