Sou Fujimoto: O mais recente de arquitetura e notícia

Na Fashion Week de Paris deste ano a maison suíça Akris mostrou sua coleção de primavera/verão 2016: uma montagem de vestes baseada na obra do arquiteto japonês Sou Fujimoto.

O diretor criativo da Akris, Albert Kriemler, foi apresentado a Fujimoto pelo fotógrafo Iwan Baan quando trabalhava na Université Paris-Saclay. Com grande admiração, Kriemler foi então influenciado pela obra do arquiteto: "Tenho admirado a obra de Sou Fujimoto e sua abordagem única em relação à arquitetura há algum tempo [...] Há arquitetos cuja visão é próxima à essência da moda - criar uma relação entre o corpo e o ambiente que ajude os seres humanos a viver confortavelmente."

As peças da coleção foram organizadas em grupos que correspondem a projetos arquitetônicos específicos - vestes perfuradas lembram a House of Hungarian Music:

Videos

De 4 a 6 de novembro a Cidade de Singapura recebe o 2015 World Architecture Festival (WAF), que consiste em três dias de conferências, exposições e palestras, além da cerimônia de premiação. Como maior festival e evento de arquitetura do mundo, o WAF reconhece as melhores soluções arquitetônicas de todas as partes do globo divididas em 30 categorias. Mais de 70 jurados participarão do festival e analisarão os projetos enviados. Entre os profissionais que compõem o júri desse ano estão Peter Cook, Sou Fujimoto, Benedetta Tagliabue, Manuelle Gautrand, Charles Jencks e Kerry Hill.

Todas as propostas devem ser enviadas até o dia 22 de maio. Os projetos finalistas competirão pelos prêmios em cada categoria nos dois primeiros dias de evento. No terceiro (e último) dia, os vencedores de cada categoria apresentarão seus projetos aos jurados, que selecionarão os três vencedores gerais nas categorias World Landscape, Future Project e Completed Building of the Year.

Entre os vencedores das edições passadas estão Zaha Hadid Architects, BIG, Snøhetta e Vo Trong Nghia. Prêmios para projetos de pequena escala, uso da madeira como material construtivo e uso da cor na arquitetura também serão concedidos. 

O arquiteto e filmmaker francês Vincent Hecht registrou a abertura do Pavilhão Naoshima de Sou Fujimoto, localizado na costa de Kagawa, Japão. A estrutura de sete metros, feita de aço inoxidável branco, é parte da Trienal de Setouchi de 2016. Assista ao vídeo acima para ver mais detalhes do projeto.

Seguindo a moda recente de estruturas pré-fabricadas como as três cabanas de Muji, ou “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio, trata-se de uma coleção de pavilhões pré-fabricados por 30 designers e arquitetos, incluindo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind e Gluckman Tang. Alguns já foram construídos, exibidos na Design Miami, enquantos outros ainda estão em fase de projeto.

Com recentes avanços na tecnologia de construção, Revolution PreCraft espera democratizar o projeto de estruturas pré-fabricadas oferecendo uma linha de produtos que incorporam o distrito espacial e as marcas sociais dos designers. Veja a seleção da linha Revolution Precraft a seguir.

Em sua oitava edição, o 2015 World Architecture Festival Awards (WAF) acontecerá no Suntec, localizado na região central de Singapura, e contará com três dias intensos de apresentações e avaliações. As inscrições de projetos já estão abertas para a edição de 2015, que está sendo descrita como "o maior programa de prêmios de arquitetura do mundo". O evento deve atrair mais de 750 projetos inscritos, dos quais metade serão selecionados e divididos em trinta categorias. As inscrições podem ser realizadas até o final de maio e a lista de finalistas será divulgada no início de junho.

Entre os jurados deste ano estão Sir Peter Cook (Reino Unido), Sou Fujimoto (Japão), Benedetta Tagliabue (Espanha), Charles Jencks (Reino Unido/EUA), Kerry Hill (Singapura) e Manuelle Gautrand (França).

O prefeito de Taichung, Lin Chia-lung, paralisou temporariamente o andamento da ambiciosa Taiwan Tower de Sou Fujimoto, dizendo que prefere pagar uma multa por quebrar o contrato do que gastar os estimados 15 bilhões de dólares taiwaneses (aproximadamente 450 milhões de dólares americanos) para realizar o "problemático" projeto.

A torre inspirada em uma figueira tinha a pretensão de se tornar a "versão taiwanesa da Torre Eiffel", bem como um modelo de arquitetura sustentável ao receber o certificado LEED Gold por suas capacidades de gerar energia. Sua superestrutura de aço - que pretende erguer às alturas uma fatia triangular de 300 metros de comprimento do Taichung Gateway Park - não tem propositalmente "nenhuma forma óbvia" e deveria ser percebida enquanto fenômeno.

