Um grupo de pessoas, sob o nome de downtown Project, propõe-se a ajudar a transformar e reinventar o centro da cidade de Las Vegas, dando poder à comunidade, inspirando e conectando seus cidadãos.

Com este objetivo, estão desenvolvendo o Projeto 100, um sistema que visa que os moradores de Las Vegas possam se livrar de seus carros, oferecendo um plano com um custo mensal inferior do que se eles estivessem dirigindo seus próprios carros.

O projeto integra ônibus com 100 paradas em toda a área metropolitana de Las Vegas, aluguéis de bicicletas, aluguéis de automóveis elétricos, compartilhamento de carros, motocicletas e motoristas profissionais, entre outros. O sistema funcionará através de um aplicativo, que fornecerá distintas alternativas de viagem. Ele estará em versão beta nos próximos meses.

"Pesquisadores argumentam que em face à crescente pressão sobre a capacidade do planeta de sustentar a vida, a adesão a definições desatualizadas de desenvolvimento sustentável ameaça reverter o progresso feito em países em desenvolvimento nas últimas décadas"

Em um esforço para atingir as novas prioridades de desenvolvimento sustentável, um grupo internacional de cientistas da ONU identificou seis objetivos que alcançam uma perspectiva global do desenvolvimento e sistemas de suporte à vida da Terra. As Metas de Desenvolvimento Sustentável (Sustainable Development Goals, SDG) foram lançadas com a intenção de tratar dos problemas de sustentabilidade do meio ambiente no que se refere à erradicação da pobreza, citando que estes dois problemas precisam ser enfrentados em harmonia, já que "cada vez mais se tornarão sérias barreiras ao futuro desenvolvimento humano", diz o Professor David Griggs da Universidade Monash (AU) de acordo com o Conselho Internacional de Cientistas.

Mais a seguir.

As inscrições para o concurso "Your World, Reimagined: A Global Design Competition" estão abertas.

Apresentado por Nemetschek Vectorworks, Inc., MAXON Computer, DOSCH DESIGN, Arroway Textures® e AMD FirePROTM, "Your World, Reimagined" convida profissionais e estudantes a encarar um lugar antigo, dilapidado ou obsoleto e propor um uso novo e aprimorado. O foco das propostas pode variar de reuso adaptativo a recuperação da paisagem ou redesenho de objeto.

O vencedores serão escolhidos por um painel julgador internacional, incluindo o designer e escultor Nicholas Dunand; o artista digital Shinya Fujimura do estúdio 3D-KOBO; o arquiteto François Lévy; o lighting designer Tyler Littman do Sholight, LLC; Alejandro Nogueira, diretor da DECC 3D Art; o arquiteto Peter Petz do German-Architects.com; animador digital Marc Potocnik do renderbaron; Erik Recke de Datenland; a professora assistente do College of Architecture and Design da University of Tennessee, Knoxville, Katharine Bambrick Ambroziak; e os arquitetos Maxime Czvek, Thomas Rigby e Tom Boogaerts do BOGDAN & VAN BROECK ARCHITECTS.

Além do prêmio principal de Melhor Conceito de Design, os vencedores serão selecionados nas seguintes categorias: Melhor Renderização, Melhor Animação, Melhor Modelo 3D e Melhor Peça 2D. Mais informações, incluindo os prêmios por categoria, a seguir.

Na noite do dia 29 de maio participamos da cerimônia de entrega do Pritzker de Arquitetura de 2013, ocasião onde o arquiteto japonês Toyo Ito recebeu o prestigiado prêmio. O evento aconteceu na Biblioteca Presidente JFK, em Boston, nos Estados Unidos.

Em seu discurso Toyo Ito homenageou aos profissionais que trabalharam com ele durante seus 42 anos de atividade profissional, incluindo engenheiros e arquitetos que participaram da cerimônia, e também a uma ex-funcionária muito especial: Kazuyo Sejima, que trabalhou com Ito durante sete anos antes de começar o seu próprio escritório (SANAA), a arquiteta também já foi premiada com o Prêmio Pritzker (2010). Ito comentou em seu discurso: "Fazer arquitetura não é algo que se faça sozinho, é preciso ser abençoado com muitos bons colaboradores para que isso aconteça".

