Design: O mais recente de arquitetura e notícia

Como parte da nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza, apresentamos a proposta do Pavilhão da Grécia, segundo a descrição feita pelos próprios autores do projeto.

Xristina Argyros e Ryan Neiheiser foram os arquitetos escolhidos para a curadoria da exposição do Pavilhão Grego na 16ª Bienal Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia - segundo o tema geral "Freespace", proposto por Yvonne Farrell e Shelley McNamara. Intitulado "A Escola de Atenas", o projeto fará uma análise da arquitetura dos espaços de ensino - desde a Academia de Platão até projetos contemporâneos. A escolha da curadoria foi realizada pelo Ministério do Meio Ambiente e Energia da Grécia e pelo Secretário Geral de Planejamento Urbano, Eirini Klampatsea.

Conceber espaços destinados à exposição de peças de mobiliário com alto grau de complexidade no desenvolvimento – estrutural, ergonômico, artístico e histórico, requer uma abordagem projetual distinta, já que é importante expor e persuadir o expectador-cliente a adquirir o produto. No Brasil, exímios exemplos como a loja Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) e Micasa Volume C (2017) destacam-se por unir com maestria tais fundamentos. Em linhas gerais, pode-se dizer que asseguram a “caixa branca” requerida como plano de fundo, comparativamente como obras de arte na neutralidade dos espaços expográficos, e ainda, dispostas de modo a provocar o desejo pela aquisição.

O Portal Projetar.org realiza regularmente concursos de ideias para estudantes. São exercícios acadêmicos hipotéticos, que visam estimular a criatividade e promover o aperfeiçoamento dos futuros profissionais. Os resultados constituem uma vitrine para o mercado de trabalho, expondo as propostas desenvolvidas pelos estudantes e propiciando a descoberta de novos talentos.

A proposta do 3º Concurso de Design do Portal é criar a identidade visual do Museu da Criatividade, que foi objeto do 23º Concurso de arquitetura, realizado em parceria com a Zupi.

No divertidíssimo TED talk do blogueiro mundialmente famoso Tim Urban, a procrastinação é explicada através de três personagens enigmáticos: Rational Decision Maker, Instant Gratification Monkey, and Panic Monster. Para a maioria das pessoas que procrastina ininterruptamente, o "macaco" é o personagem principal enquanto as decisões acabam sempre ficando para depois. O monstro do pânico dá as caras somente quando o prazo se aproxima perigosamente do fim - e é aí que todo o trabalho é feito, entre muita lamentação, antipatia e promessas infinitas de nunca procrastinar novamente. Mas é claro que estas promessas nunca serão cumpridas e bola pra frente!

Enquanto multiplicam-se na internet dicas e guias sobre como parar de procrastinar, para muitas pessoas, tudo isso simplesmente não serve para nada. E enquanto os prazos, como diz Urban, funcionam para que alguns realizem o trabalho mais cedo ou mais tarde, a "procrastinação a longo prazo" afeta principalmente aqueles responsáveis por definir seus próprios prazos - como empresários, estudantes de doutorado ou freelancers. Então, o que fazer para parar de procrastinar? Neste exato momento! O que você precisa conhecer é o conceito de "procrastinação estruturada" de John Perry - o mesmo conceito que Piers Steel forjou anteriormente com o nome de "procrastinação produtiva". Leia mais sobre alguns conselhos extraídos da literatura pró-procrastinação.

Com desenho minimalista, formas puras e um refinado arranjo, a arquitetura moderna portuguesa consagrou-se pela harmonia entre tradição e inventividade. Não diferente, o design concebido pelos arquitetos portugueses têm buscado refletir as questões que incubem a maior escala à menor – o mobiliário.

O Museu da Casa Brasileira - MCB divulgou recentemente a lista de vencedores de um dos maiores prêmios de design do país, o 31º Prêmio Design MCB, realizado pela instituição desde 1986. A premiação é dividida em duas categorias, produtos e protótipos e trabalhos escritos, que por sua vez abrange tanto textos publicados e não publicados.

O museu Cooper Hewitt, conhecido também como Smithsonian Design Museum, conta com um acervo dedicado ao campo do design que abrange trinta séculos e mais de 220 mil objetos que vem sendo continuamente digitalizado e disponibilizado em sua página online.

Se você for daquelas pessoas que em alguns momentos sente que sua vida se tornou a cena de um filme, provavelmente vai gostar da página /r/AccidentalWesAnderson, do Reddit. Diretor, produtor, roteirista e ator, Wes Anderson é bem conhecido por criar cenas em seus filmes que diluem os limites entre o real e o onírico. A extrema simetria e as paletas de cores restritas muitas vezes passam a impressão de um mundo surreal. O propósito da página Accidental Wes Anderson é que os usuários postem fotos de ambientes e lugares reais que, de tão impressionantes, pareçam cenas tiradas de filmes de Wes Anderson. Veja, a seguir, uma seleção de algumas das fotografias publicadas na página.

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O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan divulgou esta semana a proposta vencedora de um concurso para selecionar o emblema do Patrimônio Cultural Brasileiro. A proposta foi apresentada no dia 16, um dia antes do Dia do Patrimônio Cultural no Brasil e véspera também do aniversário de 80 anos do Iphan.

