Arte: O mais recente de arquitetura e notícia

A photo posted by Kyle Krieger (@kylekriegerhair) on Sep 10, 2015 at 9:22am PDT

Há pouco mais e uma semana terminou o festival Burning Man em Black Rock City, EUA, e imagens de algumas de suas estruturas mais imaginativas ainda estão sendo divulgadas. Até mesmo Bjarke Ingels publicou algumas de suas propostas favoritas. Veja, a seguir, as melhores estruturas e instalações do Burning Man 2015.

A modelagem em três dimensões e as animações são recursos cada vez mais utilizados por arquitetos ao redor do mundo. Isto permite que nossos clientes, e futuros habitantes do edifício, possam compreender o espaço projetado e suas qualidades como, por exemplo, visualizar suas dimensões e perceber suas condições lumínicas, entre outros aspectos. Muitas vezes as novas formas de representação são criticadas por carecer de texturas e personalidade que o desenho a mão possui, mas a tecnologia avança e hoje é possível gerar imagens em movimento com muito caráter e bastante sensibilidade.

Se ainda acreditas nas possibilidades da animação, veja "Bear Story"*, um curta-metragem do chileno Gabriel Osorio, ganhador de mais de trinta prêmios no mundo e pré-selecionado para o Oscar na categoria de melhor curta-metragem animado.

Criado pelos então alunos da FAU-USP José Luis Fairbanks e Oscar Oiwa, o famoso painel "Virado à Paulista", localizado na parede de um dos ateliês abertos do edifício de Artigas, será restaurado após 32 anos de sua conclusão. A obra foi executada entre junho e dezembro de 1983 por seus idealizadores e por um grupo de alunos do primeiro ano da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo.

A proposta foi aprovada por Vilanova Artigas, que acompanhou sua execução e chegou a ver o painel concluído. Na época, o arquiteto elogiou não apenas a qualidade da pintura como também a ideia dos alunos de intervir no espaço da FAU. Hoje, a obra está incorporada à paisagem interna do edifício e faz parte de seu patrimônio cultural arquitetônico.

Tendo em vista que as obras de recuperação da cobertura do edifício foram concluídas, Oscar Oiwa propôs o restauro do painel, mantendo-o como fora originalmente concebido. A ideia teve imediata adesão de José Luis Fairbanks e será colocada em execução entre 25 e 30 deste mês com a participação de alunos da FAU.

Um exploração de "design lúdico pós-guerra", a instalação The Brutalist Playground, concebida pelo coletivo Assemble e pelo artista Simon Terrill, foi recentemente aberta ao público na Galeria de Arquitetura do RIBA. A instalação imersiva se inspira em diversos marcos londrinos - Churchill Gardens, Pimlico, o Brunel Estate, Paddington e o Brownfield Estate em Poplar - onde os playgrounds eram feitos de concreto e ofereciam às crianças paisagens abstratas prontas a serem ocupadas por seus jogos e brincadeiras. Hoje, considerados inseguros, esses playgrounds não existem mais, assim, The Brutalist Playground foi concebido para explorar o lado lúdico do brutalismo.

Veja, a seguir, mais imagens da instalação.

+ 15

Desta vez, Arte e Arquitetura apresenta o trabalho da artista e arquiteta Inés Esnal chamado Prisma, uma instalação de cores vibrantes e ilusões óticas para o hall de um novo edifício residencial de Nova York.

Feito de superfícies triangulares de cordas elásticas coloridas, a instalação de grandes dimensões proporciona um poderoso contraste com as paredes de concreto do hall de estilo industrial.

Saiba mais sobre o projeto, a seguir.

+ 12

Apaixonado pela prancheta e pelo nanquim, assim como pela história da arquitetura e da representação arquitetônica, o arquiteto Santiago Nicolás Lovecchio nos surpreende na série Arte e Arquitetura com desenhos de alta referência historicista quanto ao manuseio e a linguagem dos espaços.

Com a intenção de explorar sua imaginação e o que passa pela cabeça de um arquiteto, Lovecchio nos entrega formas que servem para imaginar novas articulações com arquiteturas já consolidadas, utilizando a técnica analógica no papel vegetal com a montagem digital para criar suas composições. 

