Semana passada, o Adobe Photoshop completou 25 anos de idade. Seus criadores aproveitaram a oportunidade para analisar o que se passou e entender como o programa se tornou uma das peças mais onipresentes dentro do mundo digital e como, em apenas um quarto de século, transformou nossa concepção de beleza e inclusive nossa própria realidade.

Para o público em geral, o Photoshop é comumente relacionado à indústria de moda e publicidade por sua incrível capacidade de aperfeiçoar os corpos de modelos e criar silhuetas duvidosas para revistas. Porém, seu efeito na arquitetura é igualmente presente, o software não contribui apenas para a representação de nossos projetos, ele chega, inclusive, a alterar a maneira como projetamos. Continue lendo para saber mais sobre esta intensa relação que completa 25 anos.

Quando a proposta do BIG para Amager Bakke, uma usina que transforma resíduos em energia, localizada em Copenhague, foi divulgada em 2011, muitos se mostraram céticos em relação ao projeto. É realmente possível criar uma cobertura acessível ao público em um edifício industrial? Eles conseguirão fazer a chaminé da usina soltar anéis gigantes de fumaça (ou melhor, de vapor)? A ideia parecia boa demais para ser verdade. O início das obras em 2013 pode ter silenciado alguns críticos, mas o vídeo acima certamente convencerá todos da viabilidade do projeto.

Mês passado a Prada apresentou sua coleção Outono/Inverno não em uma passarela, mas em um "Infinite Palace" de espaços desorientadores projetado pelo AMO. Continuando a parceria com o escritório OMA/AMO - que já levou à criação de diversas passarelas, do Prada Transformer e da recente Fondazione Prada em Milão - a estrutura "simula repetições e simetrias infinitas", criando uma experiência única que "multiplica a fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos".

Neste vídeo, criado e publicado originalmente pela Wallpaper* Magazine, a construção desse misterioso espaços é revelada, mostrando desde a montagem das estruturas de MDF e dos equipamentos de iluminação até a instalação do mobiliário que imita mármore - tudo condensado em pouco mais de meio minuto.

Desenvolvido pelo escritório Choi+Shine Architects, o BIT Light é um sistema modular magnético de iluminação que oferece infinitas possibilidades de configuração que podem ser arranjadas, desconstruídas e reorganizadas em poucos segundos. O principal componente do sistema é o "BIT", um elemento linear de iluminação composto por uma fonte luminosa LED dentro de um tubo translúcido de policarbonato que proporciona proteção e resistência estrutural. Nas extremidades de cada BIT há placas condutoras que se unem magneticamente aos pequenos elementos conectores, oferecendo inúmeras possibilidades de arranjo, seja como um conjunto plano de iluminação de parede ou uma estrutura luminosa tridimensional autoportante.

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Há algumas semanas, Frank Gehry inaugurou seu primeiro edifício na Austrália, com a abertura oficial do Edifício Dr Chau Chak Wing Building, na University of Technology in Sydney (UTS). Sendo seu primeiro no país, o edifício oferece uma oportunidade para todo um novo canto no mundo ponderar suas opiniões sobre o estilo de um dos arquitetos mais controversos da atualidade.

A enxurrada de reações resultante mostra opiniões tanto positivas quanto negativas a respeito do edifício. A seguir apresentamos as mais divertidas.

Nas cidades do Círculo Polar Ártico, mudanças dramáticas estão em marcha. A região enfrenta desafios óbvios por conta das alterações climáticas, mas desafios econômicos e sociais também estão por vir, originados de fatores como o declínio das indústrias pesqueira e mineradora, que sustentavam muitos dos assentamentos urbanos do Ártico, e da rápida modernização das comunidades indígenas do norte. Em um interessante artigo escrito para a Metropolis Magazine, Samuel Medina analisa cuidadosamente os arquitetos e urbanistas que estão fazendo a diferença em um contexto onde a "arquitetura não pode realmente sobreviver" - do SALT Festival que celebra a cultura das comunidades do Ártico, ao plano de deslocar toda a cidade de Kiruna duas milhas para leste, o artigo oferece um olhar fascinante sobre a arquitetura extrema dessa região hostil. Leia o artigo completo aqui.