Mais de 280 propostas foram enviadas para o concurso do emblema do patrimônio cultural. Os trabalhos foram avaliados por um júri composto por representantes de diversas instituições parceiras do Iphan: UNESCO, ICOMOS, Associação dos Designers Gráficos do Brasil, Associação Brasileira de Antropologia (ABA), Sociedade de Arqueologia Brasileira (SAB), Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR) e Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB).

O Estudio Guto Requena, em colaboração com o estúdio D3, lançou um aplicativo que coleta emoções para criar, através de impressão 3D, uma joia única para cada pessoa. Batizado de Aura Pendant, o produto final é um pingente dourado de geometria complexa que pode ser dado a quem você ama.

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Criada em 1987 pelos arquitetos Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, em atividade paralela e complementar ao escritório Brasil Arquitetura, a Marcenaria Baraúna é hoje uma das iniciativas mais longevas e representativas do Brasil na criação e produção de móveis de design autoral. Ao contar detalhes dessa trajetória e reunir textos críticos sobre a mesma, o livro Móvel como arquitetura, escrito em comemoração aos 30 anos de atividades da marcenaria, contextualiza e dá ao leitor a dimensão de sua relevância na teia contemporânea do design brasileiro.

Se você está lendo isso, você provavelmente trabalha no mundo do design, e como resultado você já pode ter ouvido falar de Scrum. Esse é um método de projeto originalmente introduzido por Hirotaka Takeuchi e Ikujiro Nonaka nos anos 80 para descrever um processo de desenvolvimento de produto e posteriormente formalizado como um software por Jeff Sutherland, em 1995. Ele depende da organização de uma equipe e de suas tarefas em torno dos princípios de foco e flexibilidade: foco em uma tarefa singular dentro de um determinado período de tempo e flexibilidade em resposta à mudança da demanda do cliente, feedback do usuário e desafios da atividade. O Scrum mantém um projeto dentro do cronograma, onde toda a equipe está trabalhando para um resultado importante dentro de datas definidas e comunicando continuamente potenciais impedimentos para atingir o prazo.

Lisboa foi recentemente anunciada como vencedora da categoria "Melhor Cidade" do Design Awards 2017, promovido pela revista inglesa Wallpaper, referência mundial no campo. A capital portuguesa superou outras quatro finalistas de peso para receber o prêmio: San Francisco, Washington (ambas nos Estados Unidos), Shenzhen (China) e Viena (Áustria).

Entre os pontos altos destacados pela revista para a escolha de Lisboa estão a inauguração do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), às margens do Tejo, e da ARCOLisboa, feira internacional de arte contemporânea, além da Trienal de Arquitetura da cidade.

Após o lançamento da série Design Hoje! no ano passado, Guto Requena acaba de divulgar os cinco novos episódios que compõem a segunda temporada da série. Nos vídeos, Requena fala sobre os rumos para a arquitetura, objetos e cidades, perspectivas sobre o morar, mobilidade urbana, processos de projeto, design brasileiro, biomimética, sustentabilidade e tecnologias interativas. Um convite para a reflexão sobre a cidade que queremos: a cidade para pessoas.

Assista, acima, ao primeiro episódio da série, intitulado "Arte Pública", no qual Requena conversa com Baixo Ribeiro sobre arte pública contemporânea no Brasil e seus impactos na sociedade, como identidade e pertencimento nas cidades.

A forma de estabelecer contatos profissionais na arquitetura -- mas também em praticamente todo os outros campos -- mudou radicalmente na última década, passando do mundo analógico para o virtual -- que hoje em dia é o ambiente onde a maior parte das relações têm início. Todavia, pequenos detalhes fazem muita diferença quando se trata de cativar um possível novo cliente ou estabelecer uma nova parceria; e estes detalhes não são exclusivos ao mundo virtual, eles também se estendem aos objetos reais, elementos que podem lhe ajudar a conquistar ou afastar novas possibilidades profissionais.

Entre estes elementos está o velho, porém ainda muito eficiente, cartão de visitas. Ainda hoje é muito comum apresentarmos um cartão de visitas a um novo cliente ou parceiro, e não se pode negligenciar o efeito positivo ou negativo que este singelo elemento pode causar. Simples e minimalistas, cartões monocromáticos e com tipografias sóbrias são sempre bem quistos entre arquitetos, todavia, nem sempre menos é mais e, por vezes, explorar formas, materiais e cores incomuns pode resultar em um cartão bastante original que certamente atrairá a atenção de quem o recebe.

Compilamos a seguir alguns exemplos de cartões de visita que poderão servir de inspiração para arquitetos, engenheiros, designers, paisagistas e urbanistas:

No início do mês publicamos a chamada de um concurso de design que convidava todos os interessados a desenharem ovos de páscoa com temas arquitetônicos. Em poucos dias recebemos mais de 80 propostas brasileiras e outras dezenas de "ovos arquitetônicos" de leitores de nossas plataformas em inglês, chinês e espanhol, das quais, selecionamos entre mais de 450 propostas as mais interessantes, curiosas e divertidas.

Veja, a seguir, os ovos que poderiam fazer parte das comemorações de Páscoa de qualquer arquiteto: