O reconhecimento dos melhores projetos de arquitetura realizados ou idealizados por escritórios brasileiros deste ano está próxima de ocorrer. No dia 11 de dezembro, durante a Confraternização Anual da AsBEA (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura), serão anunciados os vencedores do “8º Prêmio AsBEA de Arquitetura”.

A premiação pretende reconhecer os trabalhos dos escritórios em função da importância do projeto no desenvolvimento, valorização e representação da classe de arquitetos do país. Os vencedores das categorias receberão o Prêmio Roberto Cláudio dos Santos Aflalo, além de menções honrosas - uma por categoria - distribuídas a critério do júri. Segundo o curador do prêmio, o arquiteto Marcelo Barbosa, do escritório Bacco Arquitetos Associados, “a premiação proporciona um panorama da produção recente dos escritórios de arquitetura brasileiros”.

Alcino Soutinho Realismo Confortável é a primeira grande exposição dedicada à obra do arquiteto Alcino Soutinho (1930-2013), uma das figuras de maior influência na arquitetura portuguesa dos últimos 35 anos.

Durante décadas foi autor de centenas de projetos e responsável pela formação de centenas de alunos que, entre 1972 e 1999 (na ESBAP e depois na FAUP), tiveram o privilégio de assistir e participar nas suas aulas.

Além da arquitetura, Alcino Soutinho desenvolveu uma vertente cívica ativa e participativa em prol da liberdade e democracia, estando entre os protagonistas de um novo Portugal pós-revolucionário.

A habitação no Brasil é tema do livro “Os pioneiros da habitação social”, de Nabil Bonduki e Ana Paula Koury, que será lançado no dia 4 de dezembro, na sede do IAB-RJ. A publicação é resultado de uma pesquisa realizada entre 1997 e 2013, que levantou a história da habitação no Brasil, desde o surgimento das favelas no século XIX, até o Programa de Aceleração do Crescimento (PAC) e o Minha Casa Minha Vida.

A obra é composta por três volumes, o primeiro analisa as políticas públicas de habitação desde o século XIX; no segundo os autores apresentam um inventário de todos os projetos executados no país entre 1930 e 1964; o terceiro e último volume reúne projetos de onze conjuntos habitacionais brasileiros, sendo sete localizados no Rio de Janeiro.

A cidade como o grande palco. A arquitetura como (re)invenção. A criatividade como elemento transformador das relações indivíduo/ambiente. As interações entre arte, arquitetura e espaço público vão constituir a plataforma de discussão de Cidades Performáticas: uma discussão sobre arte, arquitetura e espaço público - uma co-realização da Fundação Bienal e do Arq.Futuro, com parceria do British Council e apoio do Instituto Goethe - que reunirá, no dia 05 de dezembro, especialistas do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e do Tate Modern, de Londres, além de gestores, criadores e produtores culturais para debater o papel da cultura como elemento de transformações urbana.

Duas vertentes estarão em foco no seminário: a estratégia cultural de caráter permanente, que leva à construção dos grandes museus, teatros e centros culturais como equipamentos fixos das cidades, e a estratégia cultural efêmera, que prevê as intervenções urbanas táteis e instalações de caráter temporário. Por que a mesma estratégia pode se revelar tão diferente dependendo do lugar onde é empregada? Por que em certas cidades a chamada “cultural led regeneration”, tal como aconteceu em Londres com o projeto da Tate Modern, gera vida urbana dinâmica e vibrante e, em outras, gentrificação e isolamento da população?

O evento “Centenário de Lina Bo Bardi – tempos vivos de uma arquitetura”, realizado em Salvador entre os dias 3 e 5 de dezembro de 2014, se propõe a expor e discutir a obra da arquiteta de uma forma histórica, crítica e atual.

Assim como a própria Lina afirma, a história se faz no tempo presente. É a partir do presente que é necessário expor e discutir as pertinências, as continuidades e transformações da sua obra. Especialmente em uma cidade como Salvador, que passa constantemente por mudanças profundas, essas exposições e reflexões se fazem necessárias.

O evento estrutura-se a partir de três tipos de sessões. Na primeira sessão pesquisadores tratarão das obras de Lina Bo Bardi nos seus tempos e espaços; na segunda abordarão Salvador nos tempos de Lina Bo Bardi; na terceira profissionais responsáveis pelas intervenções atuais nas obras da arquiteta debaterão suas posturas com os pesquisadores e com o público.

Duas pertinentes ocorrências no campo da cultura marcam a presença do olhar da arquiteta Lina Bo Bardi sobre o Cerrado: a “Exposição Documento: Repassos – Edmar e as Tecedeiras do Triângulo Mineiro” (1975), em São Paulo, e a construção da Igreja Espírito Santo do Cerrado (1976-1982), em Uberlândia, Minas Gerais.

