Historicamente, a arquitetura tem servido como um meio para a expressão artística. Elementos de construção eram adornados e esculpidos em relevo, com inscrições, murais, afrescos, bustos e esculturas figurativas de diferentes estilos. No entanto, a industrialização do século XIX trouxe uma mudança nos ideais, que despojou os componentes arquitetônicos de seus elementos decorativos. Em vez disso, preferiu-se a busca pela beleza a partir da padronização e acessibilidade econômica proporcionadas pelos elementos de construção produzidos em massa.
Mas há espaço para a arte na produção em massa? Os artistas podem estar envolvidos nos processos industriais de fabricação de elementos de construção? E como a nova tecnologia pode facilitar a personalização em massa de componentes de construção com fins artísticos? Essas perguntas nos levam a considerar o potencial de expressão, comunicação e reflexão dos elementos de construção em espaços interiores e exteriores.
Em seu artigo de 1924, "Mass-Produced Buildings," Le Corbusier enfatizou a importância dos padrões na produção em massa, afirmando que eles levam à perfeição. Ele argumentou que a economia deveria ser o princípio fundamental da beleza, observando que, embora o desperdício de materiais, esforço e tempo possam não importar ao produzir um único objeto, torna-se inaceitável quando multiplicado por 100.000. Isso inspirou um sistema de compensação no qual a arte é alienada em elementos de construção produzidos em massa, incluindo azulejos, painéis de parede, janelas e portas, e apesar de sua natureza bonita e meticulosa, o artesanato manual desses elementos não pode atender às demandas da produção em larga escala.
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Um senso de artístico, que envolve artesanato individual, precisão e cuidado na exploração e criação de elementos belos e diversos, deve sempre ter um lugar na arquitetura. As máquinas são apenas ferramentas, e a arquitetura deve se esforçar para mais uma vez colaborar com os artistas através destas ferramentas, em vez de colaborar apenas com as próprias ferramentas.
Por exemplo, artistas que atualmente criam azulejos esmaltados pintados à mão, uma forma de arte antiga que gerou belos murais usando azulejos para adornar interiores e exteriores, podem enfrentar desafios para atender às altas demandas quantitativas da arquitetura atual. Para melhorar a eficiência de produção, eles buscam utilizar técnicas como impressão em tela e impressão digital em cerâmica. Isso permite a preservação do artesanato, com imperfeições sutis e a individualidade de cada peça, contribuindo para uma estética e caráter únicos do elemento de construção. Essa abordagem pode ser observada em projetos de interiores como o Deux Chats, um bar no Brooklyn onde o designer Xavier Donnelly colaborou com o pintor Violet Oliphant. Juntos, eles criaram 3.000 azulejos personalizados e um mural inspirado na Art Nouveau.
Reconhecer o valor da arte em elementos de construção é um passo fundamental. O próximo é explorar como a tecnologia pode absorver esses valores dentro de sistemas de produção em massa. Essa é a história dos 1.200 painéis ornamentais de alumínio fundido que formam a fachada do Museu Nacional da História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian (NMAAHC) em Washington, D.C. Projetados pela Adjaye Associates em colaboração com Enclos e Element, os painéis foram inspirados nas ferragens decorativas frequentemente forjadas por escravos afro-americanos e libertos não reconhecidos na arquitetura do sul dos Estados Unidos. Os arquitetos coletaram padrões de grades de ferro e ornamentos de fachada da Carolina do Sul a Nova Orleans. Em seguida, os otimizaram usando software de modelagem digital para criar padrões abstratos adequados para produção em massa. O projeto também mostra a beleza e o potencial da fabricação digital, onde a combinação entre produção em massa e artesanato quase elimina custos. A capacidade da nova tecnologia de fabricar fornece aos artistas um novo meio artístico e incentiva uma reavaliação dos elementos produzidos dentro de um esquema de personalização em massa.
Personalização em massa
Personalização em massa (MC) é um processo ou estratégia de produção que visa fornecer produtos e serviços customizados em grande escala para atender às necessidades dos clientes. Originalmente enraizada na produção em massa voltada para o consumidor, ela pode ser traduzida em um sistema orientado para a arte que explora as possibilidades artísticas de elementos de construção em um mercado amplo. Isso inclui a incorporação de técnicas e tecnologias inovadoras de fabricação digital, como impressão 3D, escultura robótica e tecelagem mecânica. Além disso, estende-se às empresas fabricantes de materiais de construção, que podem criar um ecossistema para que os artistas aproveitem a tecnologia e criem elementos de construção eficazes e econômicos dentro de sistemas de produção em massa.
Um projeto chamado Concrete Choreography, realizado pelas equipes de Tecnologias Digitais de Construção e Química Física de Materiais de Construção na ETH Zurich, mostra uma aplicação única da tecnologia. Este projeto teve como objetivo explorar o uso da tecnologia digital para reimaginar o design de uma ordem de pilares contemporâneos e utilizou impressão 3D em concreto para transformar esse elemento arquitetônico. Ao aproveitar a técnica de camadas da impressão 3D, o projeto explorou vários aspectos, como trajeto de impressão, período de cura, forma digital e textura para criar uma escultura ornamental. Esse processo inovador de fabricação elimina a necessidade de formas tradicionais e cada coluna foi impressa em sua altura total em apenas 2,5 horas. Além disso, essa abordagem permite a criação de designs personalizados com geometrias complexas, tudo dentro de um sistema totalmente automatizado e de personalização em massa.
Com o surgimento de vários meios de arte digital, a fabricação digital tornou-se uma oportunidade significativa para reintroduzir influências artísticas na criação de elementos de construção, revivendo a colaboração entre arquitetura e arte em um sistema adequado para uma era industrializada. Além disso, proporciona uma oportunidade para reconsiderar as indústrias transformadoras, descentralizando-as e localizando as cadeias de valor, o que pode reduzir a logística envolvida na fabricação de produtos acabados e semiacabados. Além disso, é importante conceber políticas que incorporem o envolvimento artístico nos elementos de construção e na arquitetura para promover a colaboração. Um exemplo é a “política de 1% de arte” francesa de 1951, que exige a alocação de uma parte do orçamento da construção para elementos artísticos de edifícios públicos. Esta política oferece aos artistas oportunidades de explorar o potencial de vários elementos de construção. Todas estas ações desempenham um papel crucial na incorporação da arte na produção em massa de elementos de construção e contribuem para moldar uma cultura de construção que enfatiza a colaboração artística e artesanal.