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Na introdução do livro da Architecture for Humanity, Projete como se você se importasse (2006), Cameron Sinclair relata a história desde os primórdios da organização. Em tom meio irônico mas ao mesmo tempo sério, ele descreve o dia em que, trabalhando na Architecture for Humanity com apenas um telefone celular durante seu expediente na Gensler, foi contatado pelo Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, que lhe disse que a Architecture for Humanity estava em uma lista de organizações que podem ser capazes de ajudar uma potencial crise de refugiados no Afeganistão.

"Espero que seja uma longa lista", diz Sinclair. "Não", foi a resposta.

"Gostávamos de pensar que era porque já havíamos nos tornado uma voz para o projeto humanitário - um elemento inesperado no movimento da arquitetura socialmente consciente", escreve Sinclair sobre o incidente. "A triste verdade é que, até 1999, quando nossa organização incipiente começou junto com várias outras, não havia recurso de projeto facilmente identificável para abrigos temporários contra desastres."

Agora, após seu fim repentino e nada cerimonioso, a Architecture for Humanity tornou a arquitetura um mundo muito diferente daquele que entrou há quase 16 anos.

Mais uma vez a companhia chinesa WinSun Decoration Design Engineering Co expandiu suas capacidades de impressão 3D. Após construir no ano passado dez casas em 24 horas, agora a empresa propôs construir o edifício mais alto do mundo feito através de impressão 3D - um bloco de apartamentos de cinco pavimentos de altura - e uma mansão de 1.100m² com decoração interna e externa.

À mostra no Suzhou Industrial Park na província de Jiangsu, os dois edifícios representam novas fronteiras para a construção com impressão 3D, demonstrando seu potencial de criar tipologias mais tradicionais de construção e, assim, mais adequadas para os empreendedores do mercado imobiliário. 

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Na quinta edição de "Game Changers", uma especie de pesquisa anual realizada pela Metropolis Magazine, o corpo editorial da revista procurou revelar os visionários que tem o potencial estremecer o mundo do design e da arquitetura. Elencando seis dos "talentos mais visionários" do design, a lista inclui Ila Bêka e Louise Lemoine, a dupla de cineastas cuja série "Living Architectures" vislumbra alguns dos edifícios mais celebrados do mundo; Amy Mielke e Caitlin Gucker-Kanter Taylor, cujo trabalho Water Pore Partnership superou o BIG e o The Living no Holcim Awards América do Norte; e Aggregate, um coletivo de historiadores de arquitetura que está repensando o modo como fazemos a teoria da arquitetura. Para conhecer a lista completa, acesse a página da Metropolis Magazine.

No evento de lançamento do Windows 10, em Redmont, Washington, a Microsoft divulgou alguns recursos de seu próximo sistema operacional que podem revolucionar a computação, particularmente para pessoas que queiram projetar, fazer ou consertar algo no mundo real: hologramas. A companhia divulgou as ferramentas de holografia incorporadas ao Windows 10 e o Holo-Lens, um óculos desenvolvido pela própria Microsoft que será capaz de incorporar elementos holográficos no mundo à sua volta - pense numa combinação da camada bidimensional de realidade aumentada do Google Glass e a experiência imersiva, ainda que apenas virtual, do Oculus Rift.

O vídeo acima mostra as aplicações dessas ferramentas para designers e arquitetos, com a TechCrunch explicando como a tecnologia "oferece um meio para os arquitetos lançarem e apresentarem seus projetos ao clientes, mesmos quando separados por grandes distâncias."

O escritório londrino Avery Associates Architects divulgou seu projeto para o No.1 Undershaft, uma torre de escritórios de 270 metros de altura adjacente ao Leadenhall Building de Rogers Stirk Harbour + Partners na região central de Londres. O edifício será o mais alto das proximidades e o segundo mais alto de Londres (perdendo apenas para o the Shard).

