O esforço da capital norueguesa em busca de uma alta qualidade atmosférica originou iniciativas focadas no fomento da mobilidade sustentável, dentre as quais o plano que visa proibir a circulação de automóveis no centro da cidade, previsto para entrar em vigor em 2019.
Com esta mudança no trânsito, a ideia é contribuir com a redução das emissões de poluentes em 50% até 2020, com base nas emissões da cidade em 1990.
Após sua inauguração em setembro do ano passado, o Smithsonian National Museum of African American History and Culture pode ser visto em pleno funcionamento graças a esta recente série de fotografias feita pelo fotógrafo Brad Feinknopf. Projetado por Freelon Adjaye Bond / SmithGroup JJR (uma colaboração que incluiu Perkins + Will Phil Freelon, David Adjaye de Adjaye Associates, Davis Brody Bond e SmithGroup JJR), o edifício de 420.000 metros quadrados abriga inúmeras galerias e coleções, além de um teatro. Mantendo uma forte ligação com a história africana enraizada da América, o museu afirma uma sutil presença na paisagem, coexistindo ao lado do Monumento de Washington e do Museu Nacional de História Americana.
A equipe formada por COWI A/S, Vilhelm Lauritzen Architects, Mikkelsen Architects, e STED Landscape foi selecionada para projetar o novo Centro de Diabetes de Copenhague, o Steno Diabetes Center Copenhagen. Baseado na ideia de criar uma conexão com a natureza, o Centro entrelaça o interior e o exterior, a fim de estimular e nutrir pacientes e visitantes.
A entrada principal do projeto está voltada para o sul garantindo a iluminação natural e evidenciando uma paisagem ondulada que leva para o interior, com um caminho de concreto moldado in loco e escadas ajardinadas que se conectam a um jardim público no último pavimento.
Na chegada, os visitantes são recebidos por uma paisagem exuberante e ondulada que conduz para o interior. A área é projetada com a curiosidade em mente - desde o início pacientes e visitantes devem sentir-se bem-vindos e seduzidos a explorar.
O arquiteto Evgeny Didorenko lançou sua proposta conceitual, o Museu do Rio Tâmisa, que visa melhorar a conectividade na margem norte do rio Tâmisa e criar um espaço de museu emocionante em Londres.
O Museu Tâmisa é atualmente um conceito de museu sem acomodação permanente. Embora não oficialmente conectado ao Museu do Tâmisa, o trabalho de Didorenko sugere um local e um projeto que não só funcionaria com o contexto do museu, mas que também resolveria questões existentes na margem do rio.
Portanto, o terreno da proposta é uma parte subutilizada da margem norte -Queen's Quay, em Londres. Historicamente, Queen's Quay serviu como um centro de transporte para entregar mercadorias para os moradores da cidade a partir do mar, mas agora está abandonado, e permanece seco durante os períodos de maré baixa, quando os níveis de água baixam até oito metros.
Daniel Valle Architects recebeu o primeiro prêmio no concurso público para projetar um jardim de infância e um centro sênior de bem-estar em Seul, Coreia do Sul, com seu projeto Maebong Daycare Center.
Localizado no bairro de Oksu-dong, o Centro de 700 metros quadrados é projetado em torno da ideia de mudar a escala do edifício, para que as crianças sintam-se mais confortáveis. Por exemplo, o volume do espaço é dividido em cinco unidades que utilizam várias cores, geometrias e materiais para enfatizar unidades menores dentro do todo.
"Espaços interiores são projetados considerando tanto o tamanho do adulto como das crianças. Salas de aula e outros espaços são fornecidos com soluções de armazenamento inteligente para maximizar o uso de espaço e flexibilidade. Uma "parede grossa" conterá a maioria dos itens necessários na sala de aula, bem como fornecerá recursos de exercício e diversão. "
Dentre todos os seus méritos, o ponto focal do mais recente projeto de sucesso de Herzog & de Meuron, a Filarmônica de Hamburgo, é, sem dúvida, a sala de concertos central, como explorado neste artigo da WIRED. Um incrível exemplo das possibilidades de design paramétrico, a sala é composta de 10.000 painéis acústicos individuais que alinham as paredes, tetos e varandas. Cada um dos painéis consiste em um milhão de "células" de dimensões variadas, criadas para ajudar a definir o som dentro do espaço.