Para conhecer mais os seus desenhos, confira uma descrição do seu trabalho e imagens. 

+ 16

Apartament House se trata de um projeto de reforma de uma típica casa unifamiliar para os pais e duas filhas, com dois pavimentos e oito ambientes pequenos, na zona urbana de Tóquio, Japão. Mais da metade destes antigos ambientes estavam vazios e o proprietário queria demolir a casa existente para então construir a sua. O estúdio de arquitetura de Kazuyasu Kochi se propôs a renovar este edifício existente ao invés de sua demolição, mas de maneira não convencional.

Inspirado no cubismo, e no estilo de Gordon Matta Clark, os recortes, cores, texturas, materiais, geometria e os planos foram os elementos que definiram a arquitetura.

Conheça mais detalhes desta interessante forma de restauração a seguir.

+ 8

Com um orçamento de menos de US$ 250 mil, o studioMET Architects foi contratado para transformar uma garagem de 370m² com uma cobertura comprometida, sem água, gás ou eletricidade em um estúdio moderno para o artista Sean Kenney, conhecido por seus trabalhos com LEGO.

Devido à constante mudança de escala das obras de Kenney, o estúdio precisava oferecer um espaço de trabalho flexível. O resultado é uma área frontal - com uma mesa, uma sala e uma copa - que pode ser facilmente transformada em uma doca de carregamento. O espaço de trabalho também inclui um estúdio de animação e um depósito para as esculturas.

Veja algumas fotografias do estúdio no Brooklyn, a seguir.

+ 24

Após pouco mais de dois anos de atividades no Rio de Janeiro, a Casa Daros, estrutura criada para expor o acervo da Coleção Daros Latinamerica, anunciou o término de suas atividades. A instituição, com sede em Zurique, deixará de manter o local – um casarão localizado no bairro do Botafogo que passou por um processo de restauro de seis anos e R$ 83 milhões – devido aos seus altos custos de manutenção. A decisão foi tomada pelo conselho da coleção, organizado como uma empresa em Zurique.

A sede carioca exibe atualmente a exposição “Made in Brasil”, onde figuram obras de sete artistas brasileiros, entre os quais Cildo Meireles, Ernesto Neto, Waltercio Caldas e Milton Machado. Entre as mostras que já passaram pela Casa está a retrospectiva do artista argentino Julio Le Parc, expoente latino-americano da arte cinética.

Marcando os 55 anos de Brasília, o Instituto Cultural do Google fechou uma parceria com a Fundação Athos Bulcão (Fundathos) para disponibilizar parte da obra do artista em sua plataforma online.

Athos Bulcão foi um dos artistas mais emblemáticos a terem trabalhado na construção da imagem de Brasília. Muitas de suas obras – sobretudo os murais – são pioneiras no sentido de apresentarem uma estética carregada de implicações sociais e políticas: seus trabalhos são fruto de uma interação profunda entre o artista e a mão de obra que constrói a obra, isto é, o operário.

"Città Minime" (ou Cidades Mínimas) explora o espaço no qual a maioria das pessoas vivem, um espaço urbano reconhecível em suas estruturas essenciais: edifícios, estradas e árvores. Mas desta vez ele é visto a partir de um ponto de vista diferente, distorcido e recriado. As diferentes cenas fotografadas por Matteo Mezzadri são o resultado de um trabalho meticuloso, quase obsessivo, em que a imagem é a única evidência das instalações em larga escala feitas no estúdio do fotógrafo ou ao ar livre. O uso do Photoshop foi reduzido ao mínimo, enquanto o ambiente é recriado com um uso inteligente de dispositivos técnicos

Saiba mais sobre este trabalho e novas perspectivas fotografadas abaixo.

+ 6

Videos

O documentarista Jérôme Thomas acompanhou o artista INTI, natural de Buenos Aires, enquanto este pintava um novo muro em Mulhouse (França), registrando com sua câmera o processo artístico que integra o documentário "O céu é o limite".

