A Casa do Arquiteto Oscar Niemeyer, sede do IAB-RJ, foi escolhida para a estreia nacional do documentário “O Sonho Olímpico”, de Einar Braathen e Anne Kjersti BjØrn. A sessão está marcada para segunda-feira, 3 de outubro, a partir das 19h30. Após a exibição do filme, acontecerá debate com Einar Braathen; Pedro da Luz Moreira, presidente do IAB-RJ; Carlos Vainer, professor titular da UFRJ; e Augusto Ivan Pinheiro, assessor especial da Empresa Olímpica Municipal do Rio.
A revitalização da Praça Mauá, os museus do Amanhã e MAR, a Orla Conde, o Túnel Marcelo Alencar e o VLT ajudam a conformar a nova paisagem urbana do centro do Rio de Janeiro. Um projeto urbanístico que já faz parte do presente da cidade, mas que nos anos 60 era pensado apenas como ‘Rio do Futuro’, como mostra a reprodução da capa do número especial da Revista Manchete, publicada em 1965. A edição trazia o projeto de planejamento urbano do Rio de Janeiro assinado por um dos principais arquitetos e urbanistas do país, Sérgio Bernardes.
Acompanhando e alargando o tema da representação portuguesa na XV Bienal de Arquitectura de Veneza - “Vizinhança: onde Alvaro encontra Aldo” (curadoria de Nuno Grande e Roberto Cremascoli) a decorrer até Novembro de 2016 -, a DGArtes, a Ordem dos Arquitectos e a SIC organizam um ciclo de encontros em três bairros de habitação projectados pelo arquitecto Álvaro Siza, em Portugal, dando a conhecer os projectos, os processos participativos, os lugares e as suas diferentes vivências, sobretudo a partir da experiência dos residentes.
Nas três sessões, a decorrer no Porto (Bouça), Vila do Conde (Caxinas) e Évora (Malagueira), estarão presentes os organizadores da iniciativa, os arquitectos intervenientes, os representantes dos moradores, os curadores do Pavilhão de Portugal na XV Bienal de Arquitetura de Veneza e a autora da série de filmes “Vizinhos” (Cândida Pinto, SIC) incluída nos conteúdos dessa representação. Em cada bairro, as conversas serão também estimuladas pela amostragem dos exemplos retratados na série, cruzando diferentes culturas e geografias, e pelo debate sobre o modo como se vivem hoje as relações de “vizinhança” numa Europa e num Portugal desejavelmente multiculturais.
Quando se trata de obras de arte caras, sem dúvida, a arquitetura está no topo da lista (mesmo se os méritos artísticos de alguns dos edifícios mais custosos forem, às vezes, duvidosos). Mas o que pode não ser tão óbvio é que muitas das obras emblemáticas da arquitetura foram concluídas com orçamentos similares aos de uma outra indústria artística: o cinema. Cada um com seu próprio conjunto de méritos, ambas obras funcionam a partir de categorias que transcendem o tempo, confirmando que (na maioria dos casos) elas podem retornar muito mais do que seu investimento inicial.
Para ilustrar este ponto, organizamos uma lista de edifícios e os comparamos com filmes de orçamentos semelhantes concluídos no mesmo ano. Quais os edifícios ou filmes têm contribuído mais, levando em conta seus custos iniciais?
Em Maputo, Moçambique, o cenário do cinema é bastante lamentável, não só do cinema, como de todas as outras artes. Isto deve-se ao facto de nossos núcleos de arte, estarem a ser desvalorizados e transformados em igrejas e mais instituições privadas, esquecendo-nos muitas vezes de que a arte desempenha praticamente o mesmo papel que das igrejas, tirando jovens das “drogas” e criando oportunidades à pessoas necessitadas.
O CINEFACHADA convida você para assistir a três grandes obras cinematográficas que exploram a relação com a arquitetura e as cidades: Meu Tio, de Jacques Tati; a série Causando na Rua, de Tata Amaral; e Vive L’amour, de Tsai Ming-Liang.
A mostra acontece nos dias 4 (quinta), 5 (sexta) e 6 (sábado) de agosto, ao ar livre, na área externa do Instituto Tomie Ohtake, aberta ao público.
De 21 de maio a 19 de junho 5 cidades brasileiras recebem a primeira edição do Cine Pedal Brasil. Idealizado pela produtora Inffinito, o festival itinerante circula pelas cidades de Porto Alegre, Florianópolis, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte exibindo longas-metragens e realizando diálogos sobre mobilidade e meio ambiente com os participantes. Com objetivo de incentivar a mobilidade, o projeto ocupa praças públicas exibindo filmes projetados a partir da energia gerada por meio de bicicletas.