Ito continuou seu emocionante discurso contanto como a arquitetura moderna e a natureza estão em constante conflito,e como ele aborda essa relação e também o que ele espera do futuro.Ainda parafraseou a famosa citação de John F. Kennedy "não pergunte o que a América fará por você" instigando com  a seguinte pergunta: O que nós  podemos  fazer pela liberdade do homem?

Abaixo reproduzimos o discurso completo, onde é possível entender a paixão de Ito pela arquitetura e sua visão crítica do estado atual do mundo em uma mensagem de união para os arquitetos:

Merete Ahnfeldt-Mollerup é professora da Academia Real de Belas Artes da Dinamarca. Este artigo foi publicado originalmente pela revista GRASP.

Citando Willam Gibson: "O futuro já chegou - só não está uniformemente distribuído".

Dentro da arquitetura (e do design e do planejamento), sempre existem várias realidades simultâneas. Uma razão bastante pragmática é que a arquitetura é uma forma de comunicação vagarosa: pode levar várias décadas desde o momento no qual um conceito emerge em algum lugar até o ponto em que ele se torna conhecimento comum na indústria e então ainda mais tempo antes que ele atinja o público geral. 

Tome o "Movimento Moderno" da arquitetura. Basicamente, suas teorias e linguagem formal foram completamente desenvolvidas de 1919 a 1924. E quando lemos os livros de história, adquirimos uma versão distorcida de que os grandes pioneiros modernistas foram barrados somente pelas perversas ditaduras na União Soviética e Alemanha. Esta é uma visão muito distante da realidade da época.

Continue lendo o curso intensivo de arquiteura de Ahnfeldt-Mollerup a seguir.

Cinco meses depois da morte de Oscar Niemeyer, a sede do Partido Comunista em Paris está dedicando uma exposição à obra-prima do arquiteto, a construção da cidade de Brasília. Com uma coleção de 200 peças entre documentos inéditos, fotografias e maquetes, a mostra “Brasília, Meio Século da Capital do Brasil” relembra a concepção modernista e comprometida da maioria de seus criadores, como o urbanista Lúcio Costa, o paisagista Roberto Burle Marx e o próprio Niemeyer.

O Los Angeles County Museum of Art (LACMA) logo estenderá o tapete vermelho para receber o arquiteto suíço Peter Zumthor. A chegada do renomado arquiteto marcará a abertura do evento "The Presence of the Past: Peter Zumthor Reconsiders LACMA,", no qual será revelado o ambicioso plano de $650 milhões para transformar o "labirinto bizantino de edifícios e corredores" do LACMA em uma "vila" a ser experienciada, com suas curvilíneas estruturas modernas de vidro que produzirão mais energia do que o museu consome.

"A ideia é torná-lo permeável para as pessoas," disse Michel Govan, Presidente e Diretor do LACMA, que vem trabalhando com Zumthor há quatro anos na proposta.

O portal de arquitetura, design e cultura FLOORNATURE anuncia seu segundo concurso internacional para jovens arquitetos: NEXT LANDMARK 2013, que conta agora com uma nova categoria dedicada à fotografia de arquitetura. Os vencedores irão à Semana de Design de Helsinki.

San Francisco está planejando uma nova instalação cultural no antigo comissário da base militar que foi transformada em um parque nacional, e anunciou três finalistas no Concurso patrocinado por The Presidio Trust, de acordo com o noticiário SFGate. O edifício de 8.547 m² é parte do Golden Gate National Recreation Area e tem um futuro ambicioso de ser construído nesta localização única. Os três finalistas têm diversas programas que vão desde transformar o futuro centro cultural em um espaço de performance e exposição à um instituto que se concentra em questões de sustentabilidade. A Presidio Trust está atualmente definindo linhas guia no próximo passo da competição que provavelmente terá fim no próximo outono do hermisfério norte. A fundação planeja engajar o público com um fórum ainda a ser definido para Junho próximo que terá apresentações dos finalistas.

Confira na continuação uma pequena explicação dos três projetos finalistas.

Após as condições climáticas não terem colaborado, as duas partes finais da Freedom Tower foram erguidas até o topo do One World Trade Center. A construção da gigantesca torre espiralada de 758 toneladas, 125 metros, fruto de um empreendimento conjunto de empresas Estadunidenses e Canadenses, começou em dezembro de 2012, quando 18 peças separadas foram enviadas à Manhattan do Canada e de New Jersey. Essa adição final, que inclui a antena de aço, significa que a altura do edifício logo ultrapassará os 417 metros e atingirá os 542 metros, uma vez que os segmentos estarão permanentemente instalados dentro das próximas semanas. No entanto, não é dado como certo que o edifício será oficialmente o mais alto dos Estados Unidos.