O primeiro edifício residencial de Tadao Ando em Nova Iorque - chamado de 152 Elizabeth - está e fase de construção no bairro Nolita, em Manhattan. Uma colaboração com o arquiteto e designer Michael Gabellini de Gabellini Sheppard Associates, além da empresa Sumaida + Khurana, o projeto apresentará as características de uma obra de Ando, concreto in loco polido, metal, superfícies de vidro e uma parede de vegetação.
Concebido como um santuário interior no centro de Manhattan, o edifício mostra uma preocupação singular com a acústica, contando com um sistema de fachada e vidro exterior que garantem uma alta classificação OITC para "assegurar um ambiente familiar tranquilo no centro deste bairro vibrante".
O projeto do estádio do Chelsea Football Club, de Herzog & de Meuron, foi aprovado pelo comitê de planejamento do conselho Hammersmith e Fulham, informa a BBC. O novo estádio de 500 milhões de libras, que está previsto para ser concluído até 2020 e substituirá o estádio existente em Stamford Bridge, aumentando a capacidade de quase 20.000 espectadores para 60.000 lugares.
O projeto do novo estádio inspira-se na arquitetura gótica, bem como nos terraços de tijolos da época vitoriana, que envolverão todo o edifício.
A decisão do Comitê de aprovar os planos do estádio não significa que o trabalho possa iniciar no canteiro; Várias outras permissões serão necessárias antes que a decisão final seja tomada pelo prefeito de Londres Sadiq Khan.
Mecanoo revelou seu projeto para transformar o Soestdijk Estate em Eden Soestdijk, "um jardim experimental para uma sociedade sustentável e um destino paradisíaco para todos" na Holanda. Em um esforço para se tornar uma ferramenta educacional para a conscientização ambiental, o projeto pretende contribuir significativamente para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.
"O mundo está enfrentando a pressão de problemas cada vez maiores e mais complexos quando se trata de água, alimentos, clima e energia", disse Anton Valk, presidente da Fundação Eden Soestdijk. "Eden Soestdijk quer resolver estes problemas e contribuir para uma sociedade mais sustentável, estimulando e inspirando os visitantes a mudarem seu comportamento de forma positiva."
Uma estufa arquitetônica por trás dos jardins do palácio será a peça central do projeto e abrigará uma exposição interativa focada em tópicos como circularidade, equilíbrio ecológico e aspectos sociais da sustentabilidade.
TRIAS criou uma proposta especulativa de um museu para o MA | UA (Museum of Architecture | Utzon Archive), um espaço de exposição permanente para o arquivo do arquiteto dinamarquês Jørn Utzon, em Sydney, Austrália.
O arquivo de Jørn Utzon está enterrado em caixas e porões em Sydney. Este rico corpo de conhecimento - com desenhos originais, protótipos, fotografias e modelos - é um recurso público valioso, vivo com pensamentos e experimentos. No entanto, permanece inacessível e intangível para a maioria.
Em homenagem ao seu 10º aniversário, o Prêmio Curry Stone Design reconhecerá um grande grupo de escritórios de arquitetura socialmente conscientes e ativos com o título que a Fundação chamou de Círculo de Design Social.
Ao longo do ano, 100 escritórios, empresas, estúdios e firmas de arquitetura serão adicionados ao Círculo pelo seu trabalho de arquitetura sustentável, socialmente inclusivo e impactante, sob doze temas específicos. Cada mês, o trabalho dos escritórios selecionados será destacado individualmente no site do Prêmio, ganhando destaque também no novo podcast da Fundação de Curry Stone, Social Design Insights.
