Como parte das comemorações dos 100 anos de música na Catedral Grace em São Francisco, a artista visual de NY Anne Patterson criou a Graced With Ligh, uma instalação inspiradora que conta com 1.100 fitas coloridas de quase 20 km de comprimento que caem como uma cascata desde os arcos do teto abobadado da igreja. A peça tem se demonstrado tão popular que será mantida até o final de fevereiro.
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Arte e sociedade, obra e espectador, compromisso social e ambiente coletivo, cidade e cidadão são algumas das dinâmicas que a Biblioteca Aberta de Proyecto Colectivo desenvolve em seu projeto artístico que dispõe mil livros espalhados pelo chão. Esta iniciativa realizada em diferentes pontos da cidade de Caracas promove as intervenções urbanas como um modelo de ação e participação na cidade. São obras que reconhecem o espectador como parte de sua constituição.
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A Pinacoteca do Estado e a Estação Pinacoteca terá uma programação especial para celebrar o aniversário de 459 anos da cidade de São Paulo, no próximo dia 25 de janeiro, sexta-feira. A programação inclui o lançamento do áudio-guia e vídeo-guia, abertura da exposição Papéis na Coleção Nemirovsky e Palestra com lançamento do livro REPROGRAME. A entrada é franca.
A arquitetura é a arte de compor e de realizar todos os edifícios públicos e privados.
A arquitetura é entre todas as artes aquela cujas realizações são as mais caras; já custa muito levantar os edifícios privados menos importantes; custa muito mais ainda erigir edifícios públicos, ainda que tenham sido concebidos tanto uns como os outros com a maior prudência, e se em sua composição não se seguiram outras guias que o preconceito, o capricho ou a rotina, os gastos ocasionados se convertem em incalculáveis.
A Casa da Imagem recebe desde de Dezembro de 2012, duas exposições: do fotógrafo German Lorca e do artista plástico Rubens Mano.
Veterano da fotografia paulista, German Lorca expõe seu olhar sobre momentos solenes da cidade de São Paulo em fotografias produzidas de 1940 a 1970. Rubens Mano ocupa salas do museu com fotografias e o Beco do Pinto com Instalação site specific, discutindo as dinâmicas urbanas.
No trabalho "Estéticas da Forma", criado por Tedy Colombini, fotografias de geometria arquitetural são utilizadas para recriar formas, padrões geométricos, construções impossíveis e cenários que exploram o infinito. As imagens resultantes provocam um interessante jogo de ilusão de óptica, transformam a realidade e inspiram novos olhares sobre as obras arquitetônicas fotografadas.
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Posso conduzi-los à margem de um lago de montanha? O céu é azul, a água verde e tudo descansa em profunda paz. As montanhas e as nuvens se refletem no lago, e assim as casas, casarios e ermidas. Não parecem criadas pela mão humana. Estão como saídas da oficina de Deus, como as montanhas e as árvores, as nuvens e o céu azul. E tudo respira beleza e silêncio...
A inspiração para uma tipografia pode vir de qualquer lugar, e, muitas vezes ela demonstra as paixões e as influências do artista. A "BCN Tipography", uma nova criação de Simon Prades, é uma combinação de suas três paixões: desenho arquitetônico, tipografia e a cidade de Barcelona. O desenho feito à mão está inspirado nos blocos da cidade catalã.
De um lado é um plano e do outro é uma simples borda quase sem espessura; esta é a última instalação temporária realizada pelo escritório de arquitetura Pezo Von Ellrichshausen, que consideram a “Mine Pavilion” uma proporção indefinida que de alguma maneira reflete a típica silhueta das tipologias de torres escalonadas amplamente exportadas das paisagens Americanas.
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André Rocha é um arquiteto e ilustrador português formado em arquitetura pela Universidade de Coimbra (Darq). Enquanto estudante cria em 2004 um blog de desenho intitulado "A Persistência do Traço" onde explora o desenho urbano evocando frequentemente um certo imaginário surrealista e infantil.
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O Centro Universitário Belas Artes de SP participa da 3ª edição do SP ESTAMPA, evento que reúne ateliês, galerias, instituições e artistas que trabalham com a estampa em diferentes formatos como gravuras, monotipias, stencil, múltiplos, livros de artista, álbuns de gravura, fanzines e outros procedimentos gráficos.