Esse registro mostra os dez dias de trabalho em que INTI produz "El Sembrador", um mural de 160 metros quadrados que exibe um personagem de traços andinos que traz consigo um balaio de algodão.

O desenho do mural conserva o estilo das demais criações do portenho espalhadas por diversas partes do mundo e que se caracterizam por retratar ícones indígenas latino-americanos.

A realização do mural contou com o apoio da Association Epistrophe e da Mulhouse Habitat. O local escolhido foi o Boulevard Roosevelt, onde a altura e a cor uniforme dos edifícios vizinhos permitem que a obra de INTI possa ser vista do alto, como mostra o vídeo.

Aberta ao público ontem, 10 de março, a maior retrospectiva da obra de Marina Abramović já realizada na América do Sul – “Terra Comunal” – permanecerá aberta até 10 de maio no Sesc Pompéia.

A exposição é dividida e duas partes, sendo uma dedicada à retrospectiva da carreira de Abramović e outra à maior experiência aplicada pelo Marina Abramovic Institute (MAI), e esteve a cargo do escritório paulistano METRO, que teve a complexa tarefa de transformar temporariamente o espaço polifônico do Sesc Pompéia em um museu.

A escolha da icônica obra de Lina não é gratuita, a artista de performance se mostrou impressionada com o conjunto – que consiste na requalificação de uma antiga fábrica de tambores de óleo e dois novos prismas de concreto aparente conectados por passarelas – e manifestou publicamente sua empatia pela atmosfera e pelas “energias” do lugar.

Videos

Essas imagens produzidas pelo fotógrafo e artista sueco Erik Johansson são tudo menos comuns. O que à primeira vista parece ser um quarto, uma casa ou uma rua logo se torna uma alucinante ilusão de ótica que manipula a perspectiva para instigar o observador. De carros rodando por baixo da rua a pessoas vivendo no forro de suas casas, as convincentes imagens de impossibilidades espaciais criadas por Johansson farão você questionar o espaço à sua volta.

Mais imagens e um vídeo mostrando o processo de criação dessas imagens, a seguir.

+ 3

No dia 1 de março o grupo Bem Belém realizou sua primeira intervenção no bairro Belém, na capital paulista. A iniciativa tem como objetivo criar um diálogo entre moradores e frequentadores da região com os espaços que não oferecem nada às necessidades do bairro.

A intervenção imita o que aconteceu em New Orleans por iniciativa da artista Candy Chang, permitindo que visualizemos lado a lado as necessidades de quem vive aqueles lugares todos os dias, deixando claro que existem interesses pessoais que podem ser coletivos.

A instalação consiste na aplicação de adesivos que introduzem a questão “queria que isso fosse...”, oferecendo um espaço para que as pessoas preencham com sua opinião.

E se algumas famosas casas de arquitetura fossem pixeladas usando cubos? A ideia do PIXELA, o trabalho mais recente do francês Yannick Martin, nos surpreende nesta oportunidade em pixelar alguns do ícones mais reconhecíveis da arquitetura. Inclusive, pixeladas, estas construções podem se tornar ainda mais reconhecíveis, já que se mantém uma forte singularidade aparente e características que as tornam únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi e SANAA, são alguns dos emblemáticos arquitetos que aparecem em seu jogo de ilustrações;

Veja as ilustrações e saiba mais, a seguir.

Videos

Qual é o resultado do encontro entre o extraordinário pintor espanhol Salvador Dalí e o mítico Walt Disney?

Na década de 40, Dalí foi aos Estados Unidos para se encontrar com um inesperado companheiro criativo. Walt Disney buscava ideias de curtas para o cinema, enquanto Dalí se inspirava com "Destino", uma balada mexicana que falava da atração entre dois amantes. Foi assim que nasceu este curta-metragem que apresentamos hoje: a história de Chronos, a personificação do tempo e sua impossibilidade de amar um mortal.

Suas cenas levam a uma viagem onírica ao interior das pinturas de Dalí, nos aproximando - de alguma maneira - ao modo que nossos sonhos são vistos espacialmente.

+ 6