Cape Town, Nova York, Madrid, Xangai e Buenos Aires são as cinco cidades ilustradas pelo designer gráfico mexicano Aldo Crusher para a seção “Cosmópolis” da Revista Aire, a qual recebeu o prêmio CLAP 2013: CLAP Platino “Melhor trabalho de ilustração aplicado a um projeto editorial”. Este projeto consta de uma série de ilustrações coloridas com detalhes minuciosos que apresenta a beleza turística de tais urbes.
Conheça as ilustrações e seus detalhes, a seguir.
Recentemente no Colégio Oficial de Arquitetos de Madri, a artista Ana Cubas expôs a mostra "Arquitectos" em que nos faz refletir sobre a semelhança entre autor e obra através de quatorze retrator feitos em caneta hidrográfica preta sobre papelão. Sobre cada um dos rostos delineados, a ilustradora madrilenha implementa elementos desenhados por cada um dos grandes arquitetos, como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Tadao Ando, entre outros. Um elenco cuidadosamente escolhido pela artista que constitui um pequeno manual de de aprendizagem arquitetônica. O início de outro tipo de rede social, não virtual, mas palpável.
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«Nós estamos realmente, meu querido amigo,
engajados numa bem difícil investigação;
para o tema de aparecer e parecer, mas não ser,
e de dizer coisas, mas não coisas verdadeiras –
tudo isso é agora e sempre foi causa de muita perplexidade.
Veja, Theaetetus,
é extremamente difícil entender
como um homem deve falar ou pensar
que a falsidade realmente existe
e ao dizer isso não estar envolvido em contradição.»
—Platão, O Sofista 237 A
O fotógrafo espanhol Dionisio González levanta a relação do humano com o meio e a utilização de recursos naturais pelos habitantes, numa série de recreações fictícias de construções enxertadas no entorno. Seu trabalho "arquitectura para la resistencia” recentemente exibido na Galeria Yusto / Giner, projeta uma arquitetura habitável e sustentável, autênticas pequenas fortalezas futuristas de ferro e concreto em substituição à tradicional madeira, inspirados pela precariedade econômica e os fenômenos naturais provocados em uma ilha situada no Golfo do México.
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Construido em 2009 e desenhado pelo Estúdio de Projetos UAP, a Breakwater Beacon é uma das estruturas arquitetônicas de maior destaque da KAUST (King Abdullah University of Science and Technology) na Arábia Saudita. A torre de concreto composta de 187 blocos hexagonais, é inspirada nas antigas tradições marítimas árabes similares a de um minarete em uma mesquita, e foi projetada para atuar como uma torre de resfriamento natural.
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“Fachadas” é o nome das três séries ainda em andamento de Zacharie Gaudrillot Roy, que imaginou o que seria uma cidade composta exclusivamente por fachadas eliminando o resto do edifício. O fotógrafo francês revela um mundo novo e surrealista através de intervenções arquitetônicas digitais que ilustram o urbano sem espaço privado. "Esta série oferece uma visão de um mundo desconhecido que seria apenas uma imagem, sem espaço íntimo, com a fachada como o único refúgio", comenta o autor.
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Corpo Transitório, de Sergio Mora-Díaz + Katia Montes, é uma instalação lumínica e interativa que propõe diálogos com a matéria, através da luz e a apropriação que estabelece o corpo ao transitar pelo espaço. A intervenção é realizada no âmbito do Proyecto Cilindro, espaço de curadoria num local específico pensado em colaboração com a Factoría Italia, em Santiago do Chile, o qual reutiliza a estrutura em desuso de uma chaminé na ex Fábrica de Chapéus Girardi.
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A artista americana Janet Echelman estreou recentemente, em Vancouver, sua mais nova - e maior - escultura. Muito conhecida por sua habilidade artística de remodelar o espaço aéreo das cidades, a sofisticada mistura de técnicas antigas e tecnologia moderna levou Echelman a trabalhar em colaboração com engenheiros mecânicos e aeronáuticos, arquitetos, designer de iluminação, paisagistas e fabricantes para "transformar o ambiente urbano através de suas redes esculturais." Utilizando fibras leves para suspender sua monumental forma "respirante" acima das ruas de Vancouver, a nova escultura de Echelman terá uma escala nunca antes alcançada.