Entre os dias 10 e 12 de abril, acontecerá na instituição um ciclo de palestras sobre gravuras ministradas por profissionais renomados como a americana Eileen Foti, o artista mexicano Irving Herrera e, fechando o evento, os brasileiros Ernesto Bonatto, Ulysses Bôscolo, Samuel Ornelas, Pedro Pessoa, Bruno Oliveira, Eduardo Ver e Rafael Kenji.
Entre os meses de abril e julho, o projeto Nuvem, contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição vai percorrer três cidades brasileiras: Curitiba, Porto Alegre e Campinas. A primeira etapa acontece na sede do coletivo artístico Bicicletaria Cultura / Jardins de Volts, em Curitiba, de 18 a 20 de abril, das 11h às 18h. As inscrições são gratuitas. Por dia, serão disponibilizadas 20 vagas. A segunda etapa ocorre em Porto Alegre, no Lappus / Cidade das Bicicletas, no mês de junho, e a última sequência de ações será em Campinas, no coletivo Ateliê Aberto, em julho.
A Revista ED organizou pelo segundo ano consecutivo a segunda exposição "Árvores do Mundo" no Parque Bicentenário, em Vitacura, no Chile. Esta mostra, que possui 21 exemplares que representam o mais característico de 21 países, apresenta o trabalho de diferentes arquitetos, paisagistas, designers e artistas de diferentes categorias, que se inspiraram num país para mostrar através deste símbolo natalino sua cultura e tradições.
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A 5ª edição do Walking Gallery São Paulo faz parte do festival Baixo Centro e acontecena tarde do dia 14 de Abril, domingo, com concentração na Praça da Luz.
Isabel Geisse sempre trabalhou com o tema do espaço urbano, seja a partir de instalações, desenhos, estêncil e outras técnicas. Atualmente, trabalha com plantas arquitetônicas que toma como elemento de representação gráfica com função de padrão estrutural e a partir de desenvolvimento e pesquisa de sua própria técnica produtiva, a qual segundo a artista "está em processo de desenvolvimento e aperfeiçoamento". Isabel busca apropriar-se dos desenhos a partir de sua própria interpretação.
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"No início", conta Gillot+Givry, "queríamos projetar uma arquitetura que - como os tradicionais salões de chá japoneses -, não fosse caracterizada por uma função específica". Este projeto nasce, sem dúvida, deste aforismo. Que resposta se pode dar a este paradoxal desejo? Restando os poucos elementos que definem este espaço, o que acontece? Um espaço vazio, e é esta a questão. Este vazio é habilmente preenchido, tão habilmente definido que se abre a novos universos imaginativos e, através da aspiração, dá lugar a ricas manifestações artísticas.
Desencantados com as políticas culturais atuais que saturam os espaços de exposições, os arquitetos da firma Gillot+Givry inventaram um novo espaço: uma mini galeria, uma estação que pode se ajustar e multiplicar infinitamente, um veículo da matéria que pode ser transportado para outras cidades, montanhas, áreas rurais e costeiras.
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No dia 1 de Junho, o coletivo Wallpeople convoca cidadãos do Rio, São Paulo e de mais 40 cidades do mundo a transformarem muros vazios em galerias de arte ao ar livre. Pessoas, artistas ou não, promoverão a interação e expressão de ideias com suas próprias criações artísticas sob o tema “música”.
Quem se interessou pode explorar qualquer estilo e gênero musical nas mais diversas possibilidades. Segue algumas dicas:
Aos homens que cultivam as artes
Dominado por um enorme amor pela minha arte, a ela me entreguei completamente. Ao me abandonar a essa paixão imperiosa, me impus a obrigação de trabalhar para merecer a estima pública por meio de esforços úteis à sociedade.
Desdenhei, confesso, limitar-me apenas ao estudo de nossos antigos mestres. Procurei aumentar, pelo estudo da natureza, minhas ideias sobre uma arte que, após profundas meditações, parece-me ainda estar em sua aurora.
Quão pouco, convenhamos, consagrou-se até nossos dias à poesia da arquitetura, meio seguro de multiplicar os prazeres dos homens e de dar aos artistas uma justa celebridade!
Acredito sim que nossos edifícios, sobretudo os edifícios públicos, deveriam ser, de algum modo, poemas. As imagens que eles oferecem a nossos sentidos deveriam despertar em nós sentimentos análogos ao uso para o qual esses edifícios são consagrados.