Leia mais na continuação.

Daniel Libeskind foi escolhido entre dois outros renomados artistas para o projeto do Memorial do Holocausto da Assembléia Legislativa em Ohio. O memorial, de 5,5 m de altura em aço inoxidável escovado, será pontuado pela estrela de seis pontas de David e acompanhada por uma passarela de 12 m com palavras gravadas em pedra calcária.

A data de conclusão ainda não foi estabelecida, pois Richard H. Finan, presidente do Capitol Square Review e Advisory Board, acredita que o memorial, que apresenta um símbolo judeu, será contestado judicialmente pela American Civil Liberties Union e outras organizações, devido à laicidade do estado.

Por Alex Riemondy para Global Voices; publicado em This Big City

O Programa de Murais Artísticos da Filadélfia, Estados Unidos, teve início em 1984 como parte de uma campanha para erradicar as pichações da cidade. Desde então, mais de 3.000 murais foram cridos e cada um se transformou em um ponto distinto da paisagem urbana. Na Filadélfia, os murais se transformaram em uma oportunidade única para o desenvolvimento e a participação das comunidades, uma vez que fomentam as relações entre escolas, organizações populares, órgãos municipais e filantropos.

Por Constanza Martínez Gaete via Plataforma Urbana. tradução Archdaily Brasil

Recentemente, a Unidade de Inteligência Econômica, do The Economist publicou um estudo das dez cidades com maior custo de vida do mundo, correspondente ao primeiro semestre de 2013.

O Riverside Museum, em Glasgow, Escócia – de Zaha Hadid Architects – recebeu o prestigiado European Museum of the Year Award (EMYA) pela sua habilidade em “demonstrar de forma brilhante como uma coleção de veículos de transporte pode renovar sua relevância através do engajamento ativo em questões sociais e universais mais amplas.”

Dentre 40 museus de 21 países europeus, o juri concordou unanimemente que o Riverside Museum preenche todos os critérios mais elevados de “qualidade pública” do EMYA.

Bohlin Cywinski Jackson recebeu o Good Design is Good Business Life Achievement Architecture Award, oferecido pela revista Architectural Record em associação com a Fundação Americana de Arquitetura. O escritório é o segundo a receber o prêmio nos 15 anos de sua existência, originalmente laureado pelas revistas BusinessWeek e Architectural Record em reconhecimento a contribuições excepcionais ao desempenho de empresas e instituições através da arquitetura.

A contribuição de Sou Fujimoto para a 13ª edição do Serpentine Gallery Pavilion está começando a tomar forma através da "nuvem geométrica" que foi lentamente erguida entre as árvores da paisagem rústica dos Kensington Gardens, em Londres. Quando for concluída em junho, a estrutura treliçada de 350 m² unirá dois mundos - o natural e o construído pelo homem - criando um lugar exuberante e semi-transparente que abrigará uma série de espaços sociais flexíveis, além de uma vibrante flora.

Na seqüencia, mais imagens do fotógrafo Laurence Mackman.

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Por Constanza Martínez Gaete, via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

O blog dinamarquês Copenhagenize Design Co. acaba de lançar seu Ranking Copenhagenize 2013 das 20 cidades do mundo mais amigável com as bicicletas. Elaborado feita pela primeira vez em 2011, a lista que incluía 80 cidades não foi lançada, apenas utilizada internamente no site. No entanto, devido às informações coletadas e da metodologia utilizada, o ranking tornou-se uma valiosa ferramenta, pois divulga os esforços de vários países em estabelecer a bicicleta como meio de transporte acessível, limpo e conveniente, entre muitos outros aspectos positivos.

Na versão de 2013, a lista foi ampliada para 150 cidades, graças à contribuição de 400 pessoas, entre as quais estão arquitetos, cidadãos, organizações que promovem o ciclismo, urbanistas e políticos.

O escritório paulistano METRO Arquitetos Associados é um dos participantes da exposição ‘ChromaZone: Colour in Contemporary Architecture’, que acontece até o dia 21 de julho no Museu Victoria & Albert, um dos maiores de Londres, Reino Unido.