Do Artista. Após morar em um resquício da mata atlântica brasileira Chico Santos percebeu o crescimento urbano incomodando a paisagem e as áreas naturais. Sendo assim resolveu contra atacar criando milhares de miniaturas de casas e edifícios que imitam o crescimento urbano brasileiro.
O artista Scott Carter é influenciado pela experiência de viver entre os materiais produzidos em massa, dos espaços e objetos que são inerentes à arquitetura e ao design contemporâneo. Seu trabalho se manifesta como objetos e instalações interativos, que facilitam as mudanças sutis ao valor e tentam redefinir a utilidade em relação às experiências cotidianas. A partir de paredes de galerias, é capaz de usar o material paratransformá-las em esculturas ou móveis. Com quatro projetos relacionados a este assunto, a sua prática é paralela ao discurso contemporâneo sobre a arte, design, arquitetura e som.
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A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, procurando continuar com a formação do acervo do Pavilhão das Culturas Brasileiras, fez um mapeamento da produção artística, não especificamente erudita, que surge da capacidade de invenção do povo brasileiro.
O MuBE abre 2013 com a obra The Cloudy Thoughts, do artista polonês Adam Kalinowski. A obra apresenta um projeto construído em madeira em forma de casa, montado em camadas que serão cobertas por plantas. A escultura fica na área externa do Museu Brasileiro da Escultura de 15 de janeiro a 30 de março.
Como parte das comemorações dos 100 anos de música na Catedral Grace em São Francisco, a artista visual de NY Anne Patterson criou a Graced With Ligh, uma instalação inspiradora que conta com 1.100 fitas coloridas de quase 20 km de comprimento que caem como uma cascata desde os arcos do teto abobadado da igreja. A peça tem se demonstrado tão popular que será mantida até o final de fevereiro.
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Arte e sociedade, obra e espectador, compromisso social e ambiente coletivo, cidade e cidadão são algumas das dinâmicas que a Biblioteca Aberta de Proyecto Colectivo desenvolve em seu projeto artístico que dispõe mil livros espalhados pelo chão. Esta iniciativa realizada em diferentes pontos da cidade de Caracas promove as intervenções urbanas como um modelo de ação e participação na cidade. São obras que reconhecem o espectador como parte de sua constituição.
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A Pinacoteca do Estado e a Estação Pinacoteca terá uma programação especial para celebrar o aniversário de 459 anos da cidade de São Paulo, no próximo dia 25 de janeiro, sexta-feira. A programação inclui o lançamento do áudio-guia e vídeo-guia, abertura da exposição Papéis na Coleção Nemirovsky e Palestra com lançamento do livro REPROGRAME. A entrada é franca.
A arquitetura é a arte de compor e de realizar todos os edifícios públicos e privados.
A arquitetura é entre todas as artes aquela cujas realizações são as mais caras; já custa muito levantar os edifícios privados menos importantes; custa muito mais ainda erigir edifícios públicos, ainda que tenham sido concebidos tanto uns como os outros com a maior prudência, e se em sua composição não se seguiram outras guias que o preconceito, o capricho ou a rotina, os gastos ocasionados se convertem em incalculáveis.
A Casa da Imagem recebe desde de Dezembro de 2012, duas exposições: do fotógrafo German Lorca e do artista plástico Rubens Mano.
Veterano da fotografia paulista, German Lorca expõe seu olhar sobre momentos solenes da cidade de São Paulo em fotografias produzidas de 1940 a 1970. Rubens Mano ocupa salas do museu com fotografias e o Beco do Pinto com Instalação site specific, discutindo as dinâmicas urbanas.
No trabalho "Estéticas da Forma", criado por Tedy Colombini, fotografias de geometria arquitetural são utilizadas para recriar formas, padrões geométricos, construções impossíveis e cenários que exploram o infinito. As imagens resultantes provocam um interessante jogo de ilusão de óptica, transformam a realidade e inspiram novos olhares sobre as obras arquitetônicas fotografadas.