Lina Bo Bardi (1914-1992), arquiteta italiana naturalizada brasileira, é hoje uma das figuras mais discutidas no campo da arquitetura, design e arte popular. Seu conjunto de obras, textos e projetos, desde a década de 1950 até sua morte, ainda permite um intenso debate sobre a pertinência de sua contribuição à produção cultural brasileira. Essa exposição entende que essas obras devem fazer parte das comemorações do Centenário de Lina Bo Bardi (2014), que será marcado por eventos no Brasil e no exterior durante 2014 e 2015. Uberlândia concentra fontes, referências, arquivos e pesquisas que, além de contribuir com a exposição de registros dessas obras, possibilitam a consolidação de um debate.

ATUALIZAÇÃO: O Departamento Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) estendeu o prazo de inscrição e do envio dos trabalhos da 52ª Premiação Anual do IAB-RJ e do 31º Prêmio Arquiteto do Amanhã. Os arquitetos e estudantes interessados em participar da premiação mais importante da arquitetura fluminense têm até o dia 5 de dezembro para se inscrever e entregar os projetos.

O Departamento Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB-RJ publicou recentemente o edital da 52ª Premiação Anual e do 31º Prêmio Arquiteto do Amanhã.

Em duas décadas de carreira, o artista plástico brasileiro Muti Randolph desenvolveu um trabalho de estilo e técnica únicos, que mistura luz e som, artes gráficas e arquitetura. Timespaces, lançamento da BEI Editora, apresenta os registros das instalações em três dimensões do designer carioca, cuja obra já foi resenhada na revista americana Frame e consta em publicações de referência como a coletânea Architecture Now, da editora Taschen. Ele é também um dos 500 artistas selecionados pelo projeto internacional Creator´s Project, e reconhecido como um dos maiores expoentes da arte inspirada e fundamentada em novas tecnologias.

Muti Randolph é criador famosos projetos de design de interiores, como os clubes noturnos U-Turn (1996) e D-Edge (2oo3). Também assinou instalações em importantes eventos e locais de cultura pop, como o Festival Coachella (EUA), a SPFW e a Galeria Melissa em São Paulo, cuja filial em Londres será inaugurada em outubro.

O arqDEBATES, evento gratuito organizado em Recife-PE há quatro anos por um grupo formado por estudantes e arquitetos recém-formados, possui o intuito de criar uma agenda local de debates sobre a arquitetura e o urbanismo.

Assim, são realizados eventos (palestras, exibições de filmes, visitas guiadas, etc.) sempre seguidos por um debate com o público presente, que geralmente é heterogêneo, não ficando restrito apenas a arquitetos e urbanistas. Desta forma, pretende-se comentar uma cultura de discussão arquitetônica-urbanística na população em geral.

Tendo em vista a atual repercussão do Projeto Novo Recife e o grande interesse da sociedade civil no terreno situado na Bacia do Pina, o arqDEBATES apresenta desta vez o evento “CAIS JOSÉ ESTELITA: Um Panorama Histórico”, que tem como objetivo a apresentação e esclarecimento dos aspectos históricos do local, além da discussão sobre estudos e projetos realizados ao longo do tempo para a área.

A Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo promove, no dia 26 de novembro, uma palestra com o arquiteto chileno Felipe Assadi, decano da Facultad de Arquitectura y Diseño, da Universidad Finis Terrae, no Chile.

Intitulada “Casi Nada”, a palestra apresentará, através de uma seleção dos últimos projetos de Felipe Assadi Arquitectos, uma postura determinante frente às intervenções em paisagens frágeis, extremas, ou que possuem fortes compromissos contextuais, seja por sua geografia, seja por uma situação patrimonial.

Palestrantes nacionais e internacionais discutirão sobre ecossistemas urbanos, parques, telhados verdes, jardins verticais, ciclovias e permacultura, entre outros temas, na 1ª Semana de Ecologia Urbana de Goiânia.

O evento ocorre entre os dias 25 e 30 de novembro no auditório da Área II da Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO), situado na Praça Universitária. A programação contribuirá para que profissionais e cidadãos aprofundem seus conhecimentos sobre como o meio ambiente e a cidade se relacionam, de forma a encontrar soluções ou prevenir situações ligadas às secas, ilhas de calor, enchentes, poluição do ar e da água e perda de biodiversidade.

A primeira Bienal de Arquitetura de Chicago tem agora um nome oficial: "The State of the Art of Architecture". Tomando seu nome de uma conferência organizada em Chicago em 1977 por Stanley Tigerman, que focava no estado da arquitetura dos EUA naquele momento, a Bienal do próximo ano pretende expandir o discurso para o campo "internacional e intergeracional".

Além do nome, a Bienal também anunciou seu primeiro grande projeto, um ensaio fotográfico de Chicago por Iwan Baan, que contextualizará os diversos marcos do skyline de Chicago na paisagem urbana mais ampla e no dia a dia da cidade.

Saiba mais sobre o tema da Bienal e veja outras fotografias de Baan, a seguir.

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O arquiteto e restaurador espanhol Adolfo B. Ibañez Vila dará, na segunda-feira, 24 de novembro, uma palestra técnica sobre "Fotogrametria Arquitetural Digital 3D". O evento, promovido pelo IAB-RJ, tem como objetivo apresentar ferramentas, baseadas em fotogrametria arquitetônica em 3D e de baixo custo, que podem facilitar o escaneamento do patrimônio histórico e construído.