O Museu do Chocolate é um dos projetos apresentados na exposição que contempla a cor na arquitetura contemporânea do Reino Unido e também projetos de grandes arquitetos internacionais, com foco na utilização inovadora e ousada de cores para criar uma identidade. O ‘ChromaZone’ traz ainda imagens, desenhos e modelos, juntamente com amostras de materiais inovadores e tradicionais que caracterizam a recente explosão de cores na arquitetura.

Por Constanza Martínez Gaete, via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

A Estação Espacial Internacional (ISS) da NASA registrou fotos noturnas de algumas cidades nos cinco continentes, utilizando o método NightPod. Com este é possível inverter o movimento da estação espacial em relação à Terra através de uma instalação eletromecânica para câmeras digitais que permite trabalhar com pouca luminosidade.

Além disso, como a estação vai mudando seu ângulo à medida que se move, a equipe tem que superar vários obstáculos, tais como reflexões que são geradas quando se fotografa contra uma superfície envidraçada, ou estar atento para a finalidade da fotografia, pois, se a imagem é feita a partir de um ângulo mais baixo que o adequado, perde-se as proporções originais da cidade. Assim, um membro do ISS, Don Pettit, explica que "se flutuo até a janela e vejo meu alvo, significa que é tarde demais para tirar uma foto”.

No futuro, este sistema servirá para monitorar a contaminação em áreas urbanas, desastres naturais, o tráfego noturno e fenômenos atmosféricos, como as auroras boreais.

A seguir, as imagens por satélite de Brasília, Dubai, Nova Iorque, entre outras.

Via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

O ser humano está castigado a olhar para a frente caminhando sobre suas pernas. Com este simples feito se estrutura todo o nosso espaço, e nossas cidades. Compostas por ruas, pontos de fuga distantes que potencializam o caminhar. Olhamos ao céu apenas em espaços livres na urbe como parques e miradores. A conquista da cidade é reduzida sempre a esses vazios, as ruas, os pátios, as praças. Vazios que são cada vez mais estreitos na cidade contemporânea.

Essa delineação do espaço livre onde pisamos ou observamos muitas vezes nos oprime, mas também remarca uma vista limitada, irregular, que se altera a cada ponto de vista, para ser preenchida pela imaginação dos sonhadores. Como uma criança vê os animais nas nuvens, que se movem com o vento e devoram uns aos outros, o artista francês Thomas Lamadieu completa o céu com os personagens desenhados pela sua mente.

De barro inovador e escolas de bambu até o estado da arte dos aranha-céus "verdes", o Júri de 2013 do Aga Khan do Architecture selecionou 20 candidatos que merecem ser vencedores do prestigiado prêmio de 1 milhão de dólares. Desde que foi lançado, há 36 anos, mais de 100 projetos receberam o prêmio e mais de 7.500 projetos construídos foram documentados para expor a excelência arquitetônica e melhoria da qualidade de vida em suas regiões.

Farrokh Derakhshani, o diretor do prêmio, comentou: "O Júri, que inclui alguns dos mais importantes arquitetos de nosso tempo, fez escolhas interessantes este ano. Por exemplo, eles escolheram escolas no Afeganistão e Síria, mas também escolheram um hospital no Sudão, um arranha-céu em Bangkok e a reconstrução de um campo de refugiados no Líbano. De muitas maneiras, as escolhas refletem uma preocupação central do Prêmio: o impacto de edifícios e espaços públicos na qualidade de vida. Agora, isso parece ser uma discussão cotidiana, mas é preciso lembrar que o prêmio Aga Khan sempre fala sobre "escala humana" e "sustentabilidade" desde 1977". 

A lista anunciada do Aga Kahn Award inclui:

Zaha Hadid foi anunciada como vencedora do 41o Veuve Clicquot Business Woman Award em uma cerimônia em Londres na Segunda-Feira. O Veuve Clicquot Award foi criado pela casa de Champagne para reconhecer o trabalho de mulheres de negócios bem sucedidas em todo o mundo, que encarnam o espírito de Madame Clicquot.

Madame Clicquot foi uma empresária do século XIX que, depois de tornar-se viúva aos 27 anos, tomou as rédeas dos negócios de Champagne do marido e tornou-se uma das primeiras mulheres a liderar uma empresa dominada por homens. A empresa descreve-a como uma mulher "orgulhosa e cheia de força de vontade", que exigiu "apenas uma qualidade, o melhor". O prêmio avalia os indicados no empreendedorismo, sucesso financeiro, responsabilidade social corporativa e se são vistos como modelo para outros profissionais da área.