Videos

Durante a semana, o arquiteto japonês Sou Fujimoto expôs uma escultura habitável de cubos montados e suspensos, todos de alumínio como parte da Feira de Arte FIAC no Jardins des Tuileries. A instalação "Many Small Cubes" é seu primeiro projeto na capital francesa e foi curado pela galeria de arte Philippe Gravier como uma exploração de estruturas nômades e o conceito de aproximar a arquitetura à natureza, acunhado por Sou Fujimoto.

"As massas flutuadoras da exposição criam uma nova experiência de espaço, um ritmo de sombras intermitentes e luzes que são filtradas entre as árvores frondosas", descreveu Sou Fujimoto.

Recentemente, na inauguração da Semana da Madeira, foram iniciadas as etapas 3 e 4 do projeto Ochoalcubo, com uma conferência entre dois grandes exponentes da arquitetura internacional; o japonês Ryue Nishizawa (SANAA), Pritzker 2010, e o chileno Alejandro Aravena, jurado do Prêmio Pritzker. Alguém poderia se perguntar, além da profissão e do prêmio Pritzker, quais são os aspectos que unem esses dois arquitetos para que estejam envolvidos no mesmo projeto? Para a equipe do Ochoalcubo, a resposta está no "cinturão de fogo". A região terrestre onde têm ocorrido os maiores terremotos do mundo, que assolou o Chile em 2010 e, um ano depois, fez estremecer o Japão. Com esse ponto de convergência e a exitosa participação do arquiteto japonês Toyo Ito na primeira etapa do projeto, oito arquitetos chilenos e oito arquitetos japoneses estão hoje trabalhando no projeto de 16 residências que dialogarão entre si nas montanhas da região central do Chile.

Conheça a história desse laboratório de arquitetura chamado Ochoalcubo e as propostas que mudarão a cara do setor de Los Vilos com desenhos de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena e Cristián Undurraga, entre outros grandes nomes da arquitetura.

+ 125

Ochoalcubo é um projeto pioneiro no Chile que busca unir influentes arquitetos e escritórios chilenos e japoneses. A iniciativa colaborativa foi iniciada por Eduardo Godoy, um empresário que começou a trabalhar no Chile nos anos 80 e que sempre apoiou a inovação no design e arquitetura do país. Para um país que conta com mais de quarenta escolas de arquitetura, o número crescente de profissionais parece ter um impacto relativamente pequeno nas cidades chilenas. Cansado das "mesmice" que se constrói nos subúrbios, Godoy implementou o projeto Ochoalcubo visando proporcionar oportunidades para jovens profissionais, além de fomentar um novo tipo de apreciação da própria profissão.

Veja, a seguir, imagens de todas as dezesseis propostas das etapas 3 e 4 do Ochoalcubo, incluindo os projetos do SANAA, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena e Atelier Bow Wow.

No dia 20 de agosto, às 18h30, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) sediará um encontro com grandes nomes da arquitetura: Martha Thorne, FGMF Arquitetos e Sou Fujimoto se encontram para palestras sobre a arquitetura contemporânea sob diferentes perspectivas no século XXI.

O evento “Pontos de Vista: Faces da Arquitetura Contemporânea” será aberto ao público e mediado pelo curador da Bienal de Arquitetura de 2013, Guilherme Wisnik, que, após as palestras, promoverá um debate entre o público e os palestrantes.

O que acontece quando sete arquitetos internacionalmente famosos são convidados para projetar alguns pontos de ônibus numa pequena cidade austríaca de mil habitantes? Colaborando com arquitetos locais e utilizando materiais disponíveis na região para projetar os pequenos pavilhões, Alexander Brodsky,Rintala Eggertsson, Ensamble Studio, Architecten de Vylder Vinck Taillieu, Smiljan Radic, Sou Fujimoto, e Wang Shu's Amateur Architecture Studio trabalharam em conjunto com a organização Verein Kultur Krumbach para realizar o projeto BUS:STOP. Publicamos anteriormente algumas imagens das propostas e agora mostramos as fotografias dos projetos construídos.

As fotografias de Hufton + Crow capturam a originalidade e a qualidade sensorial desses pavilhões que foram incorporados à paisagem austríaca. Veja, a seguir, as mais recentes imagens dessas obras.