Nesta colaboração, o coletivo espanhol Left Hand Rotation apresenta o seguimento do vídeo Ficción Inmobiliaria, um relato cinematográfico sobre filmes de diversos estilos e diferentes épocas, mas todos relacionados a temas urbanos dos dias de hoje.
Desde o clássico Metrópolis (1927) até o comovente Up (2009), passando pela série hollywoodiana The Team- A, o coletivo espanhol detecta a especulação imobiliária, a gentrificação de bairros pobres, a resistência vicinal e a invasão hipster em suas tramas. Às vezes presentes como mero plano de fundo e em outras, como eixo gravitacional dos filmes.
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Arquiteturas, o festival de cinema onde a arquitetura ocupa o lugar de destaque, regressa a Lisboa de 12 a 16 de outubro deste ano e será dedicado ao tema “Rehab Nation”. Até dia 1 de maio estão abertas as candidaturas ao open call internacional, através do qual serão selecionados filmes de cineastas, artistas e outros criadores portugueses ou estrangeiros para integrarem a competição e o cartaz da edição de 2016 do festival.
No mês de comemoração dos 462 anos da cidade de São Paulo, a página redbull.com.br/sp462anos lança o documentário ARTE | TERRITÓRIO. Com 12 minutos de duração, o vídeo retrata como a região central da capital paulista é (e sempre foi) ocupada por artistas visuais e espaços culturais.
Os artistas Felipe Morozini (que vive num prédio no Minhocão), Luciano CortaRuas (Estúdio Lâmina), as diretoras artísticas Maria Montero (Phosphorus e Galeria Sé) e Fernanda Brenner (Pivô) e o curador Fernando Velázquez (Red Bull Station) falam sobre os desafios e inspirações de trabalhar nesta região.
A descoberta de um ancoradouro romano no subsolo de Lisboa, feita pelos arqueólogos durante a construção de um parque de estacionamento na Praça D. Luís I, deu origem a um documentário. Com esta obra, que inclui uma recriação em três dimensões de Olisipo, Raul Losada, realizador do filme, quer dar a conhecer a cidade com cerca de dois milênios que se esconde debaixo dos pés dos lisboetas.
O documentário Fundeadouro Romano em Olisipo, apresentado como “um projeto de divulgação do patrimônio arqueológico”, foi exibido pela primeira vez em outubro, no Museu Nacional de Arqueologia (MNA). Depois disso, o filme, com 55 minutos de duração, foi também projetado na Ordem dos Arquitectos e no Museu Marítimo de Ílhavo.
Desde o curso 2007-2008, o disciplina de Ética da School of Architecture (UIC Barcelona, Espanha) analisa a obra cinematográfica de Alfred Hitchcock, soba ênfase do projeto de arquitetura. Nesta análise do historiador e teórico de arte Alfons Puigarnau e o arquiteto Ignacio Infiesta, o espaço é entendido como uma caixa cenográfica e desenvolve um papel vital, onde se analisa a estratégia visual em relação ao roteiro e a trilha sonora, com a intenção de criar uma deliberada atmosfera de suspense/thriller.
Ao longo deste curso, direcionado a estudantes de arquitetura do terceiro ano, estuda-se o olhar o do diretor de cinema como se fosse um elemento compositivo a disposição do arquiteto que projeta. Parte-se de uma analogia entre a lente da câmera que utiliza a luz e lápis do arquiteto que contorna as formas. De fato. Hitchcock enfatiza sempre o visual sobre o diálogo [1].
Conheça o trabalho dos alunos da School of Architecture UIC a seguir.
Nas linhas abaixo tentaremos elucidar algumas associações e relações entre a obra de Rem Koolhaas e o filme Pulp Fiction (Tempos de Violência), de Quentin Tarantino. Todavia, cabe antes uma breve explicação do porquê do confronto entre o arquiteto e o diretor – e mais, da arquitetura e do cinema.
Os questionamentos que unem esses dois campos aparentemente distintos são muitos, como já mostramos nos artigos sobre os vídeos de arquitetura e vídeos de cidades. Buscaremos suporte desta vez nas ideias de Roemer van Toorn em seu artigo Architecture Against Architecture. Radical Criticism Within Supermodernity, que nos diz que um filme captura o tempo, o espaço e o movimento em uma representação fictícia, mas que pode também oferecer instrumentos para a discussão da realidade.
É na discussão da realidade através da linguagem cinematográfica que confrontaremos Koolhaas e Tarantino.
A Escola da Cidade promove a aula aberta “Elena, Olivia, Rózà e a Gaivota”, na quarta-feira, 28 de outubro, com a atriz e cineasta Petra Costa e a atriz e diretora Martha Kiss, sobre cinema e teatro. A atividade faz parte do programa de Seminário de Cultura e Realidade Contemporânea da Faculdade e acontece no Teatro Aliança Francesa .
