SANAA: O mais recente de arquitetura e notícia

O arquiteto e filmmaker francês Vincent Hecht compartilhou conosco sua mais recente produção da série de vídeos Japanese Collection, mostrando, desta vez, o projeto do Louvre-Lens Museum, do escritório SANAA. Galeria irmã do Musée du Louvre, o Louvre-Lens consiste em um edifício de aço e vidro de 360 metros de extensão construído em um terreno de 20 hectares onde, outrora, havia uma mina de carvão.

A Tokyu Corporation divulgou um novo arranha-céu planejado para ser construído próximo à estação Shibuya, em Tóquio. Projeto colaborativo entre os escritórios Kengo Kuma, SANAA e Nikken, a torre de uso misto e 230 metros de altura contará com um mirante público de 3 mil metros quadrados que oferecerá "vistas para o Monte Fuji" (em dias sem nuvens).

A torre Shibuya tem conclusão prevista para 2019, um ano antes das Olimpíadas de Tóquio.

Os escritórios SANAA e Snøhetta foram conjuntamente premiados com o primeiro lugar no concurso para a "Nova Galeria Nacional - Museu Ludwig" em Budapeste, Hungria. Elogiadas por suas propostas "igualmente notáveis", as equipes vencedoras encontrarão em breve o júri para receber informações sobre as considerações financeiras do projeto.

Nieto Sobejano Arquitectos e a proposta conjunta de Balázs Mihály's Architect Studio e da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tecnologia e Economia de Budapeste foram premiados com o segundo lugar.

O concurso é parte de um projeto cultural mais amplo que busca renovar o parque Városliget até 2018, construindo cinco novos museus em sua área expandida.

Saiba mais sobre a proposta vencedora, a seguir.

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"O reflexo da arquitetura em seu contexto, sua escala, como se relaciona com as pessoas e com o tempo, depende muitas vezes do questionamento da obra, além da própria informação que um desenho, uma fotografia ou um texto pode fornecer. Os aspectos emotivos, sensíveis, particularmente perceptivos, se fazem presentes principalmente quando o espaço e o sujeito entram em contato. Quando, de alguma forma, o editor do registro deixa de contar com intermédios."

1 minute series, uma série de 4 vídeos realizados em diferentes locais do continente europeu pelo arquiteto Fernando Schapo, nasce da necessidade de poder se relacionar com os espaços de um modo mais sensorial, menos determinado por aspectos racionais. Texturas, sons, ritmos e velocidades entram em jogo, narrando a relação com esses espaços em lapsos breves, deixando-se levar pelo imediatismo dos sentidos.

Assista aos quatro vídeos a seguir:

Cinco escritórios foram selecionados para a segunda fase do Sydney Modern Project, um projeto de expansão da Art Gallery of New South Wales (NSW), orçado em $ 450 milhões. Das doze equipes convidadas a participar do concurso, as cinco que avançaram são: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA; Kengo Kuma & Associates; Kerry Hill Architects;RMA Architects (Rahul Mehrotra Architects); e Sean Godsell Architects.

Um tribunal de apelações revogou a permissão do projeto de restauro do SANAA para o ícone Art Déco La Samaritaine - uma loja de departamentos - em Paris. A proposta compreendia uma reforma completa da estrutura do século XIX, que fechou suas portas em 2005 após quatro décadas de declínio, e criaria uma novo shopping center e hotel de luxo como parte do empreendimento de 70 mil m².

O projeto, comissionado pelo conglomerado LVMH - proprietário de marcas como Dom Pérignon, Givenchy, Louis Vuitton e BVLGARI - foi interrompido pois "a fachada ondulada de vidro serigrafado proposta não atendia as exigências da legislação local e estava em dessintonia com os edifícios do entorno." É sabido que o La Samaritaine apelará agora ao Conselho de Estado, maior tribunal administrativo da França. A cidade de Paris, entretanto, mencionou em um comunicado que também apoiará a última apelação.