+ 26

Após um ano de colaborações e esforços, a cidade de Krumbach, na Áustria, divulgou sete belos pontos de ônibus que atraíram os olhares de todo o mundo. Projetadas por renomados arquitetos, como Wang Shu, Sou Fujimoto e Smiljan Radic, que trabalharam em colaboração com arquitetos e artesãos locais, as estruturas colocarão a cidade - de apenas mil habitantes - no mapa.

O curador Dietmar Steiner elogiou o comprometimento de todos os envolvidos, dizendo que "o projeto obteve sucesso pois foi apoiado de diversas maneiras por mais de 200 pessoas." Isso inclui os arquitetos, que assumiram os projetos um longo período. No entanto, BUS:STOP não é um projeto feito por vaidade: Verena Konrad, Diretora do vai Vorarlberger Architektur Institut, comentou que o projeto foi importante para "a conexão bem sucedida entre infraestrutura e mobilidade nas áreas rurais."

Veja imagens dos 7 pontos de ônibus a seguir.

+ 12

O empreendedor francês Christian Bourdais convocou oito arquitetos para projetar oito residências de férias em uma reserva de 50 hectares, localizada a cerca de duas horas de Barcelona. Até ai, nada fora do normal. No entanto, cada participante no experimento "Solo Houses" recebeu o que todo arquiteto sonha (e dificilmente consegue): carta branca. Os resultados, ao gosto de Sou Fujimoto, Pezo von Ellrichshausen, e outros, são impressionantes. Veja os projetos a seguir.

+ 18

O Miami Design District, uma região composta por 18 quadras entre o centro de Miam e South Beach, anunciou que a fachada de seu novo edifício comercial de uso-misto será projetada por Sou Fujimoto. A estrutura de dois pavimentos e 1.600 m², que conta com "uma série de aletas de vidro que se estendem da cobertura até o pátio aberto", criará arcadas peatonais cobertas por uma "cascata estrutural".

O Miami Design District, que pertence ao Miami Design District Associates, busca combinar comércio, design, moda, arte e arquitetura de alta qualidade, e escolheu Fujimoto pelo mérito de suas obras, dentre as quais a Casa N em Tóquio, a Biblioteca da Musashino Art University e, mais recentemente, seu projeto para o Serpentine Gallery Pavilion em Londres.

O arquiteto Fumihiko Maki, laureado com o Prêmio Pritzker em 1993, juntamente com outros arquitetos japoneses - incluindo Sou Fujimoto, Toyo Ito e Kengo Kuma -, se manifestou em oposição à escala gigantesca do projeto vencedor da competição para o National Stadium, proposto por Zaha Hadid. Previsto para ser o principal espaço dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2020, o estádio de 290.000 m² está sendo apontado como "muito grande e muito artificial" para seu contexto.

"Espero que este protesto consiga fazer com que o projeto diminua para se adequar ao contexto", comentou Fujimoto ao Architects’ Journal. "Não estou brigando com Zaha, A competição para o estádio era muito rigorosa e não podemos reverter tudo. Mas o projeto poderia ser melhor."

Sou Fujimoto revelou três propostas de projeto para a extensão da Kunsthalle Bielefeld, de Philip Johnson, na Alemanha. Desde a sua conclusão em 1968, o museu tem construído uma reputação de hospedagem de exposições temporárias. No entanto, com a construção da nova ala, Kunsthalle Bielefeld irá expandir os seus serviços para acomodar uma galeria de arte contemporânea.

A seguir, as três propostas de Sou Fujimoto.

BUS:STOP Krumbach é um projeto iniciado recentemente na região de Bregenzerwald, Áustria, que reunirá sete reconhecidos escritórios de arquitetura de diversas partes do globo, e fará com que cada um destes trabalhe em colaboração com um arquiteto local para desenvolver sete novos pontos de ônibus para a cidade de Krumbach. Uma verdadeira colaboração entre tradição e inovação, o nacional e o internacional, o projeto pretende criar uma série de pequenos edifícios funcionais que tenham suas próprias características e que contem não apenas a estória destes arquitetos, mas também a da região.

Para conhecer a lista de escritórios envolvidos e saber mais sobre o projeto BUS:STOP, continue lendo.

Confundindo os visitantes com sua paisagem quadriculada de branco infinito, como descrita pelo crítico do Guardian, Oliver Wainwright, o Pavilhão Serpentine de Sou Fujimoto, localizado no Hide Park, é indiscutivelmente um dos mais radicais feitos até hoje. A estrutura quadriculada de 350 m² se mescla com seu entorno, fundindo o feito pelo homem e o mundo natural, criando um ambiente exuberante, semi-transparente, com terraços, degraus e mesas que complementam seu interior.

Este vídeo foi fornecido pelo cineasta James Aiken.