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Segundo publicado pelo SFGate, no dia 01 de janeiro a organização Architecture for Humanity demitiu todos os seus funcionários e fechou as portas de sua sede em San Francisco. Embora não tenha sido divulgado nenhum comunicado oficial da organização, a notícia alcançou uma grande abrangência, com os fundadores Cameron Sinclair e Kate Stohr emitindo uma declaração dizendo que estão "profundamente entristecidos" com as notícias, e incitando que outras sedes da organização em todo o mundo "continuem fazendo seu tão necessário trabalho."

Uma das maiores novidades no mundo da tecnologia é o desenvolvimento de óculos de realidade virtual poderosos e acessíveis para o mercado. Para arquitetos, a possibilidade de imergir em um mundo imaginário é uma perspectiva atraente, mas para usos tanto profissionais como recreacionais - por US$200 ou mais para um produto que ainda está em desenvolvimento - dispositivos como o Oculus Rift não são para todos os bolsos.

Mas agora a Google lançou uma solução mais acessível. Sua contribuição para o novo mercado da realidade virtual é o "Google Cardboard", que cria um óculos a partir de um simples smartphone Android e papelão. Continue lendo para saber como o dispositivo funciona.

Em 2013 o escritório Bjarke Ingels Group venceu o concurso Europa City para Paris, um equipamento cultural e recreacional de 800 mil m² localizado nos subúrbios da região nordeste da cidade. Numa tentativa de explicar a proposta para esse enorme projeto, o Squint/Opera pediu ajuda a Bjarke Ingels e a uma tela verde para descrever o projeto - estilo Minority Report - com uma combinação de apresentação e gráficos futuristas "para capturar o entusiasmo e energia dessa proposta única."

O Prêmio Pritzker anunciou que Richard Rogers se tornará o mais novo membro do prestigiado júri. Rogers, que foi laureado com o prêmio Pritzker em 2007, é famoso por seu estilo inovador e o constante uso de tecnologia de ponta, ficou muito conhecido nas décadas de 70 e 80, com edifícios como o Centro Pompidou de Paris e o Lloyds de Londres. Desde então, ele também ganhou reconhecimento por sua participação em uma série de questões urbanas ao ser contratado pelo governo britânico para escrever um livro intitulado "Rumo a um renascimento urbano" e, também, por sua participação ativa na política como membro da House of Lords.

Qual é a palavra mais mal usada no mundo da escrita arquitetônica? Seria "icônico"? Ou talvez "inovador"? A equipe do Curbed tem uma opinião: referir-se aos espaços como "masculino" ou "feminino". Em um artigo publicado mês passado, eles dizem que "as pessoas que escrevem sobre decoração deveriam parar de descrever espaços com terminologias de gênero", argumentando o seguinte: "Digamos que dois espaços foram descritos em um blog de decoração, e um foi descrito como masculino e o outro como feminino. Qual deles tem paredes brancas? Qual tem piso de concreto aparente? ... Se essas questões forem fáceis de responder, estamos na esfera dos estereótipos."

Para celebrar o início de 2015, Xinran Ma, um arquiteto e ilustrador de Nova Iorque, criou esse cartão brutalista de boas festas. Baseando seu trabalho em mais de 50 clássicos da arquitetura moderna e brutalista, esse cartão apresenta elementos de edifícios icônicos, alterados e adaptados para criar uma espécie de tipografia.

Xinran diz que os edifícios que ilustra têm, todos, uma infeliz característica em comum: "são extremamente atraentes e inspiradores para mim", diz ele, mas "ironicamente foram sendo, de algum modo, gradualmente esquecidos." Como resultado, as ilustrações que ele produz não são apenas um hobby, mas em parte uma obrigação que sente "de defender, registrar e difundir os clássicos que, acredito, são imortais." Xinran compartilhou conosco 18 dessas ilustrações que pretendem difundir para o mundo esses edifícios. Dê uma olhada em cada um delas, a seguir.

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