“The River” primeira comissão do SANAA nos EUA após o Prêmio Pritzker de 2010, está atualmente em andamento no estado de Connecticut. Projetado pelo escritório japonês em colaboração com OLIN, o edifício sinuoso e quase transparente será construído em como uma plataforma multiuso para eventos e iniciativas da comunidade de New Canaan e da Grace Farms Foundation.

“Estamos muito contentes que a Grace Farms começará a receber o público no outono de 2015", comentou Sharon Prince, presidente da Grace Farms Foundation.

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Recentemente, na inauguração da Semana da Madeira, foram iniciadas as etapas 3 e 4 do projeto Ochoalcubo, com uma conferência entre dois grandes exponentes da arquitetura internacional; o japonês Ryue Nishizawa (SANAA), Pritzker 2010, e o chileno Alejandro Aravena, jurado do Prêmio Pritzker. Alguém poderia se perguntar, além da profissão e do prêmio Pritzker, quais são os aspectos que unem esses dois arquitetos para que estejam envolvidos no mesmo projeto? Para a equipe do Ochoalcubo, a resposta está no "cinturão de fogo". A região terrestre onde têm ocorrido os maiores terremotos do mundo, que assolou o Chile em 2010 e, um ano depois, fez estremecer o Japão. Com esse ponto de convergência e a exitosa participação do arquiteto japonês Toyo Ito na primeira etapa do projeto, oito arquitetos chilenos e oito arquitetos japoneses estão hoje trabalhando no projeto de 16 residências que dialogarão entre si nas montanhas da região central do Chile.

Conheça a história desse laboratório de arquitetura chamado Ochoalcubo e as propostas que mudarão a cara do setor de Los Vilos com desenhos de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena e Cristián Undurraga, entre outros grandes nomes da arquitetura.

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Ochoalcubo é um projeto pioneiro no Chile que busca unir influentes arquitetos e escritórios chilenos e japoneses. A iniciativa colaborativa foi iniciada por Eduardo Godoy, um empresário que começou a trabalhar no Chile nos anos 80 e que sempre apoiou a inovação no design e arquitetura do país. Para um país que conta com mais de quarenta escolas de arquitetura, o número crescente de profissionais parece ter um impacto relativamente pequeno nas cidades chilenas. Cansado das "mesmice" que se constrói nos subúrbios, Godoy implementou o projeto Ochoalcubo visando proporcionar oportunidades para jovens profissionais, além de fomentar um novo tipo de apreciação da própria profissão.

Veja, a seguir, imagens de todas as dezesseis propostas das etapas 3 e 4 do Ochoalcubo, incluindo os projetos do SANAA, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena e Atelier Bow Wow.

Nesta oportunidade, Arte e Arquitetura nos apresenta um vídeo que representa a reconstrução de ícones da arquitetura com elementos cotidianos: Covers/Versions, realizado por Luis Urculo com a colaboração de Cris Blanco. Trata-se de uma pesquisa sobre a arquitetura como objeto de consumo ou de lembranças e sua relação com a linguagem doméstica não espacializada das coisas cotidianas.

O Museu Guggenheim de Nova York, a Casa da Cascata, a Casa Farnsworth e o Congresso Nacional Brasileiro são algumas destas dez peças irônicas monumentais da arquitetura representadas através de livros, revistas, utensílios de cozinha, pratos, entre outros.

Saiba mais sobre o trabalho, a seguir.

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Paisagens e espaços urbanos abandonados sempre atraíram exploradores aventureiros em busca de uma espiada num mundo de uma distopia industrial decadente. Este desejo pode ser realizado ao se visitar o complexo Zollverein em Essen, Alemanha: outrora a maior mina de carvão da Europa, Zeche Zollverein foi transformada no decorrer de 25 anos em um paraíso arquitetônico. Contribuições de Rem Koolhaas, Norman Foster e SANAA foram incluídas ao parque de 100 hectares; oprimido em sua complexidade, a propriedade inclui canos enferrujados, fornos colossais de carvão e altas chaminés, convidando mais de 500.000 pessoas por dia a ter uma visão da era dourada da indústria pesada europeia.