De acordo com Adolfo Ibañez, a utilização da fotogrametria arquitetônica em 3D pode baratear os custos da restauração de patrimônios históricos e reduzir o tempo da obra, além de oferecer a vantagem da precisão 3D. “A técnica também pode ser utilizada na elaboração de projetos. O processo, inclusive, é muito utilizado na criação de cenários para filmes e games”, explicou Ibañez.

A Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) lança, em conjunto com o IAB-SP e com apoio do CAU/SP, uma série de concursos de projetos para as moradias estudantis de seus campi universitários. Todos os núcleos terão moradias estudantis, e a série de concursos começa com as unidades de Osasco e São José dos Campos, que já possuem terrenos próprios destinados a este programa.

A moradia é importante instrumento da permanência estudantil. Ela faz parte de um conjunto de ações da Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis para garantir direitos estudantis, condições de acesso e de estudo, bem como o fortalecimento de sua autonomia e protagonismo na universidade.

Projetar a moradia de uma universidade pública em crescimento ultrapassa o desafio de projetar um espaço residencial. A moradia é um lugar que constrói identidades, novas redes de sociabilidade e pode ser entendida como um espaço de fortalecimento da autonomia estudantil. Além de quartos, banheiros, lavanderias e cozinhas, os estudantes contarão com uma série de ambientes de estudo, lazer, cultura e esportes para caracterizar uma verdadeira res-pública estudantil.

Nesta quinta-feira, 20 de novembro, acontece a terceira edição do Provocações Urbanas - Ciclo de Diálogos do Parque Capibaribe, que traz ao Brasil, com apoio da Embaixada Holandesa, o urbanista holandês Evert Verhagen, para discutir ideias inovadoras sobre a gestão de espaços públicos. O evento conta também com a participação do presidente da Emlurb, o sociólogo Antônio Barbosa. A mediação será do arquiteto e urbanista do projeto Luiz Carvalho.

O público poderá dar sua opinião sobre os temas, pensando a gestão das cidades e a utilização efetiva e democrática dos espaços urbanos.

A “Escola do Porto” tem uma história oficial que começa em Carlos Ramos, é estruturada por Fernando Távora e internacionalizada primeiro por Álvaro Siza e depois por Eduardo Souto de Moura.

Na sombra desta “Escola do Porto” existe um “Lado B”, um lado outro, de estórias que escaparam às teses e aos livros. São estórias esquecidas, estórias secundárias, algumas inconsequentes outras rasuradas, estórias que tentámos pensar com um conjunto de entrevistas nem sempre concordantes entre si e que, no seu desacordo, evidenciam uma realidade mais complexa, com posições mais marginais.

Desacordos que põem em causa a linearidade da história oficial e a imagem homogeneizadora da ideia de “Escola do Porto”. Estas estórias oscilam entre dois polos: entre a utopia social e política fortemente influenciada pelo Maio de 68; e a utopia formal e disciplinar que caracterizou o pensamento radical na década de 70. A narrativa proposta centra-se na geração que iniciou os estudos na ESBAP em 1970, e que opôs marxistas, leninistas, ou maoistas a trotskistas, situacionistas ou anarquistas.

A Prefeitura de Piracicaba, juntamente com o Departamento de São Paulo do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-SP), promove o Concurso Nacional Parque do Mirante de Piracicaba, que tem como objetivo selecionar projetos para a requalificação de um importante espaço público da cidade - o Parque do Mirante -, patrimônio natural, histórico, cultural e turístico do município.

A intenção primeira do concurso é abrir a oportunidade de participação da sociedade e de profissionais de arquitetura e de urbanismo de todo o Brasil em um projeto significativo para Piracicaba, ampliando as possibilidades de angariar propostas criativas e inovadoras que requalifiquem esse relevante espaço às margens do rio que recebe o mesmo nome da cidade.

Depois de Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Recife, a exposição Paulo Werneck - muralista brasileiro será inaugurada no dia 15 de novembro no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte. Desenhos originais, imagens de painéis, filmes, documentos e mobiliário compõem a mostra do ilustrador e artista carioca que colaborou com grandes nomes da arquitetura brasileira, como Oscar Niemeyer e os irmãos Roberto.

A chegada da exposição a Belo Horizonte tem um significado especial, já que entre as obras de maior de destaque da carreira de Paulo Werneck (1907-1987) estão os painéis da Igreja São Francisco de Assis e o painel da Casa de Juscelino Kubitschek, hoje Museu JK, na Pampulha, realizadas em 1943. A edição mineira da exposição será a mostra mais completa já realizada sobre o trabalho de Paulo Werneck no Brasil, criando um panorama da evolução da arquitetura moderna no país através dos murais criados pelo artista. Além dos famosos painéis da Pampulha, são obras de Werneck os painéis do Estádio do Maracanã, do Ministério da Fazenda (Rio de Janeiro), do Senado e do Palácio do Itamaraty (Brasília), e da agência do Banco do Brasil no Recife Antigo (Recife), entre outros 300 murais para residências, prédios públicos e comerciais. Seus trabalhos estão expostos a céu aberto, permeando o espaço público de várias cidades brasileiras.

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