Os sete exemplos seguintes foram selecionados para o mês de fevereiro, em resposta ao tema "O direito à moradia é real?":
Um coral gigante e liso? Uma craca? Uma toca de natação floral?
Tais frases são como o estúdio de arte e arquitetura Marc Fornes / THEVERYMANY tentam descrever seu mais recente projeto curvilíneo, Under Magnitude.
Suspensa no Centro de Convenções de Orange County, em Orlando, a instalação é uma estrutura de dois andares, formada por uma rede de ramos que são sintetizados por uma única superfície lisa e branca. A forma expressa o objetivo do estúdio de "unir superfície, estrutura e espaço para criar um novo tipo de experiência".
O arquiteto holandês Matthijs Ia Roi, com sede em Londres, ganhou o concurso para Monumento Belga com a sua proposta, Museu da Hospitalidade, que será construída em Amersfoort, na Holanda.
O museu servirá como um símbolo de hospitalidade para os refugiados na Holanda e complementará o monumento vizinho, da Primeira Guerra Mundial, que foi um presente da Bélgica em reconhecimento à Holanda ter acolhido soldados belgas durante a guerra.
Sinan Günay e Nurhayat Oz, do escritório Superspace, receberam o segundo prêmio no concurso MetsäWood , The City Above the City, que buscava propostas de extensões de madeira nos centros das cidades. Com seu projeto, "Colidindo linhas e Vidas", a equipe projetou uma série de módulos habitacionais de madeira para serem anexados a um aqueduto romano arqueado do século quarto, em Istambul.
Construído pelo imperador romano Valens, o arco era importante para o abastecimento de água para os romanos e otomanos, mas posteriormente perdeu seu significado e funcionalidade com avanços tecnológicos e de infraestruturas, tornando-se um marco não utilizado na cidade.
O escritório Belsize Architects divulgou planos para o projeto 6 Pavilions de moradias estudantis que fará parte de um grande masterplan da Universidade de Oxford.
A ser construído no terreno de uma antiga residência em estilo vitoriano, o projeto terá 30 unidades organizadas em seis pavilhões em torno de um pátio central. As áreas coletivas dos pavilhões serão conectadas no térreo.
Todos os anos, a Architectural League de Nova Iorque concede seu prestigioso prêmio Emerging Voices a oito escritórios nos Estados Unidos, Canadá e México, cujo trabalho "representa o melhor de seu tipo e aborda questões maiores na arquitetura, na paisagem e ambiente construído."
Esta é a 35ª edição do prêmio, organizado pela Diretora de Programação da Liga, Anne Rieselbach, e votado por um estimado júri.
"O prêmio de 2017 personifica a versatilidade da prática contemporânea. Muitas firmas assumem vários papéis de designer, desenvolvedor e / ou construtor para lidar com as questões da habitação, no projeto institucional e da esfera pública. Elas abraçam a experimentação material, desafiando contextos e uma economia de meios dentro das limitações orçamentais para criar uma arquitetura exemplar ", disse Rieselbach.
Os vencedores deste ano são:
O fotógrafo Balint Alovits compartilhou conosco sua mais recente série de fotografias, intitulada Time Machine, que registra escadas em estilo Art Déco e Bauhaus de edifícios em Budapeste, Hungria.
Mostradas a partir da mesma perspectiva central, as fotografias "criam uma nova dimensão ao separar espaço e tempo, permanecendo dentro dos limites visuais do conceito do projeto, ao passo que a percepção dos detalhes arquitetônicos evocam a ideia de infinito."
"Sempre gostei de edifícios Art Déco e Bauhaus", disse Alovits. "Sempre que eu passo em um desses caracóis, sinto uma certa energia que me faz olhar para cima ou para baixo. Eu queria coletar e mostrar todas as formas e cores diferentes destas escadas."
.jpg?1484116113 "Cortesia de Evgeny Didorenko")