Junte-se a nós para uma jornada fotográfica através deste playground da era da máquina, a seguir…

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Wiel Arets, Decano da Universidade de Arquitetura no Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) e Dirk Denison, diretor do prêmio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), anunciaram a listagem inaugural do MCHAP – 36 “Projetos Impressionantes” selecionados entre os 255 nomeados do MCHAP.

“A rica diversidade destes trabalhos construídos é um testamento para a energia criativa sendo trabalhada nas Américas hoje em dia", disse Arets. "Quando vista em conjunto com o trabalho inovador dos finalistas do MCHAP emergente e do vencedor, a Poli House por Mauricio Pezo e Sofia von Ellrichshausen, que nós homenageamos em maio, nós vemos a evolução de uma distinta conversação americana sobre a criação de um espaço habitável." Veja todos os 36 vencedores a seguir.

Em um estranho revés do destino, os responsáveis pelo Amarican Folk Art Museum, que deve ser em breve demolido, Tod Williams Billie Tsien Architects, e o escritório responsável pelo novo projeto do MoMA (que requer a demolição do Folk Museum), Diller Scofidio + Renfro, competem para projetar a Vancouver Art Gallery. Junto a eles, numa impressionante lista de finalistas, estão Herzog & de Meuron, KPMB Architects, e SANAA. Mais a seguir.

Como parte de sua pesquisa anual para o World Architecture Top 100, o jornal BD compilou uma lista dos arquitetos que são mais admirados por seus colegas de profissão de todas as partes do mundo. Os resultados do ano passada foram de certa forma previsíveis, com Foster + Partners liderando lista, seguido de perto por Renzo Piano's Building Workshop e Herzog + de Meuron. Segundo BD, "este ano houve uma tendência para nomes mais comerciais."

A lista dos "mais admirados" deste ano inclui:

Muitos arquitetos são familiarizados com a obra de Iwan Baan, o célebre fotógrafo que documentou alguns dos mais icônicos edifícios do mundo. Mas o que muitos provavelmente não sabem é que Bann originalmente não tinha a intenção de fotografar arquitetura. Não fosse um fortuito encontro com Rem Koolhaas, as coisas poderiam ter sido muito diferentes.

No vídeo acima, Bann fala com ERCO no Louvre Lens, um projeto do SANAA para uma extensão do Museu do Louvre em uma cidade mineradora no norte da França. Enquanto caminha pelo campus do museu, Bann fala sobre tudo, desde seu primeiro contato com a fotografia até a importância da luz em sua obra.

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Na tentativa de se separar de suas cidades irmãs, Taichung City concedeu ao SANAA o primeiro lugar na competição internacional que busca unificar a cidade recentemente formada. Em dezembro de 2010, Taichung colocou em prática uma enorme estratégia de fusão, aumentando sua população de 1 para 2,5 milhões de habitantes. Como resultado, o governo local previu um novo espaço urbano centrado na arte, uma celebração das diferenças culturais das regiões fundidas.

SANAA (Sejima & Nishizawa and Associates) revelou planos para um edifício de 37.000 m² em Jerusalém que formará um novo campus interdisciplinar para a Bazalel Academy of Arts and Design. A proposta vencedora de uma competição, projetada pelos laureados do Pritzker de 2010 em colaboração com o escritório israelense Nir -Kutz Architects, apresenta uma série de lajes empilhadas que reagem à topografia da área e ao contexto do entorno, buscando criar um conjunto de terraços externos e espaços internos de diferentes alturas onde estudantes e professores podem se encontrar, estudar ou expor seus trabalhos.

Mais sobre o projeto do SANNA na sequência.